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Let’s drive! 10 canciones con referencias e historias sobre autos

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canciones con referencias e historias sobre autos

Artistas como Jay Kay de Jamiroquai tienen dos pasiones bastante singulares: la música y los coches. Así que este par de mundos no están del todo distanciados… La prueba: estas canciones y videos musicales sobre autos que muchos amantes de los coches van a querer agregar a su playlist, sin duda.

canciones con referencias e historias sobre autos
Imagen ilustrativa. Foto: Pixabay.

Aquí 10 canciones con referencias e historias sobre autos

Antes de comenzar a contarles las historias detrás de estas canciones, aquí les dejamos la playlist para que la vayan escuchando mientras van bajando en la nota. Trépenle al volumen y que lo disfruten.

“Cars” de Gary Numan

Segurito que la han escuchado en varios comerciales y hasta videojuegos. Pero más allá de su éxito mercadológico, “Cars” de Gary Numan se ha convertido en un clásico total que no podía faltar en este listado de canciones sobre autos. Y sí, la rola en su letra sí nos habla de una experiencia automovilística… aunque su inspiración es más curiosa en realidad.

Gary Numan contó alguna vez que la letra retrata cómo la tecnología y las cosas materiales nos aíslan del contacto humano. Y a su vez, esa idea le vino a la mente tras un incidente que tuvo mientras conducía.

Resulta que unas personas se le quedaron viendo no de una forma muy agradable, así que el cantante hizo lo posible por evadirlos al grado que se subió a una banqueta provocando que la gente lo esquivara. “Después de eso, comencé a ver el automóvil como el tanque de la sociedad moderna”, dijo en una entrevista.

“Drive” de Incubus

Cuando se trata de hacer una canción, muchos compositores han recurrido a la simple acción de conducir como metáfora o analogía de cualquier tipo de cosas. Y el ejemplo está en “Drive” de Incubus.

El mensaje de la canción se basa en cómo el miedo, sea por la razón que sea, es capaz de arrastrarnos en la vida. Y al mismo tiempo, el vocalista Brandon Boyd reflexiona sobre hasta qué punto hay que dejar que esa sensación nos domine.

Las analogías automovilísticas viene entonces cuando Boyd dice “cuánto dejo que el miedo tome el volante y conduzca… debería ser yo quien esté detrás del volante. La reflexión y la metáfora son claras: debemos aprender a tomar las riendas –o el volante– de nuestras vidas.

“Fast Car” de Tracy Chapman

Bueno, es obvio que esta no es una canción que hable precisamente sobre un auto rápido como objeto protagonista. En todo caso, el auto es un recurso narrativo para expresar la necesidad de escapar hacia una nueva vida con esa persona a la que amas…. aunque no todo es color de rosa.

En algunos versos, Tracy Chapman sí utiliza el coche para recrear una escena romántica de dos enamorados viviendo libremente y sin preocupaciones. Pero en el grueso del tema, la alegoría del automóvil es la forma de expresas esas ganas de “alejarse esta noche o vivir y morir de esta manera”, como dice el verso final.

Y en otros datos curiosos, ¿sabían que “Fast Car” de Tracy Chapman fue elegida como la canción ideal para saber si tus audífonos son de buena calidad? Aquí les explicamos qué onda con eso.

“Passenger” de Deftones

La cosa con las letras de Chino Moreno es que nunca hay un significado concreto en ellas. Y con el paso del tiempo, canciones como “Passenger” de Deftones han estado sujetas a diversas teorías sobre a qué hacen referencia.

En este caso, hay quien cree que la canción habla (de una manera metafóricamente descriptiva) sobre tener relaciones sexuales en un auto. La cosa se pone medio rara cuando Chino y Maynard James Keenan lanzan el verso “deja que el mundo entero observe, ¿a quién le importa si se ve algo?”.

La otra teoría es un poco más romántica: la canción sería una referencia a estar enamorado y dejarte llevar en el viaje sin que otra cosa importe en realidad. ¿Con cuál se quedan?

“Black Devil Car” de Jamiroquai

Como dijimos al inicio, Jay Kay de Jamiroquai es un amante empedernido de los automóviles. Y eso lo podemos ver en muchos videos musicales como el de “Cosmic Girl”, donde aparece conduciendo puro carrazo de lujo. Pero más allá de usar esa pasión como un elemento visual en videos, el vocalista británico también le ha dedicado rolas a algunos de sus coches preferidos.

Una de ellas es “Black Devil Car”, cuyo título hace referencia a su querido Ferrari Enzo en color negro, un modelo que incluso tiene su propia versión a escala fabricada por Hot Wheels.

Y bueno, la canción en realidad no tiene tanta ciencia, jeje. Todo se cuenta desde la perspectiva de un sujeto, la chica que le gusta y cómo a ella le gusta pasear en su ‘auto negro endemoniado’.

“Drive My Car” de The Beatles

Esta de The Beatles entra en nuestra lista de canciones sobre autos, sin precisamente hablar sobre un vehículo como el elemento protagonista. Eso sí, la canción demuestra la gran imaginativa de John Lennon y Paul McCartney para construir historias con insinuaciones incluso sexuales sin tener que ser explícitos, por aquello de que debían llevar canciones a la radio.

La trama de la canción nos muestra una conversación entre un tipo y una aspirante a actriz. Y en medio de todo, ella parece insinuársele al hombre para tener algún tipo de encuentro sexual, además de referir que podrían enamorarse.

Además, en el libro Many Years From Now, el propio McCartney reveló que la frase ‘drive my car’ (maneja mi auto) era un eufemismo de la vieja escuela del blues para referirse al sexo.

“Car Song” de Elastica

Queda más que claro que la visión de un auto como elemento narrativo en una canción, sirve de maravilla para hablar de encuentros sexuales. Pero a diferencia de las canciones antes mencionadas en esta lista, quizá “Car Song” de Elastica es la más directa en ese sentido.

No es como que la canción sea completamente explícita, pero es la que más da a entender la idea de ‘echar pasión’ en un auto. “Llámame una amante de los autos, porque amo el motor y la forma en la que se siente andar sobre nuevas llantas”, dice uno de los primeros versos.

Además, Justine Frischmann es muy ingeniosa con otros versos como “aunque no te conozco mucho, creo que tomaré una siesta, en tu Ford Fiesta”.

“White Ferrari” de Frank Ocean

Blond de Frank Ocean debe ser el mejor disco de R&B de los últimos tiempos, y lo es por muchas razones. Una de ellas es la lírica que maneja Frank, la sensibilidad que proyecta y las emotivas temáticas que despliega.

Así pasa con “White Ferrari”, que está abiertísima a la interpretación. Sin embargo, la creencia más común va de que la idea de un Ferrari blanco es una referencia a la pureza y el lado genial de una relación amorosa.

La letra lo deja claro con la descripción de dos jóvenes enamorados que, aún con sus diferencias (uno más pasional y el otro más duro emocionalmente), encuentran un punto de equilibrio para estar juntos.

“Mercedes Benz” de Janis Joplin

Uno de los mayores éxitos de Janis Joplin se inspiró en otra canción llamada “C’mon, God, and buy me a Mercedes Benz” del compositor Michael McClure. Pero la cantante le dio un giro totalmente diferente impulsando un comentario social sobre cómo la gente común busca a felicidad a través de los bienes materiales y mundanos.

En “Mercedes Benz”, Janis canta sobre cómo trabajamos duro y encontramos el placer en la TV a color, los autos y otras cosas banales. En medio de la oleada hippie, seguro que esta canción pegó duro en cuanto a su mensaje lleno de ironía.

“Jerry Was a Race Car Driver” de Primus

De repente, puede parecer ambigua la historia que cuenta en “Jerry Was a Race Car Driver”, con los personajes de Jerry y el bombero conocido como Captain Pierce como protagonistas.

Pierce es una referencia al abuelo (de parte del padrastro) de Les Claypool. El vocalista de la banda ha dicho que la referencia a su abuelo llega a mitad de la canción sin una razón lógica en realidad. En ese sentido, es solo una mención para rendir alguna especie de homenaje a alguien que quiso mucho.

Sin embargo, es la inspiración detrás de Jerry la que se lleva la atención completa. Según Claypool, el personaje se inspiró en un compañero de la escuela que aunque no era popular, le gustaba alardear sobre su carro… que tampoco era el mejor auto.

Era un chico promedio que en su búsqueda de atención, a veces hacía cosas estúpidas como conducir a gran velocidad como si fuera un piloto de carreras. Al final de la canción, se dice que Jerry se emborrachó tanto que un día se estampó contra un poste… Así que ya entendemos qué clase de estupideces hacía el compañero de Les Claypool en quien se inspiró.

Aquí algunas menciones honoríficas de canciones sobre autos

– “White Mustang” de Lana Del Rey
– “Drivers Licence” de Olivia Rodrigo
– ”Two Dope Boyz (In A Cadillac)” de Outkast
– I’m In Love with My Car” de Queen
– “Chasing Cars” de Snow Patrol
– “Little Red Corvette” de Prince
– “Fast Cars” de The Wombats
– “Mint Car” de The Cure
– “Highway Star” de Deep Purple
– “Backseat Freestyle” de Kendrick Lamar

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Danny Ocean ofrecerá concierto GRATIS en CDMX

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La emoción por el Mundial 2026 no terminó con la ceremonia inaugural. Luego de presentarse ante miles de aficionados durante el arranque del torneo, Danny Ocean sorprendió a sus seguidores al anunciar un concierto gratuito en la Ciudad de México, una noticia que rápidamente comenzó a generar expectativa entre los fanáticos del cantante venezolano.

Danny Ocean extiende la fiesta del Mundial 2026

La inauguración de la Copa Mundial 2026 reunió a figuras internacionales de la música y el entretenimiento en el Estadio Ciudad de México, donde millones de espectadores siguieron uno de los eventos más esperados del año.

LEE: Viral: Descubren quién agredió a la mujer yucateca que dijo “¿quién me jaló mi cabello?”

Entre los artistas invitados destacó Danny Ocean, quien formó parte del espectáculo musical que acompañó el inicio oficial del torneo. Tras su participación en el evento, el intérprete sorprendió a sus seguidores con el anuncio de una nueva presentación en la capital del país.

La noticia llamó la atención debido a un detalle que rápidamente se volvió tendencia: el acceso será completamente gratuito para el público.

Un anuncio que emocionó a sus seguidores

El anuncio del concierto generó una inmediata reacción en redes sociales. Miles de usuarios comenzaron a compartir la noticia y a expresar su entusiasmo por la posibilidad de ver al cantante sin necesidad de adquirir boletos. La expectativa creció especialmente entre los seguidores que ya habían celebrado su participación durante la ceremonia inaugural del Mundial.

La combinación entre el ambiente futbolístico y la presencia de artistas internacionales ha convertido a la Ciudad de México en uno de los principales centros de atención durante los primeros días de la competencia.

¿Por qué el concierto ha generado tanto interés?

Danny Ocean es uno de los artistas latinoamericanos con mayor proyección internacional de los últimos años.

Canciones como “Me Rehúso” le permitieron alcanzar reconocimiento en distintos países y consolidar una amplia comunidad de seguidores en plataformas digitales y servicios de streaming.

Su participación en el Mundial 2026 reforzó aún más su presencia mediática, por lo que el anuncio de una presentación gratuita despertó el interés de quienes buscan extender la experiencia de la fiesta mundialista más allá de los partidos de futbol.

Además, los conciertos abiertos al público suelen convertirse en eventos de gran convocatoria, especialmente cuando involucran a artistas con una importante base de fanáticos.

LEE: Bailarines del Mundial 2026 hablan sobre la presunta “doble de Shakira”

La música, protagonista del Mundial 2026

La Copa Mundial no solo ha captado la atención por los encuentros deportivos. Desde su inauguración, el torneo también ha destacado por la participación de figuras reconocidas de la música internacional.

Durante la ceremonia inaugural participaron artistas como Shakira, Burna Boy, Lila Downs, Maná, Belinda, J Balvin y Andrea Bocelli, entre otros invitados. La presencia de estos artistas convirtió el espectáculo de apertura en uno de los temas más comentados en redes sociales.

Ahora, el anuncio realizado por Danny Ocean mantiene el vínculo entre música y futbol que ha caracterizado al torneo desde sus primeros días.

Ciudad de México, epicentro de la celebración

La Ciudad de México se ha convertido en uno de los principales escenarios del Mundial 2026.

Además de albergar partidos y actividades relacionadas con la competencia, la capital mexicana ha recibido a miles de visitantes nacionales e internacionales que buscan vivir de cerca la experiencia del torneo.

En este contexto, eventos musicales como el anunciado por Danny Ocean adquieren una relevancia especial al ofrecer opciones de entretenimiento complementarias para aficionados y turistas.

La combinación de futbol, conciertos y actividades culturales ha contribuido a mantener un ambiente festivo en distintos puntos de la ciudad.

Lo que se sabe del concierto

Hasta el momento, lo que ha generado mayor atención es la confirmación de que se tratará de una presentación gratuita.

La noticia ha sido suficiente para despertar interés entre seguidores del cantante y aficionados que se encuentran en la capital por motivos relacionados con el Mundial. El anuncio también ha impulsado conversaciones en redes sociales, donde numerosos usuarios han compartido mensajes celebrando la oportunidad de asistir a un evento sin costo.

El Mundial 2026 ha demostrado que su impacto va mucho más allá del terreno de juego.

La participación de artistas internacionales, los espectáculos musicales y los eventos abiertos al público forman parte de una experiencia que busca involucrar a millones de personas dentro y fuera de los estadios.

En ese contexto, el anuncio de Danny Ocean representa una nueva oportunidad para que los aficionados disfruten de la música en medio del ambiente festivo que rodea a la Copa Mundial. Mientras el torneo continúa desarrollándose, la expectativa por este concierto gratuito confirma que la combinación entre futbol y entretenimiento sigue siendo una de las fórmulas más atractivas para el público.

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Olivia Rodrigo lanza You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, su esperado tercer álbum

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Olivia Rodrigo nunca ha ocultado que su principal fortaleza artística radica en transformar las emociones más complejas en canciones capaces de conectar con millones de personas. Con apenas tres álbumes de estudio, la artista estadounidense ha construido una narrativa generacional basada en la vulnerabilidad, la honestidad y la capacidad de convertir experiencias personales en fenómenos globales. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”.

El tercer álbum de estudio de Rodrigo llega en un momento particularmente significativo de su carrera. Después de irrumpir en la industria con SOUR y consolidar su estatus internacional con GUTS, la cantante enfrenta el desafío de expandir su universo creativo sin perder la autenticidad que la convirtió en una de las voces más importantes del pop contemporáneo.

Desde su propio título, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” plantea una paradoja emocional. La frase sugiere una tensión entre la felicidad que tradicionalmente se asocia al amor y las incertidumbres que pueden surgir incluso en los momentos de plenitud afectiva.

El álbum fue precedido por el éxito de “Drop Dead”, un sencillo que marcó un nuevo hito para Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el número uno. Más adelante, “The Cure” reforzó ese impulso al liderar diversas listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.

Junto con la publicación del disco, la cantante también estrenó el video oficial de “Stupid Song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en Nueva York, el visual incorpora la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck, una colaboración que amplía el diálogo entre la propuesta pop de Rodrigo y disciplinas artísticas tradicionalmente asociadas con la danza clásica.

 
 
 
 

La llegada del álbum coincide además con un periodo de enorme visibilidad para la artista. Recientemente participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones superaron los mil millones de reproducciones, una cifra que confirma el alcance global de un catálogo que continúa creciendo.

También protagonizó uno de los momentos más comentados de Primavera Sound al interpretar por primera vez “What’s Wrong With Me” junto a Robert Smith de The Cure, quien participa oficialmente en la versión incluida en el álbum.

Más allá de los números, el lanzamiento reafirma una de las características más interesantes de la evolución de Rodrigo: su capacidad para expandir referencias sin abandonar la sensibilidad pop que la distingue.

La presencia de Robert Smith funciona como un puente simbólico entre generaciones y evidencia una búsqueda artística que dialoga tanto con la tradición alternativa como con las nuevas audiencias.

La publicación de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” también se produce en medio de la expectativa por The Unraveled Tour, la nueva gira mundial que comenzará en septiembre.

Con más de un millón de boletos vendidos y fechas agotadas prácticamente de inmediato, la serie de conciertos ya perfila uno de los fenómenos de la industria en 2026 y 2027. La ampliación de cuatro a diez noches en el Barclays Center de Brooklyn y las diez presentaciones programadas en el Intuit Dome de Los Ángeles reflejan la magnitud de una artista que ha logrado convertir cada nuevo proyecto en un acontecimiento cultural.

Cabe señalar que el fenómeno no surge de manera espontánea. Con más de 36 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, catorce nominaciones al Grammy y reconocimientos que incluyen Mejor artista nuevo, Mejor álbum vocal pop y Mejor interpretación pop solista, Rodrigo ha construido una trayectoria poco común para una artista de su generación.

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Rosalía estrena “look” en su gira por Estados Unidos

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La cantante española Rosalía utilizó un tutú de organza y estrenó un sombrero de satén de estilo tricornio, un vestuario de lujo con el que parece sentirse muy cómoda, en el primer concierto de su gira norteamericana, que comenzó en la ciudad de Boston, Estados Unidos.

La firma Dior ha sido la encargada de renovar con cuatro diseños el vestuario de la artista sobre el escenario de ‘LUX Tour 2026’, la gira de su último álbum.

No es la primera vez que la casa francesa viste a la cantante en eventos y el día a día, pero sí para actuar. Es una colaboración estrecha, que se remonta a 2024, cuando Rosalía fue embajadora mundial de la campaña Lady Dior.

En el concierto de Boston, Rosalía lució un conjunto de color marfil compuesto por una camiseta sin mangas de punto de cuello redondo y una falda tutú de organza con medallones inspirados en hojas bordados con lentejuelas blancas decorativas y abalorios, que ceñía con un fajín negro, un diseño flexible y cómodo para las coreografías.

Lee: Así cotiza el peso frente al dólar este 11 de junio, debut del Mundial; ¿meterá gol?

Según Dior, también pertenece a su colección un vestido de jersey fino negro, adornado con ‘brandebourgs’ bordados, que complementa con un sombrero de satén estilo tricornio de la colección ‘prêt-à-porter’ primavera-verano 2026.

La multipremiada artista lució en otro de los momentos de esta actuación un diseño con corte abierto en la parte delantera y volantes, bordado con cintas de raso de azul degradado.

Además, Rosalía eligió un conjunto de capa de estilo alas de ángel confeccionada en organza y plumas de gasa bordadas, con un sujetador de satén blanco con detalles acanalados acolchados y unos pantalones cortos bordados con escamas de organza de color marfil, adornados con lentejuelas y abalorios plateados.

Rosalía canceló sus primeros conciertos en EU

Rosalía tuvo que cancelar los primeros conciertos de esta gira, previstos en Miami y Orlando, por una “emergencia familiar”. Siguen programadas las actuaciones de las ciudades estadounidenses de Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, además de Toronto (Canadá). 

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