Tal como el proyecto predecesor de The Smile, Thom Yorke y Johnny Greenwood equilibran la intensidad y distorsión de A Light for Attracting Attention (ALAA) con Wall of Eyes, un disco en el que muestran un lado más reflexivo y calmado, sin sacrificar la calidad de las ocho rolas que entregan hoy.
Produce junto al trío Sam Petts-Davies (PJ Harvey, Warpaint, Arlo Parks) y vaya que esta producción fue ambiciosa, ya que la banda expandió sus horizontes y cubren una variedad nueva de géneros, e incorporan instrumentos de viento, más sintetizadores y hasta entró la London Contemporary Orchestra para este álbum.
Foto: The Smile
The Smile nos demuestra su obsesión auditiva
Tuvimos chance de ver un poco de las sesiones que tuvo la banda para grabar este disco y podemos asegurarles que el trío se mete por completo en su música, afinando cada detalle, y eso se escucha en cada segundo de Wall of Eyes.
Thom, Jonny y Tom, obsesionados con su nueva entrega, muestran lo dedicados que están en este proyecto, y después de escuchar material extra al disco, parece que tienen mucho material por sacar bajo el nombre de The Smile.
Wall of Eyes es un disco mucho más tranquilo que ALAA. Ahora se dieron más tiempo de explorar los espacios, como lo hicieron en menor medida en su álbum debut con rolotas como “Panavision” y “Free in the Knowledge”.
La London Contemporary Orchestra se suma como un elemento hermoso a lo largo del discode The Smile, y aunque en algunas rolas toma mucho más protagonismo, en otras matiza de una manera increíblemente sutil los temas.
Tal es el caso de “Friend of a Friend”, que es quizás la canción más estructurada y melódica del Wall of Eyes, podríamos incluso decir Beatlesca. El video es una genialidad del trío junto a Paul Thomas Anderson, con quien comparten una larga videografía que esperemos continúe.
Esta ventana al proceso de grabación de The Smile, con nueva música, cuerdas orquestales y hasta su participación en el arte visual, nos transmite lo clavados que son con cada canción que tienen por grabar.
Un reto a los géneros y al oído
La banda explora versiones propias de un art rock que toca géneros como el bossa nova (“Wall of Eyes”) y el jazz (“Teleharmonic”), y crean su propia mezcla, que no necesariamente puede estar dentro de un género definido. Lo que sucede mantiene nuestros oídos atentos, ya que The Smile logra sorprendernos de un segundo a otro, con algunas sección orquestal o efectos aplicados de una manera magistral a la guitarra o los sintetizadores.
La orquestación en “Under Our Pillows” es bastante sutil y no opaca al trío inglés, sino que funciona a la par, en un plano secundario. Es una canción con mucha profundidad sonora, son capas y capas que conviven, entre ecos y la batería limpia de Skinner.
La orquesta también se hace presente en “Friend of a Friend”, de manera más clara, e incrementan la tensión hacia el final de la rola. En “I Quit”, las montañas parecen ser una inspiración importante para este disco, y en una abstracción total, la dirección de arte muestra otro elementos de la naturaleza como praderas y lagos, aunque todo está bastante.
“Bending Hectic” es quizás la canción más complicada de Wall of Eyes, sin una estructura aparente y sin que se repitan sus componentes. Pero en esta intención anticlimática, logra precisamente ser una muestra de todo lo que es The Smile, con una enorme capacidad para transmitir con un puñado de elementos sonoros.
Aquí las cuerdas son el elemento que eleva la rola casi llegando al minuto 6, y en un choque épico se enfrentan con algunas de las pocas guitarras distorsionadas que encontramos en este disco.
Nuevo proyecto, preocupaciones persistentes de Thom Yorke
Aún hay mucho material en la cabeza de Thom Yorke, y aunque algunos de los temas en Wall of Eyes son variaciones de su visión del individuo frente a la sociedad, sigue transmitiendo la incomodidad que generan muchas situaciones modernas en su mente.
La permanente observancia social se refleja en la canción que da nombre al disco, y en la portada podemos ver decenas de ojos, aunque el giro de la rola es quizás celebrar lo que somos y no ceder ante lo que se espera de nosotros.
Los visuales que pudimos ver en la función de Cine Tonalá presentan a Wall of Eyes de The Smile como un mapa, en el que tienen especial relevancia las montañas y los ríos, y también los ojos, que aparecen en objetos inanimados como testigos de lo que sucede.
En “Read the Room”, se hacen presentes las ideas sobre lo que opinan los demás y lo que esperan de las personas. Estas tensiones sociales le dan mucha tela de donde cortar a Yorke, y también debemos reconocer en esta rola lo mucho que cambia su voz, de gritos a susurros y de regreso a gritos. Algo que nos hace notar que Thom la está pasando muy bien en este proyecto.
La cualidad hipnotizante de sus riffs en guitarras, los sintetizadores largados y las líneas de bajo que juegan con una batería sutil pero complejísima, hacen de The Smile uno de nuestros proyectos predilectos de la actualidad. La diferencia con Radiohead es marcadísima, y le agradecemos eso a dos de sus integrantes que tuvieron el criterio para separarse, esperemos por un rato, de la legendaria banda.
The Smile vino a Méxicoen 2023 (acá les dejamos la reseña del concierto), pero esperamos escuchar su nuevo disco por acá pronto. Estarán por Europa hasta agosto, y no nos caería nada mal que se dieran una vuelta por nuestro país hacia fin de año. Las versiones físicas y mucha mercancía de la banda la pueden encontrar en su página oficial.
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Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.
Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos
A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.
Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto
En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.
Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del sigloXX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar maldonde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
La paella se come desde el siglo XV. Este platillo es un viaje en sí mismo y en la CDMX hay lugares que saben cómo prepararla.
Si hay algo claro de la CDMX, es que aquí se puede comer muy bien. Además de ofrecer lo mejor de la gastronomía mexicana, en esta ciudad pueden encontrar sabores, restaurantes y platillos de muchos lugares, como por ejemplo, España un país con una inmensa tradición culinaria, en la que existen obras de arte como los pinchos, la tortilla y por supuesto la paella.
Más que un plato, hecho con arroz y azafrán, la paella es un viaje en sí mismo. Una travesía de especias, verduras y proteínas que nos permite probar la cultura de Valencia, una provincia al este de España, donde se mantienen vivas las recetas y las influencias árabes que llegaron a la Península Ibérica en otros siglos.
La paella es originaria de Valencia/Imagen Unsplash
Hoy en día, además de ser quizá la gran exponente de la cocina de española, la paella es también el pretexto para sentarnos juntos en una mesa grande y compartir algo más que la comida deliciosa.
La insospechada historia de la Paella
Para entender la evolución de este platillo, habría que empezar por la etimología del vocablo. Algunas versiones sugieren que paella proviene del latín “patella” que se traduce como sartén. Hay quienes aseguran que esta palabra se usaba en la antigüedad para designar cualquier comida que pasara por el fuego.
Otras teorías plantean que tanto la palabra como la receta nacieron gracias a un cocinero que quería conquistar a una mujer y que en realidad el topónimo nació como un atajo de “para ella”.
Hay diferentes teorías sobre el origen del nombre-/Imagen Unsplash
Lo que sí es una certeza es que la paella era se comía en las zonas rurales de Valencia desde el siglo XV. Los expertos sostienen que los campesinos lo preparaban porque era fácil de cocinar y sobre todo porque podían usar los ingredientes que tenían a la mano, y no desperdiciar nada.
La paella se cocinaba para la cena, a fuego lento. Su receta consistía en mezclar muchos vegetales, azafrán, arroz, aceite de oliva y distintos tipos de proteínas como res, pollo, conejo y cerdo. El secreto era acompañar el proceso con hojas de naranjo, para dar un toque único.
Lugares para comer Paella
Dicho lo anterior, y porque hay que comer rico todos los fines de semana, aquí les dejamos una selección de restaurantes de la CDMX, donde se prepara la mejor paella. Algunos de estos establecimientos han logrado domar la receta tradicional y otros la han fusionado con ingredientes mexicanos; cada quien decide cuál es la que más le gusta.
Fundado en 1863, en uno de los palacios más bonitos del Centro Histórico, este restaurante es un ícono en lo que a comida sofisticada, de corte muy tradicional, se refiere.
Un establecimiento típico del Centro./Imagen Casino Español Instagram
En este sitio la paella es más bien una obra de arte protagonizada por un arroz cuyas especias huelen a kilómetros y proteínas frescas que son perfectas para maridar con un buen vino ibérico.
Si lo que se busca es regresar a las raíces clásicas de la paella, nada como un restaurante enfocado totalmente en al comida española.
Este restaurante tiene tres sucursales. /Imagen Bulla Instagram
Aquí encontraremos una colección de platillos típicos como croquetas de jamón serrano, gazpacho y una paella gigante llena de camarones, mejillones y sabores que nos hacen sentir en el campo de Valencia.
Además de tener una estupenda colección de platillos españoles, como un buen plato de lentejas, este restaurante nos ofrece recetas del mediterráneo que no hay en otro lugar de la ciudad.
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Su paella es un mosaico de influencias, desde la presentación hasta el sabor, todo está pensado para comer delicioso.
Eh aquí el clásico bar de tapas español en el corazón de Polanco. Todo lo que hay en el menú es un pedazo de historia, un homenaje a las recetas casetas de antaño.
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En Jaleo hay posibilidad de probar la clásica paella de mariscos. Para probarla ee puede ir al establecimiento o incluso pedirla a domicilio.
Un clásico capitalino, que desde hace 35 años, nos ofrece una paella divina protagonizada por ingredientes como chorizo, mejillones, camarones y hasta almejas que se deshacen en la boca.
Aquí hay paella todos los findes de semana-/Imagen Barranca Valenciana Instagram
En este restaurante de Coyoacán, la paella se prepara todos los fines de semana, y se acompaña con tortas de jamón serrano o chorizo.
Se trata de una iniciativa que mezcla magistralmente lo mejor de la gastronomía española con nuevos elementos. En la barra encontraremos tapas, mariscos, arroces (algunos negros) y paella con un toque autoral. Su paella es única, una sinfonía exquisita que mezcla especias y muchas proteínas.
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