Cine y Tv
FICM 2023: Lluvia, el hijo adoptado del director Rodrigo García Saiz
«Ésta era la película que tenía que contar, la que había estado esperando», pensó el mexicano Rodrigo García Saiz cuando cayó en sus manos un guion que inmediatamente capturó su atención. La propuesta vertida en aquellas páginas hablaba de la Ciudad de México no sólo como el escenario de historias entrelazadas, sino también como un personaje de carácter mutable. A veces evoca tristeza, a veces miedo, a veces gozo, y todo a partir de un mismo rasgo: un cielo nublado y el agua que cae sobre nuestras cabezas. De esa idea, surgió una ópera prima que ―sin mayor ornamento― se titula Lluvia.
Lluvia se compone de seis relatos y de un elenco multiestelar, con personajes que viven encuentros, reencuentros y desencuentros durante una misma noche lluviosa en la CDMX. Ahí tenemos a un taxista (Bruno Bichir) golpeado por un brutal descubrimiento; a una pareja (Cecilia Suárez y Mauricio Isaac) que camina por la cuerda floja; a una maestra de inglés (Arcelia Ramírez) enfrentada a un suceso traumático; a una enfermera (Martha Claudia Moreno) que decide ayudar a un enigmático paciente (Hoze Meléndez); a una sexoservidora (Morganna Love) que vuelve a ver un rostro de su pasado (Kristyan Ferrer), y a un joven trasnochado (Esteban Caicedo) que cruza caminos con una chica japonesa (Mayuko Nihei) que deambula sola por las calles de la ciudad.
«[La película Lluvia] es una exploración de la condición humana, situada en la ciudad en la que crecí, con puntos de vista muy distintos», explica García Saiz en entrevista exclusiva con Cine PREMIERE. «Yo digo que esta película vino a revivir esa parte de mi corazón que tanto necesitaba, que es contar historias».
Educado en el entonces Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), el realizador hizo sus pininos en la década de 1990 al dirigir un par de cortometrajes muy bien recibidos. Entre ellos figuraba El hombre que murió de rumor, merecedor de una nominación al Ariel por Mejor cortometraje de ficción. Sin embargo, la vida a veces comparte con la lluvia una cualidad impredecible que en este caso alejó a García Saiz del séptimo arte por muchos años.
«Mi formación es 100% cinematográfica pero la vida me fue arrojando por un tema personal ―una enfermedad de mi madre― a un mundo de la publicidad donde me encontré cómodo, aunque siempre con la ilusión de poder reencontrarme con mi sueño más grande que es contar historias y me tardé mucho en encontrar una historia que realmente conectara conmigo», subraya.
Ejercitar el músculo fílmico
En 2002, el director vuelto publicista fundó su casa productora Central Films, que eventualmente conseguiría presencia a nivel internacional. Ha sido también receptora de más de una docena de galardones en el prestigioso encuentro de marketing creativo Cannes Lions International Festival of Creativity y entre cuyas campañas publicitarias más destables, yace la de la cerveza Tecate con Bruce Willis como estelar.
Por otro lado, el trabajo de Rodrigo García Saiz en la publicidad lejos estuvo de oxidar su manejo del lenguaje audiovisual. En realidad le brindó bases para eventualmente volver al cine y emplear ahí todo lo aprendido en la realización de comerciales, con mayor madurez y las herramientas necesarias para enfrentar cualquier obstáculo.
«Cada vez que estaba en un set [de un anuncio publicitario], para mí era como estar filmando una escena de película y me dio un músculo y un entrenamiento constante», nos comparte el director. «[La publicidad me enseñó] a resolver situaciones, a tener seguridad sobre cómo enfrentar ciertas complicaciones técnicas y le estoy muy agradecido».
La oportunidad de hacer uso de su conocimientos en la gran pantalla llegó cuando Paula Markovitch le heredó un guion de su autoría. La intención de la guionista de Temporada de patos era dirigir la película ella misma, pero tras compartírselo a García Saiz para conocer su opinión, éste reaccionó con desbordante entusiasmo y Markovitch ―quien ya llevaba varios años sosteniendo una relación profesional con el publicista― decidió que su colega fuera el encargado de darle título al proyecto y concretarlo. «Básicamente me cedió a su hijo. Le dije que yo lo cuidaría con todo el amor del mundo pero que ahora se convertiría en el mío», rememora el director y recalca que el guion de su compañera ya poseía de inicio una «solidez tremenda».
«Definitivamente es un gran guion de Paula Markovitch, quien es esta escritora que siempre ha defendido que el guionismo también es literatura y creo que se nota», nos dice el actor Kristyan Ferrer (Un extraño enemigo).
Sin lluvia en el desfile
Además de la base narrativa, aquel atributo de la película Lluvia que no deja de provocarle admiración a Rodrigo García Saiz es el elenco. Gracias a su primer largometraje, el director pudo coincidir nuevamente con la primera actriz Arcelia Ramírez (La civil), a quien conoció en 1996, en el set de la cinta Última llamada, dirigida por Carlos García Agraz.
«Rodrigo era asistente de aquel proyecto y tuvimos una relación de mucho cariño», cuenta Ramírez a Cine PREMIERE. «En aquel entonces, todo el tiempo me decía: ‘Ay, ojalá que algún día trabajemos juntos [en mi propia película]’. Bueno, pasaron muchísimos años y cuando me ofreció este proyecto, me emocionó muchísimo que él estuviera conquistando el sueño de dirigir su ópera prima».
Además de talentos consagrados, el director de Lluvia optó también por convocar a actrices y actores con menos experiencia, en pos de una suerte de equilibrio y una mayor variedad de perspectivas delante de la cámara. La histrión y cantante Morganna Love (La muchacha que limpia) fue uno de estos casos.
«La verdad es que yo sí soy muy nueva en el cine y me siento muy afortunada de trabajar con directores que tienen mucha alma, que tienen mucho corazón, pero que además saben cómo mostrar ese corazón», expresa Love.
En un rodaje sometido a condiciones climáticas que eran complicadas y convenientes a la vez ―casi la mitad de la película se filmó con lluvia real― García Saiz reconoce su suerte de haber estado rodeado de la enorme estima y profesionalismo de este reparto y equipo de producción.
«Lluvia es un proyecto lleno de esta fuerza, energía e ilusión que tiene un director cuando hace una ópera prima. Es 100% amor y compromiso», asevera Martha Claudia Moreno (Maquíllame otra vez).
La película Lluvia tuvo su premiere mundial el pasado 22 de octubre de 2023 en el marco de la 21° edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Pasen AQUÍ para conocer más detalles del magno evento cinematográfico.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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