Curiosidades
The Last Dinner Party nos habla de su concepto artístico y cómo fue trabajar con el productor de Arctic Monkeys


Abrirle un concierto a los Rolling Stones, que James Ford te produzca un disco y que Nick Cave se declare fan de tu proyecto parecen ser cosas que tomarían mucho tiempo de lograr para una banda. Claro que ese no es el caso de The Last Dinner Party.
La banda londinense conformada por Abigail Morris (voz), Lizzie Mayland (voz y guitarra), Emily Roberts (guitarra principal, mandolina, flauta), Georgia Davies (bajo) y Aurora Nishevci (teclados, voz) se ha convertido en uno de los fenómenos musicales más impresionantes del Reino Unido y no es para menos.

The Last Dinner Party es la banda sensación del momento
Con una interesante mezcla de pop barroco y post-punk, que además acompañan de un estilo visual de la época victoriana y claras influencias de directoras como Sofia Coppola, The Last Dinner Party ya comienzan a sonar como una de las bandas promesa del momento. Y sin duda su llegada a la cima es igual de interesante que la banda en sí.
Las cinco integrantes de la banda se conocieron en la universidad y mientras iban a pubs. A pesar de que la pandemia de COVID-19 las tomó por sorpresa, Abigail y compañía continuaron con el proyecto que, una vez relajadas las reglas de la pandemia, comenzaron a materializar su sueño.

El quinteto sube como la espuma en su país natal y todo el mundo
Aunque en la actualidad es más fácil que la música de una banda suene en cualquier parte del mundo y sólo con un click a distancia, The Last Dinner Party decidió usar estrategias de las bandas de antes: tocar en cualquier lugar de Londres que les diera un espacio.
Fue así como la agrupación comenzó a hacer ruido en su país natal. Tanto que a menos de un año de haber lanzado su sencillo debut “Nothing Matters”, The Last Dinner Party ya tuvo la oportunidad de ser abrir conciertos para artistas como Florence + The Machine y The Rolling Stones.

Este 2024 la agrupación británica visitará México por primera vez
No sólo eso. La agrupación ya pisó los escenarios de festivales como el Glastonbury y hasta ganó el premio Sound Of 2024 de la BBC Radio 1, el cual es conocido en el Reino Unido por escoger a artistas que después se vuelven mundialmente conocidos, como ha sido el caso de Adele o Sam Smith.
En los últimos meses The Last Dinner Party ha estado tocando en varios lugares y afortunadamente, este 2024 la banda visitará México para dar un show en el Lunario del Auditorio Nacional, donde presentarán su disco ‘Prelude To Ecstasy’, su disco debut que estrenarán el próximo 2 de febrero.

Hablamos con The Last Dinner Party sobre su interesante concepto visual y musical
En SopitasXChilango tuvimos la oportunidad de platicar con Abigail Morris y Aurora Nishevci, quienes nos contaron más detalles sobre su sonido, cómo definen su concepto audiovisual, su experiencia al trabajar con James Ford y otras cosas más:
Sopitas.com: Estoy muy, muy emocionado de hablar con ustedes. Orgullosas ganadoras del BBC Sound para este 2024. Quiero decir, tienen un gran logro allí.
The Last Dinner Party: Sí, lo sé. Es intimidante, pero es un verdadero honor.
Sopitas.com: Así es. Quiero preguntarles, ¿cómo podrían describirse a sí mismas? Quiero decir, para toda la gente que todavía no está familiarizada con su música. ¿Cómo se describirían como banda?
TLDP: Me gusta bastante la descripción del ‘art rock’. El pop barroco es otro. Me siento como ‘art rock’, porque el rock, las connotaciones son algo liberadores, estridentes, maximalistas y ruidosas.
Y luego ponerle arte delante me hace pensar en Lady Gaga. La teatralidad, el pensamiento y la teoría detrás de nuestra música, nos gusta pensar en ello, estudiarlo y ser referencial con eso también.

Sopitas.com: Y es tan refrescante y tan divertido. Y quiero decir, realmente me encanta que en una era de TikTok y de muchos artistas que intentan hacer una canción viral esa canción, ustedes simplemente tocaron una y otra vez en lugares en vivo.
Por eso quiero preguntarles sobre la importancia del circuito en vivo. Quiero decir, incluso tocaron con los Rolling Stones.
TLDP: Sí, no sé cómo pasó eso. Quiero decir, somos una banda en vivo. Quizás eso sea lo más importante. Y en eso nos centramos desde el principio. Y de ahí fue donde comenzamos en Londres.
Somos parte de esta enorme escena de música en vivo en todos estos pequeños lugares independientes. Y es realmente genial poder sostener la bandera para ellos y, con suerte, tener una buena representación de la escena musical de Londres, que es realmente un lugar increíble para venir.

Los elementos teatrales y su importancia en la imagen de The Last Dinner Party
Sopitas.com: Cuando preguntamos cómo se describirían, mencionaron la palabra teatral. Y esa es una de las cosas que más me gustó de The Last Party, que se preocupa de cómo suena la banda, pero también cómo se ve. Parece ser una sensación intencional de vestuario, shows en vivo y llevar el teatro a nuevos pasos con su nuevo video “Caesar on a TV Screen”, así que quería preguntar sobre eso.
TLDP: Fue lo más divertido que hemos tenido al grabar algo. La directora Harv Frost, que es amiga nuestra, trabajamos con ella y simplemente decidimos que queríamos hacer una versión travesti de Julio César, pero al estilo de Monty Python de manera sutil.
Porque nunca hemos hecho un video de comedia, siento que hemos hecho videos muy hermosos, sexys y modernos. Pero luego dijimos “simplemente hagámoslo divertido”, con sentido del humor. Y nos encantaría hacer más videos así, fue realmente un buen día.
Sopitas.com: Es muy interesante porque encontré muchas publicaciones en pinterest sobre sus atuendos. Recuerdo sus atuendos en “Sinner”, tienen una estética muy distintiva, entonces, ¿su ropa significa algo cuando piensan en su música o un video? ¿Cuando tocan en un programa esto parte de su concepto o algo así?
TLDP: [El atuendo] siempre ha sido tan importante como la música, como tener un mundo visual junto al sonoro. Creo que, en primer lugar, cuando escribes música, te vienen a la mente imágenes que se entrelazan de alguna manera. y luego tiene sentido cuando subes al escenario.
Si voy a compartir esta música contigo y me vas a ver, quiero que tengas un enlace, como si quisiera que también vieras lo que veo cuando escucho la música. Así que se trata simplemente de traer más gente a nuestro mundo y también crear una comunidad y un lugar donde la gente pueda ser teatral, ser ellos mismos, que eso se manifieste y con suerte podrán verse a sí mismos en nosotros y en cómo nos presentamos.

“Es como si mentes se encontraran y simplemente funcionaran”
Sopitas.com: Puedo sentir un poco de suerte en el proceso. Me refiero al encuentro entre ustedes y luego el COVID, el confinamiento y de repente están con James Ford en el estudio grabando un álbum completamente nuevo.
¿Cómo podrían describir este viaje? Me refiero a que este par de años supongo que han estado locos para ustedes al mismo tiempo. No sé si alguna vez se pellizcan por algo como si realmente estuviera sucediendo.
TLDP (Abigail): Sí, todo el tiempo. Me siento muy afortunada de haberles conocido porque mi manera de entrar fue un poco más desde afuera, ya que toqué con Emily en una banda incluso antes de hablar con ella y luego ella me trajo aquí y me gustó.
La primera vez que las conocí fue en una sala de ensayo y luego el hecho de que todos nos llevamos bien y todas tenemos ideas afines me parece como suerte, como una coincidencia, como si mentes se encontraran y simplemente funcionaran.

Sopitas.com: Y les quiero preguntar sobre la baterista. Quiero decir, no tienen una baterista permanente, pero al estar trabajando con Rebekah Rayner. durante unos meses, ¿cuándo notaste que tal vez necesitaban un baterista? ¿Cómo fue ese proceso?
TLDP: Siempre hemos tenido bateristas de sesión básicamente porque recién empezamos y ya sabes, necesitas un baterista en una banda de rock. Así que siempre hemos trabajado con diferentes bateristas para escribir y tocar en vivo y, sí, Rebekah es increíble.
Los bateristas siempre están ocupados, es muy difícil conseguir uno. Y cuando empezamos, empezamos con diferentes bateristas, pero debido a que tienen tanta demanda, generalmente tienen como cinco diez proyectos que están haciendo, así que es difícil tener a a alguien fijo, no pueden comprometerse.

The Last Dinner Party y lo especial que fue trabajar junto a James Ford
Sopitas.com: Y sobre trabajar con James Ford, que ha estado con bandas como Blur, Arctic Monkeys, Depeche Mode. ¿Qué consideran que aportó el productor a la banda?
TLDP: Una buena perspectiva nueva. Esa es una buena pregunta, creo que trajo algo que consideramos súper raro y especial en un productor, que fue generosidad y talento inmenso, pero sin la necesidad de hacerlo como él.
No vino a intentar convertir esto en un álbum de James Ford. Él simplemente llegó con el tipo de entusiasmo, confianza y amabilidad que nos permitió hacer el álbum que queríamos hacer y luego hizo tantas cosas pequeñas que nunca hubiéramos pensado hacer y que lo elevaron tanto.
Como banda joven y especialmente como una banda joven de mujeres y personas no binarias que ingresan a la industria por primera vez, es muy intimidante y él simplemente nos hizo sentir que merecíamos estar allí y que teníamos talento suficiente para eso. Fue realmente especial.

Sopitas.com: Eso suena hermoso y se siente como que ‘Prelude To Ecstasy’ es de alguna manera el final de una era para ustedes, pero al mismo tiempo es el comienzo de su carrera discográfica. ¿Cómo lo hacen? ¿Qué sienten acerca del lanzamiento de su álbum debut?
TLDP: Muy felices. Nos sentimos inquietas, siento que queremos poner el álbum y todos vengan a escucharlo, queremos trabajar en el segundo álbum, ya estamos listas y ya estuvimos escribiendo para ese álbum también.
Sopitas.com: Anunciaron su primer show en la ciudad de México en marzo, así que estamos ansiosos por que llegue.
TLDP: No podemos esperar, será absolutamente genial.

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convertir los objetos de mercados en obras de arte
¿Por qué me interesa?
La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del siglo XX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar mal donde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
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Curiosidades
Lugares para comer paella en la CDMX, y sentirnos en Valencia

¿Por qué me interesa?
La paella se come desde el siglo XV. Este platillo es un viaje en sí mismo y en la CDMX hay lugares que saben cómo prepararla.
Si hay algo claro de la CDMX, es que aquí se puede comer muy bien. Además de ofrecer lo mejor de la gastronomía mexicana, en esta ciudad pueden encontrar sabores, restaurantes y platillos de muchos lugares, como por ejemplo, España un país con una inmensa tradición culinaria, en la que existen obras de arte como los pinchos, la tortilla y por supuesto la paella.
Más que un plato, hecho con arroz y azafrán, la paella es un viaje en sí mismo. Una travesía de especias, verduras y proteínas que nos permite probar la cultura de Valencia, una provincia al este de España, donde se mantienen vivas las recetas y las influencias árabes que llegaron a la Península Ibérica en otros siglos.
Hoy en día, además de ser quizá la gran exponente de la cocina de española, la paella es también el pretexto para sentarnos juntos en una mesa grande y compartir algo más que la comida deliciosa.
La insospechada historia de la Paella
Para entender la evolución de este platillo, habría que empezar por la etimología del vocablo. Algunas versiones sugieren que paella proviene del latín “patella” que se traduce como sartén. Hay quienes aseguran que esta palabra se usaba en la antigüedad para designar cualquier comida que pasara por el fuego.
Otras teorías plantean que tanto la palabra como la receta nacieron gracias a un cocinero que quería conquistar a una mujer y que en realidad el topónimo nació como un atajo de “para ella”.
Lo que sí es una certeza es que la paella era se comía en las zonas rurales de Valencia desde el siglo XV. Los expertos sostienen que los campesinos lo preparaban porque era fácil de cocinar y sobre todo porque podían usar los ingredientes que tenían a la mano, y no desperdiciar nada.
La paella se cocinaba para la cena, a fuego lento. Su receta consistía en mezclar muchos vegetales, azafrán, arroz, aceite de oliva y distintos tipos de proteínas como res, pollo, conejo y cerdo. El secreto era acompañar el proceso con hojas de naranjo, para dar un toque único.
Lugares para comer Paella
Dicho lo anterior, y porque hay que comer rico todos los fines de semana, aquí les dejamos una selección de restaurantes de la CDMX, donde se prepara la mejor paella. Algunos de estos establecimientos han logrado domar la receta tradicional y otros la han fusionado con ingredientes mexicanos; cada quien decide cuál es la que más le gusta.
Fundado en 1863, en uno de los palacios más bonitos del Centro Histórico, este restaurante es un ícono en lo que a comida sofisticada, de corte muy tradicional, se refiere.
En este sitio la paella es más bien una obra de arte protagonizada por un arroz cuyas especias huelen a kilómetros y proteínas frescas que son perfectas para maridar con un buen vino ibérico.
Si lo que se busca es regresar a las raíces clásicas de la paella, nada como un restaurante enfocado totalmente en al comida española.
Aquí encontraremos una colección de platillos típicos como croquetas de jamón serrano, gazpacho y una paella gigante llena de camarones, mejillones y sabores que nos hacen sentir en el campo de Valencia.
Además de tener una estupenda colección de platillos españoles, como un buen plato de lentejas, este restaurante nos ofrece recetas del mediterráneo que no hay en otro lugar de la ciudad.
Su paella es un mosaico de influencias, desde la presentación hasta el sabor, todo está pensado para comer delicioso.
Eh aquí el clásico bar de tapas español en el corazón de Polanco. Todo lo que hay en el menú es un pedazo de historia, un homenaje a las recetas casetas de antaño.
En Jaleo hay posibilidad de probar la clásica paella de mariscos. Para probarla ee puede ir al establecimiento o incluso pedirla a domicilio.
Un clásico capitalino, que desde hace 35 años, nos ofrece una paella divina protagonizada por ingredientes como chorizo, mejillones, camarones y hasta almejas que se deshacen en la boca.
En este restaurante de Coyoacán, la paella se prepara todos los fines de semana, y se acompaña con tortas de jamón serrano o chorizo.
Se trata de una iniciativa que mezcla magistralmente lo mejor de la gastronomía española con nuevos elementos. En la barra encontraremos tapas, mariscos, arroces (algunos negros) y paella con un toque autoral. Su paella es única, una sinfonía exquisita que mezcla especias y muchas proteínas.
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Policías de Oaxaca detienen con violencia al reportero Álvaro Cuitláhuac

Lo que necesitas saber:
El reportero Álvaro Cuitláhuac fue detenido con violencia y sin razón en calles de Oaxaca y la Fiscalía fue muy tibia con su postura
El periodista Álvaro Cuitláhuac López fue detenido con violencia en Oaxaca, lo cual resulta muy indignante. Pero todavía peor fue el comunicado que sacó la Fiscalía tras lo ocurrido, donde resalta una frialdad e indiferencia por lo que pasó, pues ni siquiera el “usted disculpe” (como pasa luego) se aventaron.
Policías detuvieron y golpearon al periodista Álvaro Cuitláhuac en Oaxaca
Todo sucedió la tarde de este viernes, 7 de marzo. Álvaro Cuitláhuac, reportero de medios como El Independiente y en El Imparcial de Oaxaca, acudió a las inmediaciones de la Central de Abasto de la capital del estado luego de que le informaron que su padre estaba siendo violentado por policías.
Al llegar intentó defender a su padre y grabar a los policías, lo que provocó que se le fueran encima. “Cuando llego veo que llevan a mi papá del cuello. Le digo oye a ver qué pasa… me dicen ¿tú quién eres? E intentan arrebatarme el teléfono”, fue parte del testimonio de Álvaro Cuitláhuac.
“Aquí tengo al dizque reportero, su credencial ya venció, es 2023-2024, entonces no creo que sea reportero. ¿Qué quieres que le haga? Tengo el video del que matamos, del que se nos pasó la mano y aquí seguimos trabajando“, relató, citando a uno de los policías que lo esposaron y sometieron.
Álvaro Cuitláhuac fue liberado horas después
El reportero terminó arrestado supuestamente por obstruir un operativo del que nadie informó nada, pero lo más grave es que fue golpeado y amenazado también, al igual que los familiares que intentaron defenderlo y evitar su detención. Su familia acudió a la Fiscalía preguntando por él y no les dieron información hasta las 16:30 horas, cuando lo liberaron.
En un video en redes podemos verlo con marcas de los golpes que recibió, y cuenta que los policías le tomaron fotos a su auto y a los de su familia. “Por mañosos, esa fue la palabra que usó el Fiscal”, dijo Álvaro Cuitláhuac sobre el motivo por el que lo arrestaron. Además de que el funcionario se habría justificado diciendo que “Ustedes (reporteros) cuando andan de culeros, ahí no dicen nada”.
#AgresionAReportero #Oaxaca
El reportero Álvaro Cuitláhuac, de @iOaxacamx narra la agresión física e intimidatoria que sufrió por parte de elementos de la @AEI_Oaxaca luego de que transmitiera en vivo un operativo en las inmediaciones de la Central de Abasto pic.twitter.com/zlxSwAuusU— Portal Página3 (@portalpagina3) March 7, 2025
Fiscalía promete investigar si policías hicieron algo malo
Álvaro Cuitláhuac transmitió en vivo todo lo sucedido, pero con todo y las grabaciones y las evidentes huellas de violencia que presentaba el reportero, la Fiscalía se limitó a sacar un comunicado bastante endeble.
“Fueron detenidas varias personas, entre ellas un periodista, quienes quedaron en libertad luego de corroborar su no participación en los hechos. En tanto, la Fiscalía General del Estado de Oaxaca, a través de los órganos internos de control, verificará la correcta actuación de los elementos que participaron en el operativo“.
La Defensoría de los Derechos Humanos del Pueblo de Oaxaca inició un expediente y exigen que se respete a periodistas, reporteros y todas las personas en general.
La violencia contra periodistas es un terrible mal en México y casos como este muestran que todavía está lejos de resolverse.
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