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Curiosidades

Sobre la exposición de la mexicana Jimena Schlaepfer que triunfa en Bélgica

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Así es la exposición de Jimena Schlaepfer en Bélgica

Existen verdades ineludibles, como que México está lleno de talento que cruza fronteras. Tal es el caso de la artista mexicana Jimena Schlaepfer, que actualmente presenta en Bélgica, Pensamientos entre el sueño y la realidad, una muestra que nos inmiscuye en una mitología dinámica sobre lo que somos y lo que hemos sido.

Desde sus días como estudiante en La Esmeralda, la obra de Schlaepfer ha dejado una huella honda en la narrativa visual del país. Sus piezas son el resultado de procesos largos, de entrega al detalle y de un acercamiento a diversas técnicas artesanales que requieren dominio de la materia prima y una gran agilidad motora.

Jimena Schlapfer presenta una exposición en Bélgica.
El talento de los artistas mexicanos, les permite cruzar fronteras. /Imagen Jimena Schlapfer .

Por su parte, su poética es una mixtura sublime entre el mundo real y el onírico. La construcción de una cosmogonía personal habitada por seres etéreos sumergidos en atmósferas que nos remiten al instante en el que el arte y la naturaleza interactúan.

En ese sentido, conocer las obras de Jimena es realizar un viaje al origen, a una mitología de colores tan personal como universal. Una travesía poderosa que recientemente llamó la atención de la Galería Van Landerghem.

Sobre la exposición de Jimena Schlaepfer

La exposición “Pensée entre rève et réalité” se compone de tres series distintas que se realizaron en diferentes periodos.

Está integrada por 16 dibujos papel-acuarela, de cuales tres fueron hechos usando una técnica de tejido. Así mismo, la muestra presenta tres esculturas de cerámica que revelan una faceta distinta de los universos de Schlaepfer.

Jimena Schlapfer presenta una exposición en Bélgica.
Un fragmento de la exposición que se presenta en Bélgica. /Imagen Van Landergherm Gallery

El eje central de la exhibición son un grupo de personajes amorfos, cuya esencia nace de las cualidades de diversos animales prehispánicos. En este cosmos visual, estos seres son deidades que juguetean con la realidad y que recrean los mitos de iniciación de varias culturas antiguas.

Cada cuadro o escultura nos permite atestiguar en primera fila los ciclos por los que atraviesa la existencia; esa dicotomía entre lo vivo y lo muerto, el movimiento y la inercia o la calma y la tormenta.  

Jimena Schlapfer presenta una exposición en Bélgica.
La exposición recoge deambula entre la cerámica, el dibujo y tejido. /Imagen Van Landerghem Gallery

La exposición se presentará hasta el 23 de diciembre en la ciudad de Dendermonde, en la provincia de Flandes, al norte de Bélgica.

Afortunadamente, para ver el trabajo de Jimena Schlaepfer no hay que viajar hasta el norte de Europa. Si están interesados en conocer su cosmogonía, lo único que tienen que hacer es mandar un DM a: @jimenaschaepfer  y agendar una cita para conocer su estudio en el Espacio Báltico de la colonia Popotla.

La poética de Schlaepfer

Cada pieza es una búsqueda constante y vigorosa sobre los significados y profundidades de la naturaleza.

Para la artista, la naturaleza es un concepto profundo que es a la vez muchas cosas. Es en sus palabras, “un universo en profunda metamorfosis” en el que los ciclos y la disputa entre las fuerzas transforman constantemente nuestra realidad.

Jimena Schlapfer presenta una exposición en Bélgica.
La obra de Jimena se caracteriza por el constate regreso al origen. /Imagen Jimena Schlapfer

La naturaleza es también el vehículo para comprender los primeros rasgos de humanidad. Esos instantes del pasado en los que la contemplación y la relación con el entorno se convertían en una obra de arte atemporal, inspirada en su entendimiento del entorno.

Los primeros humanos comprendían mejor que nadie el poder atmosférico. La diferencia entre lo que se ve y lo que no, entre lo permanente y lo efímero. Ellos coexistían de cerca con las otras especies y respetaban los balances.

“En el origen había una relación íntima, mágica y espiritual entre los seres humanos, su entorno y el arte que se generaba a partir de esa relación”.

El arte del tejido y el amor por la tridimensionalidad

A lo largo de su prolífica carrera, la mexicana ha usado diversos procesos artesanales para crear su poética. Esto lo podemos apreciar en el uso de materiales como la cerámica, el bordado y en particular el tejido.

Mezclar tejido con pintura le ha dado la posibilidad de poner a dialogar lenguajes distintos. El de la pintura, que para ella es figurativo y orgánico y el del tejido que nos ofrece una aproximación a las matemáticas y a la geometría.

Jimena Schlaepfer presenta una exposición en Bélgica.
Una de las huellas de su obra es el uso de tejido sobre pintura. /Imagen: www.jimenaschlaepfer.com

Otro tema que vale la pena destacar es la gran influencia que han tenido en su obra los dibujos del biólogo alemán del siglo XIX, Ernst Haeckel, un naturalista, filósofo y prominente defensor del evolucionismo.

¿Quién es Jimena Schlaepfer?

Egresada de la Escuela Nacional de Pintura y Grabado “La Esmeralda”, la obra de Jimena ha sido ecléctica y se ha desarrollado en diferentes formatos, que van desde el video, la animación, la instalación, la escultura y el dibujo.

Hasta ahora, la artista ha expuesto sus piezas en diferentes espacios, por sólo mencionar algunas, podemos destacar el Centro Cultural Santo Domingo de Oaxaca, el MUPO, Museo de los Pintores Oaxaqueños y el Complejo Cultural de los Pinos.

Jimena Schlaepfer presenta una exposición en Bélgica.
Jimena ha hecho una carrera prolífica y brillante desde sus días como estudiante. /Imagen Jimena Schlaepfer.

Jimena ha logrado varios reconocimientos. Fue dos veces becaria del FONCA, ha participado en dos residencias internacionales y recibió el Premio en la Categoría Imagen en Movimiento por la Segunda Bienal Nacional de Arte Visual Universitario de Toluca.

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El miedo de Brandon Boyd que inspiró “Drive” de Incubus

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Lo que necesitas saber:

“Drive” es una de las rolas más famosas de Incubus pero, ¿se saben la historia detrás de esta canción? Bueno, pues acá se las contamos.

Para todos los que nos encanta la música, una canción puede ayudarnos a superar nuestros temores y salir de momentos complicados. Estamos seguros que al menos existe una rola que con tan solo darle play, los hace sentir esa paz y calma que tanto necesitan. Y definitivamente, “Drive” de Incubus entra en esa lista de temazos reconfortantes.

A lo largo de los años, la banda conformada por Brandon Boyd, Mike Eizinger, José Pasillas ha creado himnos que han acompañado a varias generaciones, tanto en las buenas como en las malas. Sin embargo, hasta 1999, ninguna de sus letras nos había planteado una pregunta tan interesante: ¿quién lleva el control de nuestra vida, nosotros o el miedo?

El miedo de Brandon Boyd que inspiró "Drive" de Incubus
Incubus es una de las bandas más importantes de los últimos tiempos/Foto: Getty Images

Y es precisamente en “Drive” donde Incubus exploró este cuestionamiento y al final, nos dejaron esta canción sobre la ansiedad y la presión del futuro. Pero también sirve como un recordatorio personal de que la música muchas veces puede ser un refugio para escapar de la realidad, pero también tiene la capacidad de guiarnos e impulsarnos a salir adelante. Acá les contamos la historia de este temazo.

Recordemos la historia detrás de “Drive” de Incubus

En 1999, Incubus ya tenía cierto renombre dentro de la industria musical con dos discos previos. Sobre todo, eran reconocidos por un sonido que mezclaba nu-metal con pop melódico. Sin embargo, a finales de aquella década, decidieron explorar aún más su lado tranquilo, y eso se notó en su tercer material discográfico, Make Yourself.

Para darle vuelto a este álbum, la agrupación originaria de California lanzó “Pardon Me” y “Stellar” como los primeros sencillos, con los que poco a poco se lograron colar en las listas de popularidad. Pero fue hasta que estrenaron “Drive” que la banda verdaderamente comenzó a ganar reconocimiento, pues la rola fue un hitazo y sonó durísimo.

El miedo de Brandon Boyd que inspiró "Drive" de Incubus
A Incubus le llegó la fama con ‘Make Yourself’/Foto: Epic Records

Aunque ya había salido en el cuarto material discográfico de Incubus, oficialmente sacaron esta canción como sencillo el 14 de noviembre del 2000 y rápidamente conectó con el público. Gracias a su sonido más accesible y sobre todo la letra, muchas personas lograron hacer click con el mensaje que Brandon Boyd estaba buscando dejar en ella.

De acuerdo con Songfacts, el vocalista del grupo declaró que la letra de “Drive” trata “básicamente sobre el miedo, sobre estar impulsado por él toda la vida y tomar decisiones desde el miedo. Se trata de imaginar cómo sería la vida si no la vivieras de esa manera”. Pero eso no es todo, ya que Boyd ha contado el origen de la peculiar melodía que hizo que esta rola fuera un exitazo.

Así fue como la banda creó la melodía y el video de este clásico

Resulta que el riff principal lo compuso Mike Einziger, guitarrista de Incubus. Después de escucharlo y quedar completamente sorprendido, Brandon Boyd declaró que tenía que hacer algo con ese sonido tan peculiar (con breakbeat) y fue así como le agregó la letra de este temazo. Aunque esa figura en la guitarra, originalmente no estaba destinada para esta canción… así como lo leen.

“Estábamos en las últimas etapas de la composición de ‘Make Yourself‘, y eran principalmente canciones más refinadas pero más pesadas. Iba en coche con Mike y hablábamos de las canciones que habíamos escrito hasta el momento y de las cosas que queríamos mejorar. Me dijo: ‘Escribí este riff de guitarra para un amigo que está haciendo una película’, y me lo tocó, ese clásico riff de guitarra acústica. Lo escuché una vez y le dije: ‘No puedes delatar esto. Tienes que dejarme experimentar con esto’. Era un riff de guitarra tan genial y clásico que me moría de ganas de subirme a toda esa estructura”.

“Un par de días después le enseñé la estrofa, el preestribillo y el estribillo, y estaba muy emocionado. El tratamiento breakbeat llegó más tarde en el estudio, pero la canción surgió bastante rápido. Pero casi no se hace porque iba a darle el riff a un amigo suyo que estaba haciendo una película independiente”.

El miedo de Brandon Boyd que inspiró "Drive" de Incubus
“Drive” fue la canción que hizo que Incubus sonara en todo el mundo/Foto: Getty Images

Como ya lo mencionamos antes, “Drive” catapultó a Incubus a la fama mundial. Eso sin contar el videoclip que sacaron para promocionar este temazo, el cual contó con la dirección de Phil Harder, quien ha trabajado con artistas como Prince, Pulp, Foo Fighters, The Cranberries, Soul Asylum, Bobby McFerrin, Liz Phair y muchos más.

El visual está basado en una litografía del artista MC Escher, titulada Drawing Hands, que literal muestra dos manos dibujándose mutuamente. Solo que en lugar de “copiarlo” tal cual, aparece una versión animada de Brandon Boyd que tanto él como el baterista José Pasillas dibujaron a mano (como dato curioso, les tomó más de 50 horas hacerlo). El resultado fue un video épico para este temazo.

“Drive” de Incubus y su papel en el 11 de septiembre de 2001

Sin embargo, quizá la razón por la que “Drive” conectó tanto con el público (sobre todo el de Estados Unidos), fue por su relación con los atentados del 11 de septiembre de 2001. En esa fecha, Incubus estaba en Nueva York preparándose para su gira cuando su hotel se tambaleó tras el impacto del primer avión que impactó contra el World Trade Center.

El tour estaba programado para comenzar en New Hampshire el 14 de septiembre, con conciertos en el Hammerstein Ballroom de Nueva York los días 15 y 16 de septiembre. La mayoría de los artistas cancelaron sus conciertos esa semana, pero Brandon Boyd y compañía siguieron adelante, convirtiéndose en el primer gran artista en actuar en la ciudad después de los atentados.

El miedo de Brandon Boyd que inspiró "Drive" de Incubus y ayudó a muchos el 11 de septiembre de 2001
Incubus durante uno de los conciertos que dieron en Nueva York tras los atentados del 11 de septiembre/Foto: Getty Images

“Drive” cobró más relevancia durante esos conciertos de Incubus, ya que el temor a que pasara algo similar estaba a la orden del día. Sin embargo, la canción le ayudó a muchas personas a sacar sus miedos y enfrentarlos, un mensaje universal: que resuena con cualquiera: hay que tomar el volante y atreverse a avanzar.. Y definitivamente, eso es quizá lo mejor que nos deja esta rola, que nos recuerda el poder que tiene la música para acompañarnos en las buenas y ayudarnos en las malas.

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¿Escuchaste de la gripe del tomate? Lo que tienes que saber del virus coxsackie

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Mucho se anda hablado de la aparición de un brote del virus coxsackie en una primaria de Puebla, enfermedad que saltó a la luz en 2022 en India, coloquialmente llamada fiebre o gripa del tomate.

¿De qué va? ¿Es un nuevo virus? Vámonos por partes…

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Foto: Prensa Latina

La gripe del tomate o virus coxsackie

El 17 de agosto del 2022, Vivek P Chavda, del Departamento de Farmacia y Tecnología Farmacéutica del L.M. College of Pharmacy en Gujarat, India, publicó una alerta en The Lancet Respiratory Medicine sobre la afectación de un supuesto nuevo virus en niños menores de 5 años. 

Explicaba que la gripa del tomate se identificó por primera vez en el distrito de Kollam de Kerala el pasado 6 de mayo y hasta el 26 de julio los hospitales locales reportaban mas de 82 niños menores de 5 años. 

Aunque el virus de esta gripe muestra síntomas similares a los del COVID-19, el virus no está relacionado con el SARS-CoV-2. Días después de la publicación del artículo, el Dr. Rajeev Jayadevan, miembro de la Asociación Médica India (IMA), explicó que “gripa del tomate” es un nombre “coloquial engañoso” para la enfermedad de manos, pies y boca, ya que en realidad las ampollas no pueden alcanzar el tamaño de un tomate y se trataba del virus coxsackie.

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Foto: CDC

Los síntomas principales que se observan con los niños con virus coxsackie incluyen fiebre alta, erupciones cutáneas, dolor de garganta y malestar general.

El virus se puede propagar incluso cuando no hay sintomatología, por medio de las heces fecales, con el cambio de pañales y por las secreciones respiratorias.

“El contagio se presenta en los primeros tres días de contacto y después aparecen los síntomas. Los brotes del padecimiento tienden a ocurrir durante el verano y a principios del otoño. No hay un tratamiento específico pero como es similar a otras enfermedades, se aplica un tratamiento similar como aislamiento, descanso, muchos líquidos y baños con una esponja/agua caliente para aliviar la irritación y las erupciones. Además se aplica parecetamol y otros tratamientos para los síntomas”, indica la Secretaría de Salud.

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Foto: UNAM

Recomedaciones ante un brote de virus coxsackie

Algunas medidas básicas que recomienda la Secretaría de Salud para prevenir el contagio de virus coxsackie son lavado de manos, utilizar cubiertos individuales, evitar saludar de beso, estornudar con el codo del antebrazo.

Tratamiento para virus coxsackie

En cuanto al tratamiento, este consiste en administrar medicamentos para controlar la fiebre y el dolor. Para las lesiones se pueden usar sustancias como el polvo coloide. También es fundamental evitar la ingesta de jugos que le provoquen dolor y alimentar al menor con líquidos fríos y lácteos.

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Segunda temporada de God of War… ¿Sin estrenar la primera?

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Lo que necesitas saber:

La famosa saga de videojuegos celebra su 20º aniversario

Aunque aún no se ha estrenado la serie live-action del videojuego God of War en Amazon Prime, ya se confirmó que tendrá una segunda temporada.

Este anunció se realizó de manera extraoficial a Amazon y PlayStation, pues en entrevista el showrunner del proyecto Ronald D. Moore, reveló que tiene luz verde para dos temporadas. 

¿Cuándo se estrenará la primera y segunda temporada de God of War? 

Aunque el anuncio de la llegada de la primera temporada de God of War fue dado hace más de 2 años, aún no se cuenta con fecha de estreno.

La tardanza de su llegada al streaming se debe a que Mark Fergus, Hawk Ostby y Rafe Judkins, quienes lideraban la producción de la serie, salieron del proyecto el año pasado. Poco después se anunció la llegada de Ronald D. Moore.

Fecha de estreno y más: Esto es lo que sabemos de 'God of War: Ragnarok'
Ilustrativa de God Of War. Foto: PlayStation/Sony

¿De qué tratará la serie?

Hasta donde sabemos al momento, la serie tendrá como referencia el juego lanzado en 2018 y la historia se situará tras la muerte de la esposa de Kratos, el conocido asesino de dioses.

Después de la tragedia, el guerrero junto con su hijo Atreus emprenderán un viaje para cumplir con el último deseo de su querida esposa y madre mientras se enfrentan a diversos dioses y monstruos que buscan destruir el mundo. 

Esto es lo que sabemos de 'God of War: Ragnarok'
Foto: PlayStation

God of War celebra su 20º aniversario

Con este anuncio, las expectativas de los fanáticos de la saga se encuentran a tope pues God of War celebra este año su 20º aniversario.

Para celebrar la importancia que tiene esta franquicia, PlayStation actualizó God of War Ragnarök con un pack de cosméticos disponible desde el 20 de marzo. 

Este paquete llamado Odisea Oscura es un homenaje al diseño original del juego en su salida, ofreciendo elementos visuales exclusivos para celebrar esta importante fecha.

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