Probablemente ya escucharon algo al respecto —o tal vez ya lo probaron en sus consolas—, pero el nuevo fenómeno de los videojuegos se llama Palworld y en tan solo un fin de semana ha conseguido millones de jugadores. A pesar de su creciente popularidad, este nuevo juego está en el centro de una polémica enorme por las acusaciones de plagio descarado a la franquicia de Pokémon.
Y el enredo no termina ahí: el estudio detrás de este nuevo videojuegose ha enfrentado a la denuncia de los artistas por posiblemente usar IA para desarrollar a sus personajes.
Palworld, el exitoso juego que fue acusado de usar IA para copiar los diseños de Pokémon
Si ustedes ya jugaron Palworld, si estaban pensando en descargarlo o si nomás quieren enterarse de este enorme chisme, acá les explicamos toda la polémica detrás de este inesperado videojuego queestá acusado de plagio a Pokémon.
¿Qué es Palworld y de qué trata el nuevo juego?
Primero lo primero. Ahí les va un rápido resumen del nuevo juego protagonista de este desgarriate.
Palworld es un videojuego que mezcla elementos de supervivencia, con un shooter en tercera persona, en un mundo abierto. En el modo de juego, en realidad, no se parece en nada a la franquicia de Pokémon; sin embargo, uno de sus principales atractivos está en capturar monstruos con habilidades especiales.
Si quieren vean el trailer:
En el mundo de Palworld todos estos monstruos se llaman Pals y en la primera versión del juego existen más de 100 monstruos distintos.
Se estrenó para Xbox y PC apenas el 19 de enero de 2024, pero en tan solo un fin de semana se convirtió en todo un fenómeno. Fue descargado por casi 5 millones de personas en la plataforma de Steam, convirtiéndose en uno de los juegos más populares en su historia. En Xbox, donde se encuentra gratis a través de Game Pass, también juntó millones de nuevos suscriptores.
Palworld y su plagio a Pokémon
Más allá de que el modo de juego es distinto, o que los Monstruos de Bolsillo no tienen un monopolio de los videojuegos de colección de bestias, la principal acusaciones de plagio se centra en que los Pals en Palworld son idénticos a muchos de los Pokémon más conocidos.
Vean —nomás por poner un ejemplo—, a este personaje llamado Grizzbolt que es igualito a Electabuzz, un Pokémon de la primera generación.
Grizzbolt de Palword, que tiene un singular parecido con Electabuzz de Pokémon // Foto: Palworld
Otros de los ejemplos más señalados del plagio de Palworld a Pokémon se pueden notar en estos tres extraños ejemplos de ‘Pals’ llamados Pengullet, Kelpsea y Lyleen. Solo con recordar un poco verán que uno es una copia de Piplup, el otro es una mezcla de Dratini con Lapras y el último combina los colores de Bellossom con la forma de Gardevoir.
Decenas de artistas y fans en internet han señalado los parecidos de Palworld con Pokémon, incluyendo el posible plagio hasta de los modelos 3D.
Además del diseño, también tenemos que contarles que, en Palworld, los personajes están numerados en un Paldeck —como el Pokédex—, y cada uno tiene habilidades elementales como electricidad, agua o fuego. ¿Se les hace conocido?
Palworld dice que no es plagio, pero su historial no da mucha confianza
Después de la gran polémica en redes sociales, el estudio japonés detrás de Palworld ha respondido a la polémica.
En una entrevista reciente sobre el éxito del juego, las acusaciones de plagio a Pokémon o la inspiración detrás de su estreno, aseguró que habían revisado todas las consecuencias legales de una posible demanda.
“Tomamos nuestros juegos seriamente”, comentó el CEO, “no tenemos ninguna intención de dañar la propiedad intelectual de otras compañías”.
Palworld, un nuevo juego acusado de plagio por sus personajes similares a Pokémon
Sin embargo, las mismas declaraciones del creador de Palword han generado un montón de dudas respecto al trabajo en su estudio y la posibilidad de un plagio a Pokémon. En un post de la blog oficial del juego aseguró que todos los diseños de ‘Pals’ fueron creados por una misma persona recién graduada de la Universidad.
¿Usaron IA para crear cientos de ‘Pals’ en un solo guamazo?
Aunado a la polémica sobre el posible plagio a la franquicia de Pokémon, el historial de los creadores de Palword ha generado muchas dudas entre quienes le han seguido la pista a este nuevo videojuego.
Además de admitir que una sola persona diseñó todos los Enpersonajes, el estudio tiene varias declaraciones… digamos, “curiosas”, en su historia reciente.
En 2021, a través de sus redes sociales, el creador de Palword enseñó al mundo cómo podía usar IA para generar decenas de diseños de Pokémon. Un año después, argumentó que la Inteligencia Artificial era tan avanzada que podía ser usada para evitar problemas de derechos de autor en las imágenes.
En la creación de su anterior juego —llamado Craftopia— admitieron que usaron assets creados por otros artistas.
Al comenzar a trabajar en Palword, el estudio no tenía ninguna persona contratada para hacer la animación. “Fue un milagro que el juego naciera, se completara y que resultara ser tan divertido”, aseguró su creador en una extraña publicación de su propio blog.
La realidad ninguna de estas raras declaraciones es una prueba de que los diseños de Palword sean falsos o creados con IA para imitar el estilo de Pokémon, pero definitivamente han alimentado las dudas.
Entre que son peras o son manzanas, sigue atrapando a millones de usuarios y con los dinámicos modos de juego, la mera verdad, tenemos que admitir que está bastante divertido. ¿Ustedes qué opinan?
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Un hombre que pasó más de 16 horas trepado en el Big Ben, con una bandera palestina, fue detenido por las autoridades de Londres.
Un hombre fue arrestado por la policía de Londres luego de pasar 16 horas trepado en el famoso Big Ben, donde subió con la bandera palestina para exigir a las autoridades británicas que dejen de apoyar el genocidio en dicho país.
Un hombre pasó 16 horas trepado en el Big Ben como una manifestación pro-palestina. Foto: Getty Images
Un hombre escaló el Big Ben en Londres
La tarde del sábado 8 de marzo, la Policía de Westminster informó a través de sus redes sociales que a las 7:24 de la mañana (hora local) recibieron el reporte de un hombre que escaló a la Torre Elizabeth –mejor conocida como Big Ben– en las Casas del Parlamento.
El hombre en cuestión portaba una bandera de Palestina. Su intención era quedarse ahí arriba tres días y medio para pedir un alto al genocidio en Palestina y pedir a las autoridades del Reino Unido que dejen de apoyar a Israel y también, que no persigan a los manifestantes.
Foto: Getty Images
Y lo hizo para manifestarse por Palestina y la represión en Reino Unido
Pero luego de 16 horas la policía de Westminster, con ayuda de la Brigada de Bomberos y el Servicio de Ambulancias de Londres, lograron negociar con el sujeto al que tuvieron que bajar del Big Ben con ayuda de una plataforma grande.
En redes sociales circularon varias fotos y videos que mostraban al hombre trepado en el Big Ben con la bandera de Palestina. En uno de ellos, inclusive, se ve que el manifestante tiene los pies llenos de sangre y también que porta un pañuelo palestino.
El hombre tenía la intención de pasar tres días y medio en el Big Ben. Foto: Getty Images
El hombre fue detenido luego de que lo bajaran los bomberos
También hay un video que muestra al hombre siendo bajado del Big Ben por los bomberos. Un momento en el que aprovecha para ondear la bandera de Palestina frente a los ojos de decenas de personas que presenciaron el hecho en Londres.
A través de su cuenta de X, la policía indicó que el hombre ya ha sido detenido: “Este ha sido un incidente prolongado debido a las características específicas de dónde se encontraba el hombre y la necesidad de garantizar la seguridad de nuestros oficiales, del individuo y del público en general”, afirmó.
Se desconoce la identidad del hombre en cuestión, aunque se sabe que lo ocurrido fue gracias a que la policía de Reino Unido evitó que decenas de personas que se reunieron cerca del Parlamento pudieran realizar una manifestación propalestinos.
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Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.
Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos
A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.
Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto
En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.
Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del sigloXX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar maldonde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
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