Cine y Tv
La Mole Convention 2024: Fechas, boletos, invitados y todo lo que debes saber

Aficionados de los cómics, videojuegos, películas, series y juegos de mesa se reunirán el 15, 16 y 17 de marzo en El World Trade Center de la Ciudad de México. La Mole Convention 2024 reúne una gran variedad de invitados nacionales e internacionales, artistas, creadores, personalidades, talentos del cosplay y marcas. Es un evento imperdible donde encontrarás diversos expositores de fantasía y cultura pop. En este podrás divertirte con las múltiples actividades organizadas para tu entretenimiento.
La Mole busca crear una temática para cada edición, invitando expositores y realizando actividades relacionadas con esta. Este año gira alrededor de las famosas Ninja Tortugas Adolescentes Mutantes. Hace cuarenta años Kevin Eastman y Peter Laird, entre bromas en su departamento, idearon a estos héroes parodiando y homenajeando el trabajo de artistas como Frank Miller y personajes como Daredevil. En 1984 publicaron el cómic bajo su propio sello: Mirage Comics. La popularidad de esta historieta se catapultó inmediatamente, convirtiéndose en una famosa línea de juguetes, series animadas, películas, cómics, mercancía y videojuegos. Cada medio ha aportado, enriquecido y adaptado a unos personajes que han perdurado a través de los años llegando a nuevas generaciones. En el evento estarán presente Kevin Eastman, artistas y escritores que han colaborado en algún título de Las Tortugas Ninja:

- Kevin Eastman, artista y escritor de cómic, publicista y editor, co-creador de las Ninja Tortugas Adolescentes Mutantes. Actualmente trabaja con la editorial IDW en la serie regular de cómics TMNT, The Last Ronin y The last Ronin: The Lost Years.
- Tom Waltz, manager, escritor y editor de la editorial IDW Publishing ES co-escritor de la serie Teenage Mutant Ninja Turtles y de muchos otros de sus títulos. También ha escrito para videojuegos como Silent Hill: Downpour (Konami), Ghostbusters: Sanctum of Slime (Atari), Teenage Mutant Ninja Turtles: Brothers Unite (Paramount), y Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutants in Manhattan (Activision).
- Hermanos Escorza, Isaac y Esaú son dibujantes de la miniserie Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin y TMNT: The Last Ronin II Re-Evolution. Durante años colaboraron con la revista DibujArte compartiendo consejos de dibujo.
- Ben Bishop, ilustrador conocido por sus portadas para Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin y el arte interior de su secuela, The Lost Years.
- Luis Antonio Delgado, colorista mexicano para la saga de Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin. Ha colaborado también en TMNT y otros títulos como Ghostbusters y Star Wars.
- Fero Pe, dibujante y portadista para el sello IDW. Conocido por el cómic de Las Tortugas Ninja.
- Dan Mora, ilustrador costarricense conocido por Batman/Superman: World’s Finest, Shazam! y el crossover Power Rangers/Teenage Mutant Ninja Turtles.
Además de los creativos de los cómics, también estarán presentes los actores de voz de la más reciente película Las Tortugas Ninja: Caos Mutante: Alex Villamar (Leonardo), Diego Becerril (Donatello), Marc Winslow (Miguel Ángel), Pato Hitch (Rafael), Raúl Anaya (Bebop), Carlos Segundo (Baxter Stockman) y Circe Luna (Cynthia Utrom).
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Como en cada edición habrá un artbook siguiendo esta temática del evento. Limitado a mil unidades cuenta con 32 ilustraciones de los artistas presentes en el evento, incluyendo portada de Sophie Campbell y tintas de Kevin B. Eastman. Puedes adquirir el tuyo cualquiera de los tres días del evento en el stand de La Mole Store en la planta baja por $200 pesos.
Actividades de La Mole Convention 2024
La convención cuenta con una gran variedad de actividades para todos los gustos y aficiones como talleres y conferencias. Te recomendamos consultar el sitio oficial del evento lamole.com.mx y sus redes para estar pendiente de las actualizaciones del evento y conocer los itinerarios de cada día de la convención. Una de las más emocionantes atracciones de La Mole es conocer a los artistas, actores y personalidades asistentes y adquirir autógrafos, tomarse foto con ellos. Además encuentras múltiples puestos de venta, exhibición y entretenimiento. Entre los expositores del evento están Bandai México, Devir, Distribuidora Animéxico, Crunchyroll, Kamite, Novelmex, Panini y muchos otros más. En La Mole podrás adquirir artículos de colección, figuras, cómics y accesorios. Considera que algunas actividades tienen costo y las firmas o fotos de los invitados de honor pueden requerir compra de un boleto previo al evento para asegurar tu lugar.

Talento invitado de La Mole Convention 2024
Como cada edición, La Mole se encarga de traer talentosos artistas con los que podrás tomarte una foto o pedir su autógrafo. En esta ocasión los invitados de honor son:
- Anthony Daniels (Actor conocido por interpretar a C3-P0 en la saga de Star Wars).
- Capitán Memo (Cantautor y músico chileno, conocido por los openings y endings de varias series animadas como He-Man).
- Cositas (Actriz y conductora mexicana de programas como El espacio de Cositas).
- Grace Caroline Currey (Actriz conocida por Shazam!).
- Ivanna Sakhno (Conocida por su papel como Shin Hati en la serie Ahsoka).
- Lochlyn Munro (Actor conocido por sus interpretaciones en series como Peacemaker y Riverdale).
- Lou Ferrigno (Actor, entrenador, fisicoculturista retirado, reconocido por su interpretación de Hulk en la serie y películas de El Increíble Hulk).
- Taz Skylar (Actor conocido por interpretar a Sanji en la serie live-action One Piece de Netflix).
Zona de doblaje
Una de las secciones más queridas por el público donde puedes encontrar a varios actores que prestan su voz para dar vida a personajes de animación y live action. Entre estos invitados encontrarás a: Alicia Barragán (Voz de Jericho en Los siete pecados capitales), Bonnie Miuller (Voz de Hanako Kamado Demon Slayer), Cynthia Chong (Voz de Amy Farrah Fowler en Big Bang Theory), Erika Ugalde (Voz de Mantis en el UCM), Francisco Colmenero (Voz de Pumba en El Rey León), Humberto Vélez (Voz de Homero en Los Simpson), Jorge Roig Jr.(Voz de Oliver Atom y Steve Hyuga en Supercampeones), Mario Castañeda (Voz de Kanon de Géminis en Los Caballeros del Zodiaco) y Rocío Garcel (Voz de She-Ra). Consulta la lista completa, fechas y horarios en que estarán presentes, así como la lista de precios de firmas, fotos, videos y audios en el sitio lamole.com.mx.
Artists’ Alley
Este pabellón reúne talentosos escritores, ilustradores de cómics, y artistas independientes. Son varios pasillos, con más de cien creativos a los que te recomendamos acercarte para conocerlos y adquirir su arte. Habrá una gran variedad de estilos y diseños de personajes, historietas, esculturas, figuras y accesorios para todos los gustos. Algunos profesionales de la industria que puedes conocer son:

Artistas invitados para La Mole Convention 2024:
- Adi Granov, ilustrador de origen serbio reconocido por su trabajo en Iron Man: Extremis, serie escrita por Warren Ellis, y sus portadas para varios títulos de Marvel Comics. Ha trabajado en el arte conceptual de las películas de Iron Man, The Amazing Spider-Man 2 y muchos otros títulos del UCM.
- C.F. Villa, artista de cómic mexicano que ha ilustrado títulos como Lockjaw, Shatterstar, Black Widow y Black Cat.
- Christian Duce, dibujante uruguayo de títulos como Justice League Vs Godzilla Vs Kong, Detective Comics y I am Batman.
- Dan Parent, artista y escritor conocido por su larga carrera en el sello Archie Comics.
- David A. Rodríguez, escritor conocido por la creación de la novela gráfica Finding Gossamyr. Ha trabajado en videojuegos como Ghost Recon y Marvel: Ultimate Alliance 2.
- Efraín Malo, uno de los mejores coloristas, que al igual que Scott Williams, ha trabajado con Jim Lee en Batman: Hush, Superman: For Tomorrow, en muchas otras importantes series de DC Comics y con el sello de Frank Miller Presents
- Israel Silva, comenzó como dibujante, entintador y colorista del título independiente Mack Turner Slayer of the Dead. Desde 2013 es colorista exclusivo de Marvel Comics, trabajando en títulos como Wolverine and the X-Men, Angela: Queen of Hel, Deadpool, Star Wars y muchos más.
- John Romita Jr., escritor y artista que comenzó su carrera con Marvel a los 13 años. Ha trabajado con grandes escritores como Frank Miller, Neil Gaiman, John Byrne y Mark Millar. Ilustrando títulos como Uncanny X-Men, Iron Man, Daredevil, The Amazing Spider-Man.
- Peach Momoko, escritora e ilustradora japonesa. Ganadora de los premios Eisner y Ringo por sus portadas como Buffy The Vampire Slayer, The Crow: Lethe y Vampirella. Ha colaborado con la revista Heavy Metal, en los cómics Usagi Yojimbo, la colección de tarjetas Marvel Anime de Upper Deck y próximamente en Ultimate X-Men.
- Sean Gordon Murphy, escritor y dibujante. Conocido por su trabajo como ilustrador en títulos como Joe the Barbarian, American Vampire, y también como escritor de Batman: White Knight.
- Serg Acuña, ilustrador que además de haber trabajado con licencias de BOOM! Studios y DC Comics, ha colaborado en proyectos animados como Love, Death & Robots (Netflix) y Scavengers Reign (HBO).
Entre los profesionales invitados que estarán presentes en el foro de La Mole Convention 2024 también están: Ed Vill, Víctor Olazaba, Efraín Malo, Trino, Gerardo Sandoval, José Luis Durán, Kath Lobo, Marte Gracia, Mike Sandoval, Rulo Valdés, Moraliux, Puis Calzada y muchos más. Revisa el sitio lamole.com.mx con la lista completa de creativos que están presentes en la convención.
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Lucha Alley
El pabellón dedicado al entretenimiento deportivo de la lucha libre no puede faltar. Los legendarios guerreros del ring que podrás encontrar aquí son: Lola González, Black Shadow Jr., Dr. Wagner Jr., Penta Zero M, Tinieblas, Pimpinela Escarlata, El Mesías, Cibernético y muchos más. Consulta el sitio oficial para conocer a las otras estrellas del cuadrilátero que asistirán a La Mole Convention 2024. No te pierdas la exhibición de piezas de la lucha libre.
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Media Alley
En la sección de dedicada a los creadores de contenido digital e influencers encontrarás la presencia de Clase Libre, GO! El Monitor Geek, Kristoff Kirchoff y Madhunter. Aprovecha la oportunidad para conocerlos, platicar o tomarte fotos.
Pabellón de Cosplay
Uno de los más fascinantes atractivos de la convención son los creativos cosplayers. Su gran talento para caracterizarse permite traer a la vida a personajes de películas, series, anime y cómics. Es una de las secciones más populares del evento. Aquí encontrarás talentos internacionales como Angel Kaoru (médico estético y productora audiovisual ecuatoriana), Bryan Vega (campeón de cosplay de la Comic Con Costa Rica), Danu (host y modelo profesional de Argentina), Enji Night (cosplayer y modelo húngara), Nana Kuronoma (cosplayer nacida en Austria), y desde Chile llegan Afrodite, Clau Bailarinita Cosplay, Nori Boop y Rusuwu.

Entre los destacados cosplayers nacionales estarán Dalin Cosplay, El Mexilorian (cosplayer que cuida no mostrar el rostro con una máscara o casco), Daniss Doll (sobresaliente cosmaker, propmaker y estilista de pelucas), Nadyasonika, Shirahime (colaboradora oficial con League of Legends, Valorant, Genshin Impact, Bandai Namco y otros), Tío Moe Cosplay (diseñador gráfico e Ilustrador y cosplayer mexicano) y muchos otros más. Encuentra aquí la lista de cosplayers que asistirán al evento.
X-Alley
Una sección incorporada en la pasada edición. Está dedicada al arte erótico dentro de la cultura pop. Aquí puedes conocer y adquirir material gráfico de artistas como Tiger1001, Rodolfo Pérez “Pegaso” y Arty y Chikle, o cosplayers como Sweetieline, Oz Alchemist y Melina Shakur. El acceso estará restringido a mayores de edad que presenten una identificación oficial vigente debido a la temática de este salón. Revisa la información en la página oficial para conocer las especificaciones de este pabellón y la lista completa de exponentes.
First Class Cosplay Competition
Si te gusta personificarte y tienes talento para maquillarte, crear armaduras o trajes y transformarte en personajes de películas, series, videojuegos, cómics o anime esta es la actividad perfecta para ti. La competencia se llevará a cabo el domingo 17 de marzo de 2024. Aquí puedes registrarte y encontrarás todo lo que necesitas saber del concurso y sus bases. Si eres fan del cosplay también puedes presenciar el desfile y premiaciones.
Horario y fecha del evento:
- Viernes 15 de marzo de 2024, de 12 am a 9 pm
- Sábado 16 de marzo de 2024, de 10 am a 9 pm
- Domingo 17 de marzo de 2024, de 10 am a 8 pm
La convención tomará lugar en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones World Trade Center, CDMX. Ubicado en Filadelfia 40, Colonia Nápoles, Alcaldía Benito Juárez, CP 03810, Ciudad de México.
Venta de boletos para La Mole Convention 2024
- Tamashii Pass: $1,500 pesos por persona. Entrada a los 3 días de la convención en un solo pase. Incluye: gafete y lanyard exclusivos del evento, un boleto adicional que te permitirá adquirir la figura exclusiva de Goku SSJ3 “Dragon Fist Explosion” durante el evento, por un costo de $1,750 pesos adicionales.
- 3-Day Pass: $1,500 pesos por persona. Entrada a los 3 días de la convención en un solo pase. Incluye: gafete y lanyard exclusivo.
- Friday Friends’ Pass: $800 pesos por 2 personas. Pase para el viernes 15 de marzo de 2024 válido para 2 personas, ambas personas deberán ingresar al mismo tiempo.
- Pases por día: $650 pesos por persona para Viernes, Sábado o Domingo.
- Kids’ Pass: $200 pesos por niño. Compra el pase para menores de 12 años acompañado de un adulto con boleto pagado.
- Niños menores a 1 metro de estatura: No pagan entrada, pero deberán estar acompañados de un adulto con boleto pagado.
Los precios no incluyen comisiones. Consulta el sitio de Boletia para obtener tus entradas.
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Cine y Tv
Yrsa Roca Fannberg, sobre su documental La tierra bajo nuestros pies
Tras su paso por la gira de documentales Ambulante en la Ciudad de México, nos sentamos a platicar con la directora Yrsa Roca Fannberg sobre La tierra bajo nuestros pies, un íntimo retrato documental que nos invita a reflexionar sobre el final de la vida, el cuidado en las residencias de adultos mayores y el valor de acompañar con empatía los últimos días.
Cine PREMIERE: En tu película planteas un acercamiento a la muerte muy particular. ¿Qué significa para ti el final de la vida y cómo quisiste abordarlo?
Yrsa Roca Fannberg: Algún día nos vamos. Para mí, es muy importante poder compartir el momento, dar valor al tiempo que tenemos juntos y a la existencia del otro. Es algo muy bonito en la vida, especialmente cuando ya no queda mucho tiempo, porque luego se van y ya no los podemos retomar. La muerte es un momento muy final. A veces me gusta que los personajes queden callados, que sus frases queden inacabadas, porque en el silencio hay una enseñanza; si nos paramos a escuchar y a compartir su vida, no solamente dándoles los buenos días, se vuelve un acto de sentir y ver. El documental se trata mucho de escuchar, de la quietud.
CP: Al respecto, grabaste en formato analógico de 16 milímetros. En una época donde lo digital domina, ¿cómo fue este proceso y qué le aportó a tu obra?
YRF: Creo que filmar en celuloide es el momento de elegir. Si tuviera una cámara digital, tal vez me perdería grabando cosas innecesarias; pero con el 16 mm la focalización de encontrar momentos se vuelve algo casi mágico. Ahora estamos aquí filmando y es un proceso cotidiano, casi celebratorio. Cuando intentamos capturarlo todo, perdemos muchas cosas. Este formato me dio la belleza de esperar y de dar importancia a la filmación, sabiendo que ya no sabes de dónde viene el momento exacto que vas a registrar.

CP: Uno pensaría que el rol de dirección es solo dirigir, pero se nota que aquí fuiste muy partícipe. ¿Cómo lograste ese vínculo desde adentro con las y los residentes?
YRF: La primera escena de la que participé era para mostrar que somos un equipo que viene de adentro y no de fuera. Para mí, en esta residencia de 160 personas, fue importante tener una relación real. Había un trabajo previo de confianza y respeto con las personas. Yo no hago películas tanto para los espectadores como para quienes están ahí. Queríamos mostrar este vínculo real y no limitarnos a observar; el diseñador de sonido incluso puso un micrófono en el estetoscopio para escuchar el corazón, involucrándonos en algo muy íntimo. Conocer a las personas —yo sabía cómo le gusta hacer la cama a una de ellas— nos permitió compartir sin dirigir, sino creando circunstancias donde ellas pudieran ser.
CP: ¿Cómo surgió tu interés por retratar este ambiente y documentarlo en tu película?
YRF: Al principio quería hacer un documental sobre mi abuela en otra residencia, pero no se dio. Escribí esta película en un momento de maduración, de entender que la vida se va disminuyendo poco a poco. Empecé haciendo retratos fotográficos y conversando con la gente. Era importante mostrar esta etapa de la vida en una película que me parecía que debía ser un proceso lento para revelar que son obras de arte vivas.
CP: La película también evidencia el contraste entre la soledad de la vejez y la juventud del personal médico y de cuidados. ¿Cómo integraste este contraste?
YRF: Era esencial quitarle el peso a las rutinas del personal y observar cómo estas personas mayores han construido su propia convivencia y amistad, donde a veces se tiene a un amigo de 95 años. Hay mucha gente joven trabajando ahí y el contraste es muy marcado. Depende de todo el personal que este no sea solo un lugar de asistencia, sino un hogar. Hay personas a las que no les importa nada, pero muchos traen muebles de sus casas, se llevan sus cosas y mantienen su individualidad. Es crucial ser escuchado, incluso si solo es por una persona. A veces, me pregunto por qué la gente se emociona tanto y creo que es porque esta experiencia nos toca de manera muy personal, desde la identificación y no desde la lástima.
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Cine y Tv
Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato
El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
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Cine y Tv
Entrevista con Stellan Skarsgård, nominado al Óscar 2026
Después de haber recibido el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y reconocimientos y alabanzas que fueron coronadas con múltiples candidaturas al Premio de la Academia, la película Valor sentimental se coloca como favorita en al menos dos categorías: Mejor película internacional y Mejor actor de reparto para Stellan Skarsgård, quien interpreta al frío y distante cineasta Gustav Borg.
Durante la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, Cine PREMIERE tuvo la oportunidad de entrevistar al actor sueco sobre su relación con su personaje, los cineastas como maniáticos peculiares y hasta el estado del cine contemporáneo.
Cine Premiere: Sabemos que tuviste un derrame cerebral alrededor de la época en la que estabas haciendo la segunda temporada de Andor y de lo difícil que fue volver a la actuación. ¿Qué tanto batallaste para hallarte a ti mismo delante de la cámara para Valor sentimental?
Stellan Skarsgård: No me gusta la idea de enfatizar que sobreviví o que estoy luchando con las secuelas de un derrame… En aquella época también estaba haciendo Duna 2 y en ocasiones tenía problemas para recordar mis líneas y para ello usaba apoyos visuales, como el prompter o un apoyo auditivo. También lo hice en ésta película. Quizá por ello me volví mejor actor, porque ¡los tres proyectos que hice después de ese ataque se convirtieron en grandes éxitos! (risas) Pero realmente no creo que eso me haya hecho mejor, no me gusta el efecto que tuvo en mí.

CP: Has trabajado con varios cineastas a lo largo de tu carrera, me preguntaba si basaste tu interpretación o tomaste algún gesto de alguno de ellos para tu papel en Valor sentimental…
SS: No para ésta película. El problema es que si quieres hacer algo “basado” en alguien más, se tiende más bien a hacer una parodia de la persona y no quería hacer eso. Quería que mi personaje se sintiera como un ser humano auténtico. Lo interpreté como si fuese un panadero, plomero o cualquier otra profesión u oficio. Pero lo específico de su labor tiene que ver con la relación que tiene con sus hijas, porque está obsesionado como cualquier otro director.
No hay directores “normales”… Todos son maniáticos de alguna manera, pero yo soy actor y me encanta estar en el set con otras personas. Esa pasión, esa adicción es muy difícil de vivir cuando tienes una familia. Yo tengo 8 hijos y solo trabajo 4 meses al año y Gustav (mi personaje) no tiene los problemas que yo tengo, yo soy más moderno que él. Gustav está peleando con roles tradicionales masculinos. Tiene esa creencia arraigada de que el padre es mejor, que sabe más, pero realmente eso no es necesariamente cierto.
CP: Uno de los detalles más llamativos de tu personaje es su incapacidad para lidiar con aspectos de la vida cotidiana muy simples. Como aquella escena con la toalla de la cocina o cuando no sabe dónde colgar la ropa…
SS: Sí, esos detalles estaban en el guión. Joachim no deja escapar nada…
CP: Decías anteriormente que los cineastas son “maniáticos”, en ese sentido, ¿qué tipo de maniático es Joachim Trier?
SS: Es el maniático más dulce y encantador. Es muy rígido en algunos aspectos de su película pero no permite que eso destruya su relación con las personas. El otro Trier (Lars Von Trier) es un tipo de maniático diferente, pero ambos son personas sumamente gentiles en el set. Es maravilloso trabajar con ellos porque la atmósfera incita a la creatividad y hay confianza suficiente para poder proponer cosas. En el set de Joachim no hay por ejemplo jerarquías por que somos un equipo relativamente pequeño…algo muy escandinavo (risas)…¡que se jodan las jerarquías!
CP: ¿Qué tan fácil fue para ti establecer un buen rapport con Elle Fanning o Renate Reisnve, considerando que son mucho más jóvenes y cercanas en edad a tus hijos?
SS: Diría que fue tan simple como lo es con cualquier actor, realmente. Se construye una relación cercana en solo segundos. Desde luego que tienes que confiar en ellos y viceversa, ¡pero yo confío en todos! (risas) Y esas chicas me conocen bien, no me tienen miedo (risas)
CP: En la película se hace burla de los junkets, de Netflix, incluso del cine mismo. ¿Cuál es tu postura personal sobre el estado del cine actual?
SS: La industria siempre ha dependido del dinero, dado que es muy caro hacer películas. Ahora las decisiones están basadas en ganancias, pero no hay una conexión real entre lo que haces y el mundo financiero y eso es atemorizante. Aquello que no encaja en moldes preconcebidos desaparece y cuando se trata de arte, se vuelve peligroso…
CP: Uno de los chistes más celebrados del festival fue cuando le regalas en la película a un niño DVDs de La maestra de piano de Michael Haneke e Irreversible de Gaspar Noé. ¿Tú hubieras metido alguna película en la que hayas trabajado?
SS: ¡Desde luego! Y aunque es un gran chiste, creo que revela algo importante sobre mi personaje. No sigue las reglas de la sociedad, no las reconoce. Pero yo pienso igual, puedo enseñarle a mis hijos una película pornográfica sin problema. Las convenciones sociales dirían que estoy loco. Hace un par de años en Nueva York me tocó presenciar un debate en el que se discutía a qué edad se debería decir a los niños ¡que las hamburguesas están hechas de vacas! Totalmente demencial…
Jorge Negrete Cofundador y crítico en la página web Butaca Ancha. Escribe de cine en medios como Tierra Adentro, Animal Político, Forbes y Algarabía. Considera que cada película, independientemente de donde venga y quien la haga, tiene algo importante que decir.
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