Por medio de sus redes sociales, Grupo Radiocentro anunció el lamentable fallecimiento de Manuel Guerrero, la icónica voz del Club de los Beatles, en Universal Stereo.
“Guerrero era uno de los más grandes conocedores de The Beatles. ¡Descanse en paz!“, se lee en la publicación.
Foto: @universal881fm
Murió Manuel Guerrero, locutor del Club de los Beatles
Cuando Manuel Guerrero tenía solo 13 años fue a concursar en el programa “El concurso por los 64 mil pesos”, un programa de televisión que se transmitió por el entonces Telesistema Mexicano (antecedente de Televisa), conducido por Pedro Ferriz Santa Cruz y Juan Ruiz Healy.
Ese programa fue dedicado al Cuarteto de Liverpool y conforme el concurso iba avanzando, las preguntas iban subiendo de dificultad. La que le dio la victoria fue “¿cuál fue la canción que la BBC prohibió en Inglaterra por referencias a las drogas?”.
“La respuesta era “A day in the life”, y es curioso que me hayan preguntado eso porque hay otra canción de ese mismo álbum que contiene muchisímas más referencias a drogas y la BBC no la tomó como tal que es “Lucy in the sky with diamonds”. “A day in the life” fue censurada por la frase“I’d love to turn you on”“, explicó el locutor en entrevista.
Foto: Infobae
Cuenta que esa no fue la pregunta más difícil. Esa fue la relativa a la universidad en la que Ringo Starr fue electo vicepresidente honorario.
Manuel Guerrero comenzó en Radio Éxitos en el 790 AM, en Grupo Radiocentro. En aquél entonces solo tenía participaciones semanales que luego se convirtieron en participaciones diarias.
En Universal Stereo comenzó el lunes 4 de abril de 1994, cuando se integró al programa de El Club de Los Beatles.
Guerrero estudió en el CCH Azcapotzalco, en la generación 1974, para luego entrar a la Escuela Nacional de Estudios Profesionales (ENEP) Cuautitlán para cursar la licenciatura en contaduría.
Un día, según contó, el STUNAM lo invitó a conducir un evento de la orquesta con música de los Beatles en la sala Nezahualcóyotl. Eso lo marcó.
Decidió dejar la contaduría y empezar en la locución por dos situaciones: por la oportunidad que tuvo de participar en la radio (que siempre le había gustado) y por la muerte de su papá, en el 80.
“Fueron una serie de factores que se conjugaron para cuando me ofrecieron trabajo de tiempo completo en el radio, es decir, no nada más locutor si no en otras labores de dirección artística. Acepté sin vacilar, independientemente de cuestiones de sueldo, lo que tú buscas siempre es la realización profesional y se me dio…“.
De hecho, explica, Manuel Guerrero conoció a Enrique Rojas gracias al programa “El concurso por los 64 mil pesos”, quien le ayudó como asesor.
El premio del programa también incluía una colección de discos de parte de la compañía de discos CAPITOL (hoy EMI Music) y un viaje a Los Ángeles, en Estados Unidos.
Manuel fue con su hermano mayor, porque él era menor de edad. La empresa iba a conseguir una entrevista personal con Paul McCarteney pero a final de cuentas se dio una entrevista telefónica con John Lennon.
“A él le dijeron que yo era un adolescente que había ganado un concurso de televisión, y él me preguntó cuántos años tenía, cuánto tiempo de fanático de los Beatles, cuánto me había ganado, qué tipo de preguntas me habían hecho, si se me habían hecho difíciles y después de haberle yo respondido todas esas preguntas me dijo “¿Hay algo que tú me quieras preguntar a mí?” Imagínate. Fabuloso“, contó el locutor.
Manuel, por los nervios, solo pudo preguntar si se sentía mejor de componer con Yoko o con los Beatles. Lennon respondió que Yoko y luego habló con ella, quien lo felicitó. Luego la asistente de Lennon anotó la dirección de Manuel y le enviaron dos discos de vinilo, Imagine y Fly, autografiados.
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No importó que fuera miércoles ni que el día siguiente hubiera que trabajar. Para miles de fanáticos, la noche del miércoles era una cita imperdible con la música electrónica. El trío australiano RÜFÜS DU SOL regresó a México como parte de su gira Inhale/Exhale World Tour 2025, transformando el Estadio 3 de Marzo en un universo de luces, beats y atmósferas envolventes.
Con una asistencia de 25 mil personas, de acuerdo a cifras de organizadores, la banda reafirmó su conexión con el público mexicano en una velada donde la moda y el espectáculo visual jugaron un papel tan protagónico como la música. Entre atuendos coloridos, sombreros, gafas extravagantes y hasta prendas de látex y penachos, los asistentes se sumergieron en una experiencia sensorial que trascendió el mero concierto.
Sin anuncios rimbombantes ni presentaciones ceremoniosas, Tyrone Lindqvist, Jon George y James Hunt tomaron sus posiciones a las 21:30 horas. Con la naturalidad de quienes confían plenamente en el poder de su música, el trío se ubicó en sus respectivos instrumentos: teclados, tambores, guitarra y voz. Desde la primera nota, la verdadera protagonista de la noche fue la combinación de sonido e iluminación, una fusión que transportó al público a una experiencia casi hipnótica.
La puesta en escena fue un despliegue de luces sincronizadas con cada beat. Tonalidades blancas, azules, rojas y verdes acompañaron el ascenso y la caída de la intensidad sonora, amplificando la emotividad de cada canción. Un juego de láseres giratorios rodeó a los músicos, mientras que otros proyectaban haces de luz hasta lo más alto del estadio, creando un efecto de cortinas multicolores sobre el cielo nocturno.
RÜFÜS DU SOL recorrió su discografía con temas como “On My Knees”, “Innerbloom” y “Treat You Better”, logrando momentos de comunión total con el público.
México ocupa un lugar especial en la historia reciente de la banda. El año pasado, el grupo eligió locaciones nacionales para grabar los videoclips de “Lately” y “Break My Love”, un vínculo que quedó de manifiesto en la calidez de su interacción con los asistentes.
Con Inhale/Exhale, su más reciente álbum, RÜFÜS DU SOL ha llevado su propuesta musical a nuevas dimensiones, equilibrando elementos orgánicos y electrónicos con influencias que van desde la música house hasta la electrónica ambiental. En Guadalajara, este equilibrio se sintió en cada acorde, en cada destello de luz, en cada instante de conexión entre la banda y su audiencia.
Después de su electrizante presentación en Jalisco, RÜFÜS DU SOL continuará su paso por México con dos fechas más: este viernes en el Estadio Banorte de Monterrey y el domingo en el Festival Vive Latino de la Ciudad de México.
El documental de John y Yoko que se estrenará en IMAX ya tiene tráiler y fecha a proyectarse.
Amanecimos con la publicación de un nuevo tráiler del documental de John y Yoko ‘One to One: John and Yoko’, largometraje que abordará la vida de la pareja a través de imágenes restauradas y con una experiencia inmersiva.
Jhon y Yoko durante la película // Captura de pantalla (video: @johnlennon)
¿Qué muestra el avance?
El tráiler muestra imágenes restauradas del concierto benéfico de 1972 ‘One to One’, llevado a cabo en el estadio Madison Square Garden, además de un video de la pareja pasando el rato en la ciudad de Nueva York.
¿Cuándo y dónde se estrenará el documental de John y Yoko?
El documental de 1 hora y 40 minutos se estrenará en IMAX el 11 de abril.
Estará situada a principios de los 70, época importantes para la pareja pues fue en ese entonces cuando cambiaron su enfoque de protesta y realizaron el único concierto completo de John y Yoko.
Imagen promoción de Jhon y Yoko // Captura de pantalla (video: @johnlennon)
‘One to One: John and Yoko’ contará con música mezclada por Sean Ono Lennon, productor ejecutivo de la película y uno de los dos hijos de John y Yoko. Con estos recursos auditivos y gráficos, la película será una revelación de la vida de ambos artistas.
El documental esta dirigido por el cineasta ganador del premio Oscar, Kevin Macdonald y toma el concierto como punto de partida para explorar dieciocho meses de la historia de John y Yoko.
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Paté de Fuá sigue manteniéndose en alto como una de las agrupaciones musicales que han hecho de la experimentación, la exploración y la versatilidad su sello característico. Sin establecerse en un género específico, sino abarcando las posibilidades ilimitadas que tan sólo la música puede dar, desde el tango y el jazz, las tarantelas y el dixieland, la agrupación, que se conformó en la Ciudad de México hace casi veinte años, regresa a la Perla Tapatía con más fuerza que nunca.
Este viernes 14 de marzo, Paté de Fuá llega a Guadalajara para dar a los tapatíos una noche de música, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, donde presentará “Rompecabezas”, su nuevo material discográfico, y muchas otras de sus canciones clásicas con las que han conservado a sus fanáticos —y creado nuevos a diario— a lo largo de casi dos décadas.
En exclusiva con EL INFORMADOR, el argentino Yayo González, líder de Paté de Fuá, compartió su entusiasmo por tocar en Guadalajara, una ciudad que considera tiene un público exigente, y cómo han logrado atravesar veinte años como agrupación en un mundo en el que la música cambia, se transforma y se modifica a diario.
“Ir a Guadalajara siempre me emociona, me encanta, me encanta la Guadalajara”, expresó Yayo González. “Es una de mis ciudades favoritas. Amo cómo nos recibe el público de Guadalajara, siempre ha sido muy generoso con nosotros. Siempre que toca ir a Guadalajara para mí es una alegría, la verdad”, agregó.
Actualmente, Paté de Fuá está conformado por músicos de nacionalidades y países muy distintos: Argentina, México, Brasil y Palestina, lo cual ha brindado a la agrupación un mosaico de talento y creatividad fundamental para su sonido y su esencia.
“Paté de Fuá ha tenido integrantes desde muchos países diferentes. Algunos somos extranjeros y nos hemos vuelto mexicanos con los años, porque llevamos mucho tiempo en este hermoso país y decidimos vivir en este país. Hay una cuestión que tiene que ver con el que podamos comunicarnos a través de la música, y en realidad es una característica que tiene la disciplina en general y las artes en general. Esa es un de las cosas interesantes de la música, que puedes compartirla con cualquier persona, inclusive si no hablas el propio idioma”, compartió; a lo que añadió: “Entonces esa característica de Paté creo que tiene que ver también con el espíritu cosmopolita de México. México siempre ha sido un lugar que albergado muchos extranjeros. En Paté el trabajo de composición lo hace cada quien por su lado, y una vez que tenemos el material lo montamos, hacemos los arreglos necesarios, porque Paté de Fuá funciona como una pequeña orquesta, en realidad, y así montamos la música”.
El público tapatío está en su corazón
Para el concierto de este viernes en el Conjunto Santander, Paté de Fuá interpretará “Rompecabezas” por primera vez en Guadalajara, lo cual será un deleite para los tapatíos, pues podrán escuchar el material discográfico más reciente de la agrupación en vivo y en directo.
“Estamos muy emocionados porque es un disco que salió a fines del año pasado, es un disco que está muy reciente, y me encanta ir a Guadalajara y presentarlo. Ya estuvimos el año pasado, tocamos alguna piecita, un adelanto de esa música nueva, pero ahora vamos a tocar más. Lógicamente, también vamos a tocar todas esas canciones que son importantes para nuestro público y que todo mundo quiere oír”.
El próximo año, Paté de Fuá cumplirá dos décadas tras haberse creado en la Ciudad de México, e iniciar su historia.
“No es fácil para una agrupación alcanzar esta cifra, considerando que el panorama musical cambia a diario, que artistas van y vienen, y muchos sin siquiera dejar huella de su paso”, así lo explicó Yayo González.
“El secreto es amor a la música. Somos músicos que disfrutamos mucho lo que hacemos, más allá del resultado. El público es una consecuencia, conecta y llega al final, cuando tú ya hiciste la música, cuando tú ya te preparaste como músico durante años, y es maravilloso congregarse en algún lugar y ver cómo la gente disfruta de tu música. Es un regalo, porque no siempre sucede. La música cambia mucho y cada vez cambia más rápido. Veinte años no es poco tiempo, todo ha cambiado desde que nosotros comenzamos hasta ahora”, sumó.
Por el último, Yayo González se dijo emocionado de regresar a Guadalajara, donde hay un “público exigente”, al que lleva en el corazón: “Estamos muy contentos de regresar a Guadalajara, es una capital artística musical de México y el mundo, que está llena de artistas, grandes músicos, de grandes bandas. Tiene un público muy exigente, que siempre nos ha tratado con mucho cariño, y al que en lo personal yo llevo siempre en el corazón. Nos la vamos a pasar increíble este viernes en el Conjunto Santander, como no puede ser de otra manera”, finalizó.
¡Vive la música!
El concierto de Paté de Fuá tendrá lugar este viernes 14 de marzo, en la sala 3 del Conjunto Santander de las Artes Escénicas, en punto de las 9:00 de la noche. Boletos en taquilla y en la página web, desde 500 pesos.
