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Nsqk nos habla del reto de experimentar en la música y abrirle a Porter Robinson

En los últimos años, surgió una nueva generación de artistas en México que están componiendo y produciendo cosas muy interesantes desde el lado del R&B. Aunque hay quienes se están yendo más hacia la onda alternativa y experimental de este género, dando como resultado, rolas y discos que definitivamente debemos tener en el radar. Y uno de ellos sin duda es Nsqk.
Desde hace un buen rato, este chico originario de Monterrrey, Nuevo León y criado en Houston, Texas, ha llamado la atención por su estilo tan particular e íntimo de componer música. Tanto así que ha hecho un montón de ruido con sus rolas en redes sociales, las cuales se han hecho virales de manera orgánica.

Nsqk es uno de los artistas mexicanos que hay que tener en el radar
Esto le ha abierto un montón de puertas grandes dentro de la industria musical, a pesar de su corta edad y trayectoria. Para que se den una idea, Nsqk ha colaborado con artistas como Bratty, ha sido telonero de nombres grandes como Porter Robinson, ha tocado en festivales como AXE Ceremonia e incluso su primera gira por México fue sold out… así como lo leen.
Y esto es solo el comienzo para este joven productor y músico mexicano, que pinta para cosas aún más grandes. Es por eso que aprovechando su participación en el Heineken Silver Live Out 2023 (junto a Odesza, Bizarrap, Cigarettes After Sex y muchos más), tuvimos chance de platicar un rato con él sobre su primer material discográfico, la vez que le abrió a Porter Robinson y mucho más. Chequen por acá lo que nos contó.

La idea detrás de ‘ROY’
Roy es el álbum debut de Nsqk, un disco en donde deja un poco de lado el R&B, para lanzarse por completo hacia el camino de lo alternativo y experimental. Esto dio como resultado una colección de rolas que nos llevan por un viaje de géneros y sonidos. De verdad, es increíble escuchar la combinación tan increíble que logró y él mismo nos contó cómo surgió la idea de este proyecto.
“El concepto de ‘Roy’ nació casi que empezando la pandemia. Chistosamente siempre que hago un álbum o un proyecto lo primero que se me ocurre es el nombre y a partir de eso empieza a desarrollarse el concepto. Me pasó con mi primer EP ‘Botánica’, me pasó con ‘Roy’, me está pasando con algo que quiero trabajar próximamente en el futuro“
“Entonces durante la pandemia, ya sabía que quería hacer algo un poco más como visceral, un poco más polarizante, un poco más left field, como que experimental. No quería seguir sobre la misma línea como pop, R&B, que había hecho ya mucho tiempo con mis amigos y con mi primer proyecto. Meramente como un reto hacia mí mismo, ¿no? Sentía que seguir haciendo lo mismo era la solución fácil y el camino fácil y no quería tomarlo”.
“Entonces empezó a nacer la idea y el concepto de ‘ROY’, que siempre fue con eso en mente, intentar hacer canciones muy difíciles de definir en cuanto a género y era como una regla sobre la cual trabajaba, que no me permitía hacer ideas que sintiera que era muy obvio qué eran, ¿no? Y qué género estaba queriendo hacer. Hubo muchas rolas que no terminé o no salieron en el disco porque sentí que eran fáciles de definir. Siempre fue como esa intención para el disco”.
Componer canciones con las que cualquiera se puede identificar
Como ya lo mencionábamos antes, en Roy, Nsqk –o más bien Rodrigo Torres, el joven detrás del proyecto– se abre por completo para regalarnos letras muy personales sobre sus vivencias, desamores, momentos difíciles y cosas que le preocupan. Pero a pesar de ser canciones íntimas y por más extraño que parezca, pudo crear un lenguaje y componer un mensaje con el que cualquiera se puede identificar.
“En cuanto al lenguaje, quise como explorar ambos extremos de maneras de escribir, tanto de forma poética, artística y usando así las herramientas literarias que están a nuestra disposición. Y también escribir de la forma como más cruda y directa posible. O sea, también decir las cosas como son. Y si iba a decir en una rola que una vez me quise matar, decirlo así. No esconderlo o no decirlo de alguna forma más poética de lo que tiene que ser.
“Y nace de un sentido de que no hay experiencias únicas. Todos los sentimientos son universales y todo lo que he vivido yo lo has vivido tú, de alguna manera u otra. Entonces. también como escribir sin el miedo de ‘ay, es que si la gente no se identifica con esto, puede que esto sea muy intenso’. O algo que solamente yo he sentido’. Era evitar ese tipo de pensamientos y decir ‘no se trata de decir que no estás solo, sino decir que sería egoísta pensar que sí lo estás’”.
Superar la inseguridad y definir qué clase de música quieres hacer
Algo muy difícil como artista es decidir el tipo de música que quieres hacer o crear (tanto para ti como para el público). Y ese sin duda es uno de los principales retos a los que se ha enfrentado Nsqk, aunque también ha tenido que vencer otra clase de problemas personales (sobre todo la inseguridad) para continuar con su proyecto musical.
“Creo que el principal reto ha sido como, obviamente hay un tema de inseguridad, ¿no? Pero creo que también uno de mis principales retos ha sido como decidirme qué es lo que quiero hacer. Porque, pues no sé, o sea, como que me gusta mucho, me gusta muchos tipo de música y escucho de todo. Y escucho un álbum y ahora quiero hacer ese género, y escucho otro y ahora el otro”.
“Entonces siempre ha sido muy difícil como mantenerme quieto y. decidirme por un sonido, un concepto y casarme con él un rato. Y siento que siempre puede ser un poco riesgoso sacar algo de un estilo y luego lanzar algo de un estilo opuesto, ¿no? Porque el público pues se puede sacar de onda, no todo le tiene que gustar a todo el mundo para empezar. Pero creo que ese ha sido mi principal reto y algo con lo que sigo batallando y explorando”.
Una nueva generación de artistas con ganas de experimentar sin importar el género
Desde un inicio les contamos que Nsqk forma parte de una generación de artistas muy interesante, pues tanto él como otros jóvenes nos están demostrando que no es necesario encasillarte en un género o hacer siempre lo mismo para sobresalir y triunfar en la música. Por supuesto que está consciente de esto, y en gran parte le da el mérito a la apertura que el público se está dando a otros estilos, pero también a que el planeta anda escuchando lo que sale de México.
“Sí, creo que estamos viviendo un momento increíble y sólo se viene mejor, la verdad. Cada vez hay más proyectos haciendo cosas interesantes, cada vez el público está más dispuesto a escuchar música hecha en México por mexicanos con español mexicano de cotidiano. Y creo que el mundo también está empezando a voltear a ver al país. O sea, por fin estamos exportando artistas calibre mundial”.
“Ahí tenemos a Peso Pluma, ¿no? Y creo que eso no se va a detener, la verdad. Creo que hay mucha música en México. Afortunadamente hoy en día ya no existe los trends. O sea, ya puedes hacer lo que quieras o te puedes vestir un día como emo y al siguiente te puedes vestir como mirrey o muy fresa y da lo mismo. Y creo que es igual en la música. O sea, ya no existen trends. Ya puedes hacer lo que te guste y la gente escucha de todo todos los días. Y tu playlist pasa de José José a Skrillex así de fácil y nadie se queja”.
“Y creo que eso está abriéndonos las puertas a que exploremos mucho lo que hay, no solamente en cada. género, sino entre géneros. O sea, que existen en las barreras, o sea, en medio de cada estilo musical, ¿no? Y eso sólo va a seguir expandiéndose y mejorando. Y me emociona mucho, me da mucho gusto y es una bendición poder formar parte de esta generación”.

Las enseñanzas de la música para un joven artista
A pesar de que prácticamente su carrera va empezando, Nsqk ya ha aprendido muchas cosas valiosas de la música. Y no solo se ha quedado con enseñanzas importantes para su carrera como artista y productor, también ha adquirido conocimientos que definitivamente le servirán a Rodrigo Torres para afrontar vida diaria.
“En cuanto a lección, creo que me ha enseñado mucha paciencia. La verdad es que es una industria de estar esperando. O sea, te tomas unas fotos en enero y no conviene publicarlas hasta noviembre. O haces una canción hoy y va a salir dentro de un año. Creo que es importante tanto para los músicos como para las personas en general, para la vida, aprender la paciencia y que no todo es para allá”.
“Y no sé, me ha dado muchas cosas. He podido viajar, he tenido la oportunidad de conocer gente que admiro, gente de todo tipo de culturas, de backgrounds, de países, de idiomas, de formas de ser, que quizá no me hubiera enfrentado tanto si me dedicaba a la mercadotecnia, que es lo que estudié. No que no, pero creo que la música me ha permitido esto y ojalá me lo siga permitiendo”.
“También me ha enseñado mucho a que cada quien tiene su camino y no porque alguien vaya más adelante o más atrás, significa que tú vayas mejor o peor. Sino que cada quien tiene su camino y cada quien hace su propio destino. Y eso es algo que también creo que es importante aprender en todos los aspectos de la vida”.

La oportunidad de formar parte de un festival con talentos nacionales e internacionales
Sin duda, uno de los escenarios más importantes que pisará Nsqk este 2023 es el del Heineken Silver Live Out, pues comparte cartel con grandes nombres tanto nacionales y por supuesto internacionales. Aunque eso sí, este artista sabe que es una gran oportunidad para llegar a un nuevo público y conquistar más oídos con su propuesta.
“Hay muchos mexicanos en el lineup y esta pues es una bendición, una increíble oportunidad compartir escenario con actos como Odesza, como Bizarrap. Es un sueño hecho realidad, y siempre es. padre poder exponer como tu música y tu proyecto a gente nueva porque al final decuentas en un festival, pues tienes la oportunidad de exponer enfrente de un público que no te conoce y siempre es una buena oportunidad eso”.

Una emergencia en vivo y la oportunidad de conocer a tu héroe
Si algo nos queda claro es que con tantas giras y trabajando en la industria musical, los artistas tienen un montón de anécdotas curiosas que pocas veces conocemos. Por supuesto que Nsqk también tiene historias random y en particular nos contó dos: la vez que alguien se convulsionó en uno de sus conciertos y la ocasión en que fue telonero de Porter Robinson.
“Cuando estuve en Tijuana, toqué en Tijuana en mi gira y a un chavo le dio un ataque epiléptico y una convulsión muy fuerte. Y eso fue muy interesante, la verdad, afortunadamente él estuvo bien y no pasó a mayores, pero definitivamente fue interesante. Detuve el show, nos bajamos, asegurándonos de que estaba bien y sí, él estuvo bien, se fue al hospital y luego regresó a terminar de ver el show. Entonces eso fue interesante y creo que hasta ahorita no tengo una anécdota que se acerque a esa”.
“Siempre es padre compartir escenario con gente, cuando le abrí a Porter Robinson aquí en el Pepsi Center, también un sueño hecho realidad porque él es mi héroe. Pero no sé, creo que definitivamente los momentos interesantes, las fallas técnicas, los errores que seguirán pasando. Sé que algún día me voy a caer y me voy a dar a la madre en el escenario y no sé cuándo va a ser eso, pero siempre con actitud de campeones”.
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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara en los que aplica la promoción HOY 17 de junio
Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del primer miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 24 de junio. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 15 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
Lee: Sindicato de trabajadores del Nacional Monte de Piedad celebra avance en huelga
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 28 de octubre | Pimpinela | Arena Guadalajara |
| 22 de noviembre | El mundo de Fede Vigevani | Arena Guadalajara |
| 16 de diciembre | Deep Purple | Arena Guadalajara |
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¿Cómo aprovechar la promoción?
Todos los conciertos enlistados se pueden comprar en modalidad 2×1. Sin embargo, para poder apartar tus boletos en el Supermiércoles de Superboletos deberás generar una cuenta en la plataforma para lograr realizar la compra del evento que deseas. Así mismo, revisa promociones adicionales de acuerdo a la zona que elijas en el recinto que alojará a tu artista preferido.
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Conciertos: Alejandro Fernández ofrecerá la serenata más grande del mundo
Cuando Alejandro Fernández decidió defender el lugar que dejó Vicente Fernández y continuar con la tradición familiar de cantar música mexicana, sintió el peso en la espalda, admite.
Ahora que ha refrendado su posición, mira su carrera y contempla retomar en un disco otros géneros que había dejado en el cajón, como el pop y la balada.
“Mi paso por el pop fue un momento muy importante en mi carrera, el regreso de las rancheras pues era inevitable cuando mi papá decidió retirarse; yo quería esa silla y no quería que nadie me la ganara, entonces creo que hice un buen cambio en el momento justo, en el momento correcto, pero creo que siento que ahorita la gente está como volteando otra vez a las canciones de amor, al romanticismo, a la balada. Tengo algo ya en el horno preparándose”.
Parte de este repertorio pop, más todas las canciones rancheras de su carrera, acompañado de unos 40 músicos, serán parte del concierto gratuito que ofrecerá este jueves 25 en La Minerva, uno de los sitios más emblemáticos de su natal Guadalajara, como parte de los festejos del Mundial de Futbol, y que prevé ser la serenata más grande del mundo.
Será la segunda vez que se presenta en ese escenario; en la primera reunió a unas 200 mil personas.
“Es volverme a presentar aquí en mi casa, con mi gente, con mi público, con el público que me vio nacer. Hay un dicho que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Y a mí, gracias a Dios, Guadalajara siempre me ha abierto los brazos y el corazón, y ha sido una de mis mejores plazas. Entonces vamos a dar un gran concierto, no nada más para la gente de Jalisco que me acompañe y sus alrededores, viene mucha gente, me imagino que también del centro de México y turistas”, expresa.
“El Potrillo” contará con invitados como sus hijos: Alex y Camila Fernández, además de Julión Álvarez y otro artista.
“Estamos felices de poder volver a cantar con Alex, con Camila, después de su participación en televisión, donde que les fue súper bien. Creo que van a tener un recibimiento muy cálido aquí en Guadalajara, también”.
Pánico escénico
Apenas el 11 de junio, Alejandro interpretó por vez primera el Himno Nacional en la inauguración del Mundial de Futbol, en el Estadio Ciudad de México. Primero, dice, vino la emoción, luego los nervios y el miedo… Y después el valor.
“He estado ante audiencias más grandes, pero me empezó a entrar el pánico escénico cuando me dijeron la cantidad de público que iba a estar viendo la televisión”.
Cantar el Himno es una responsabilidad muy grande, comenta, así que ensayó muchísimo.
“Dije: el miedo no existe, esto te lo estás provocando tú solo Alejandro, y siempre había querido tener una oportunidad así de grande, en donde te vieran en todo el mundo. Entonces agarré valor y dije: lo voy a aprovechar, en vez de que me estén temblando las rodillas, voy a tomarlo para mi currículum. Me puse mis audífonos, me olvidé del público y de las televisiones y canté el himno lo mejor que pude”.
El Universal
“El Potrillo” en La Minerva
Alejandro Fernández ofrecerá un concierto gratuito en la Glorieta La Minerva este jueves 25 de junio, a las 21:00 horas, como parte de las actividades culturales del Mundial.
Al ser un evento libre, el acceso será por orden de llegada, por lo que se recomienda anticipar la llegada para alcanzar un buen lugar.
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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen
El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia.
Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”.
El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times.
Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.
En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.
Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.
El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.
En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.
El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.
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