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Five Nights at Freddy’s: Todos los récords de taquilla que rompió la película

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Five NIghts at Freddy´s taquilla

Misión cumplida. Tras años de expectativa, fans entusiasmados y una interesante campaña de marketing, Five Nights at Freddy’s llegó para demostrar su poder en la taquilla mundial. Aunque se trató de una propuesta de terror estrenada en el mejor momento del año (la temporada de Halloween), no muchos analistas estaban seguros de qué tan poderoso serían los seguidores del popular videojuego. Tras sus primeros días en cartelera, una cosa quedó clara: ha nacido la nueva gran franquicia del cine de terror.

En Estados Unidos y Canadá, la adaptación del videojuego debutó con unos bestiales $78 millones de dólares (MDD). Aunque la industria esperaba entre $50 y 60 MDD, no se trata de números tan sorpresivos, pues la preventa ya apuntaba a un estreno alto. Aunque su comportamiento fue ciertamente frontloaded (recaudó la mitad de su estreno en su primer día), no es algo fuera de lo común para el género o para una esperada adaptación. A pesar del terrible recibimiento de los críticos (apenas 26% de aprobación en Rotten Tomatoes), el público quedó satisfecho con lo que vio. Su A- en CinemaScore es un grado muy alto para el género, ni siquiera películas como It, Scream 6 o M3GAN llegaron a esa calificación.

También te podría interesar: Five Nights at Freddy´s – Crítica de la película.

Antes de este fin de semana, muchos en la industria se preguntaban qué tanto podía afectar el estreno simultáneo de la película en Peacock. Seguramente, de haber mantenido la exclusividad para cines, estaríamos hablando de un debut entre $85-95 MDD, pero los resultados actuales no son nada vergonzosos. A éstas alturas, es probable que el efecto de Peacock se sienta en los fines de semana por venir: si muchos fans quieren ver la película otra vez, es probable que lo hagan en la plataforma y no en el cine. Si sigue el recorrido de Black Widow (que también fue lanzada en streaming y con números idénticos), Five Nights at Freddy’s podría acercarse a los $170-180 MDD sólo en la taquilla norteamericana. Con la buena recepción del público, tal vez podría llegar a más.

Fuera de Estados Unidos, la euforia por ver a Mike y los animatrónicos también fue evidente. 64 territorios internacionales contribuyeron con $52 MDD para un debut en todo el mundo de $130 MDD. Sus mejores mercados fueron México ($10.8 MDD), Reino Unido ($6.3 MDD), Brasil ($3.9 MDD), Australia ($3.8 MDD) y Alemania ($2.6 MDD). Si todo sale bien, y si la piratería no hace tantos estragos, Five Nights at Freddy’s podría terminar entre los $320 – 350 MDD en la taquilla mundial, a la par de varias películas del universo El conjuro.

Considerando que su presupuesto de producción fue de apenas $20 MDD, la película ya es absolutamente rentable. Dependiendo las veces que logre multiplicar su costo, bien podría ser una de las películas más exitosas de 2023.

Five Nights at Freddy’s y sus récords taquilleros

Poco más de 100 horas fueron suficientes para que esta cinta de terror ya posea numerosas e importantes marcas.

A nivel doméstico (Estados Unidos y Canadá)

  • Mejor estreno de la historia para Blumhouse, su compañía productora (supera los $76 MDD de Halloween en 2018).
  • Mejor debut de la historia para una película estrenada en el fin de semana de Halloween.
  • Mejor estreno para una película de terror en 2023 (por encima de Scream 6 con $44 MDD).
  • Tercer mejor estreno de todos los tiempos para una película de terror (detrás de It e It: Capítulo dos).
  • Segunda mejor apertura (fin de semana completo) para una película basada en videojuegos (detrás de Super Mario Bros: La película y sus $146 MDD).
  • Su día de estreno ($39 MDD) es el mejor de la historia para una película basada en videojuegos.
  • Segundo mejor debut para una película que llega simultáneamente a cines y streaming (la supera Black Widow con $80 MDD).
  • Quinto mejor estreno para una película dirigida por una mujer en solitario (detrás de Barbie, Mujer Maravilla, Cincuenta sombras de Grey y Black Widow).
  • Mejor estreno para una película de terror con clasificación PG-13 (superó a La Momia regresa y sus $68.1 MDD).
  • Mejor estreno para una película de terror dirigida por una mujer (por encima de Candyman, con $22 MDD en 2021).

Fuera de Norteamérica

  • Con $130 MDD en su estreno global, Five Nights at Freddy’s es el mejor estreno del año para el género (superó los $88.1 MDD de La monja 2).
  • También es la mejor apertura mundial para una cinta de Blumhouse (Halloween, de 2018, poseía el récord con $91.8 MDD).
  • Posee el récord de mejor día de estreno para una película de terror en Chile, Perú y Uruguay.
  • En cuanto a fines de semana completos para una película de terror, es el mejor de la historia en Perú, Chile, Polonia, Ucrania y Finlandia.
  • Mayor debut para una cinta de terror durante 2023 en México (por encima de La monja 2), Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Holanda, Noruega, entre otros.
  • En México es uno de los 5 mejores estrenos de todos los tiempos para una película de terror

Sin duda, se trata de una bocanada de aire fresco para las cadenas de exhibición de todo el mundo, pues fuera de Taylor Swift: The Eras Tour, ningún estreno de octubre rindió como se esperaba. Sólo como ejemplo, Five Nights at Freddy’s superó en 4 días a El exorcista: Creyentes, también de Universal.

También te podría interesar: Five Nights at Freddy’s – Lore y guía de personajes animatrónicos.

Desgraciadamente, también hay un dato ligeramente preocupante. Si The Marvels abre tan bajo como lo indican sus primeras proyecciones, la precuela de Los Juegos del Hambre no conecta con el público casual, o si Aquaman y el Reino Perdido se convierte en otro fracaso de DC, éste podría ser el último debut de 2023 por encima de los $75 MDD en Estados Unidos. ¿Habrá algún éxito sorpresa en los últimos meses del año?

Si ustedes contribuyeron a la abultada taquilla de Five Nights at Freddy’s, ¿quedaron contentos con la película?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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