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Universo El Conjuro: Cronología de las películas y dónde verlas

En el orden que sea, las películas de El conjuro, como un universo conjunto, son las más sólidas en cuanto a terror se refiere, porque no sólo estamos ante una saga de películas de terror como podrían ser las de Halloween o las de Saw, sino que nos presentan diferentes historias que se conectan entre sí para continuar una gran trama con diferentes personajes y demonios. Conoce aquí la cronología de El Conjuro, y en dónde puedes ver todas las películas en streaming.
Y es que el universo del conjuro su esfuerzo en parte es gracias a una sola persona: James Wan, quien ha sabido reconocer el potencial de ciertos personajes que han aparecido a lo largo de sus películas, entre ellas, la muñeca Anabelle y La Monja.
El Conjuro: Películas por orden de estreno y dónde verlas
El conjuro (Dir. James Wan, 2013)

Antes de que existiera Amityville, existía Harrisville. Basada en una historia real, El Conjuro cuenta la historia horrorosa de cómo los investigadores de renombre mundial de fenómenos paranormales, Ed y Lorraine Warren, fueron llamados para ayudar a una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encuentran atrapados en el caso más terrible de sus vidas.
El conjuro está disponible en HBO Max.
Annabelle (Dir. John R. Leonetti, 2014)

Primer spin-off de El Conjuro. John Form ha encontrado el regalo perfecto para su esposa embarazada, Mia, una hermosa muñeca rara antigua en un vestido de novia blanco puro. Pero el deleite de Mia con Annabelle no dura mucho tiempo. En una noche horrible, su casa es invadida por miembros de una secta satánica que atacan violentamente a la pareja. La sangre derramada y el terror no son todo lo que dejan atrás. Los cultores han conjurado una entidad tan malévola que nada de lo que hicieron se comparará al conducto siniestro que ahora es… Annabelle.
Anabelle está disponible en HBO Max.
El conjuro 2 (Dir. James Wan, 2016)

Mucho más espectacular que su antecesora, la secuela trae a la pantalla otro caso verídico de los archivos de los reconocidos demonólogos Lorraine y Ed Warren. Vera Farmiga y Patrick Wilson regresan para interpretar a los personajes Lorraine y Ed Warren, quienes, en una de sus investigaciones paranormales más espeluznantes, viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que se encuentra criando a cuatro niños en una casa plagada por espíritus malévolos.
El conjuro 2 está disponible en HBO Max.
Annabelle 2: La creación (Dir. David F. Sandberg, 2017)

El director de Lights Out rescata una secuela que parecía perdida y que no generaba ningún interés. Varios años después de la trágica muerte de su pequeña hija, un fabricante de muñecas y su esposa reciben en su hogar a una monja y varias niñas de un orfanato clausurado, quienes pronto se convierten en el objetivo de Annabelle, la creación poseída del fabricante de muñecas.
Annabelle 2: La creación está disponible en HBO Max.
La monja (Dir. Corin Hardy, 2018)

Otro personaje que se robó una de las películas de El Conjuro. Cuando una joven monja enclaustrada en un monasterio de Rumanía se quita la vida, el Vaticano envía a investigar a un sacerdote (Demián Bichir) con un pasado tormentoso y a una novicia a punto de tomar sus votos finales (Taissa Farmiga). Juntos, descubren el profano secreto de la orden. Arriesgando no solo sus vidas, sino también su fe y sus propias almas, se enfrentan a una fuerza malévola que toma la forma de una monja demoníaca, mientras el convento se convierte en un espeluznante campo de batalla entre los vivos y los condenados.
La monja está disponible en HBO Max y Prime Video.
La maldición de la Llorona (Dir. Michael Chaves, 2018)

Sin duda ha sido la entrada dentro de las películas del universo de El Conjuro que se percibe más forzada. Basada en la conocida leyenda hispánica, La maldición de la Llorona introduce a la entidad que aparece por las sombras y se lleva a los niños, desesperada por reemplazar a los suyos. Es la década de 1970 en Los Ángeles e ignorando la tenebrosa advertencia de una madre perturbada, una trabajadora social y sus hijos pequeños pronto son arrastrados a un reino supernatural tenebroso. Posiblemente, su única esperanza de sobrevivir la ira de La Llorona sea un cura desilusionado y el misticismo que practica para mantener el mal alejado, en el límite donde chocan el miedo y la fe.
La maldición de la Llorona está disponible en HBO Max y Prime Video.
Annabelle 3: Viene a casa (Dir. Gary Dauberman, 2019)

La tercera entrada en la historia de la peculiar muñeca resguardada en la vitrina de los Warren. Decididos a terminar con los desastres que provocó Annabelle, los demonólogos Ed y Lorraine Warren colocan a la muñeca poseída en la habitación de objetos malignos en su hogar, ubicándola de forma “segura” en una caja de cristal mediante la bendición sagrada de un cura. Pero una noche nefasta, el terror vuelve a llamar a su puerta, cuando Annabelle despierta a los espíritus malvados de la habitación que ponen el ojo en un nuevo objetivo, Judy, la hija de diez años de Warren, y sus amigas.
Annabelle 3: Viene a casa está disponible en HBO Max y Prime Video.
El Conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo (Dir. Michael Chaves, 2021)

Una escalofriante historia de terror, asesinato y maldad desconocida que conmocionó incluso a los investigadores paranormales experimentados de la vida real, Ed y Lorraine Warren. En El Conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo, se presentan uno de los casos más sensacionales de sus archivos, el cual comienza con una lucha por el alma de un niño y los lleva más allá de cualquier cosa que hayan visto antes, para marcar la primera vez en la historia de los Estados Unidos que un sospechoso de asesinato reclamaría posesión demoníaca como defensa. Por primera ocasión es la saga principal, James Wan no estuvo en la silla del director.
El Conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo está disponible en HBO Max y Prime Video.
La monja 2 (Dir. Michael Chavez, 2023)

La secuela de La monja 2 estará ambientada en 1956 en Francia. Cuando un sacerdote es asesinado, la Hermana Irene deberá regresar para enfrentarse con la fuerza demoníaca Valak, la Monja Demonio. La dirección corre a cargo del responsable por La maldición de la Llorona y El Conjuro 3: El Diablo me obligó a hacerlo. Taissa Farmiga, Jonas Bloquet y Bonnie Aarons regresan en los papeles de la Hermana Irene, de Maurice (alias Frenchie) y de Valak, respectivamente.
La monja 2 está disponible en HBO Max.
Cronología de las películas de El Conjuro (según las fechas en la ficción)

- La monja – Ambientada en 1952
- Annabelle 2: La creación – Ambientada en 1955
- La monja 2 – Ambientada en 1956
- Annabelle – Ambientada en 1967
- El conjuro – Ambientada en 1971
- Annabelle 3: Viene a casa – Ambientada en 1972
- La maldición de la llorona – Ambientada en 1973
- El conjuro 2 -Ambientada entre 1976 y 1977
- El Conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo – Ambientada en 1981
Próximas producciones de El Conjuro
El conjuro 4: Los últimos ritos (TBA)

Es poco lo que se sabe sobre la cuarta entrega fuera de que Patrick Wilson y Vera Farmiga repetirán sus papeles como el matrimonio Warren. David Leslie Johnson-McGoldrick escribiría nuevamente el guion, después de encargarse de la segunda y tercera entrega de la saga. James Wan y Peter Safran regresarán también como productores. Por el momento, no cuenta con fecha de estreno.
Serie de El conjuro (TBA)

Como parte de los anuncios de proyectos exclusivos para la renovada plataforma Max, Warner Bros. Discovery anunció la producción de una serie ambientada en el universo del Conjuro. Por el momento, no se tienen detalles acerca de la trama, fuera de que la serie “continuará la historia establecida en los largometrajes”. Tampoco tiene fecha de estreno estimada.
¿Cuál es tu película favorita del Universo de El Conjuro?
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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