Ya habíamos anticipado a algunas de las bandas que iban a tocar temprano en el Vive Latino 2025 y que no nos podíamos perder, y nos hemos llevado muchas gratas sorpresas en horarios que no son de headliners.

Estos son algunos de los proyectos frescos que salieron a ganarse a la gente en esta edición del Festival Iberoamericano de cultura musical, y que han marcado al Vive Latino 2025 por la energía y calidad que mostraron sobre el escenario.

Bandas que comenzaron las actividades y nos cautivaron sobre el escenario del Vive

La energía de Ginebras nos contagió desde temprano

Ginebras comenzó en la carpa Pepsi Black, con su combinación de distorsiones rock y lo bailable del pop, abriendo con “Billie Max” y “Alex Turner”, muy coreadas ante una carpa que ya comenzaba a llenarse.

¡Qué energía de las españolas en vivo! -“Buenisímas tardes, muchísimas gracias por estar aquí! Pensábamos que no iba a venir nadie pero ¡Qué es esto!”-, las Ginebras no podían creer la reacción del público, que se supo cada rola de su set.

Las Ginebras mostraron coreografías en vivo, cambiaron sus letras para adaptarlas al Vive Latino y nos pusieron a bailar muchísimo en “Ansiedad”, “Bailando mal” y Desastre de persona”, riéndonos un poco de nosotros mismos con sus letras.

Al final prometieron volver pronto a México con un nuevo disco, así que esperemos noticias de ellas.

ckovi trae una propuesta que seguiremos de cerca

En los últimos años, surgieron en nuestro país un montón de artistas que andan haciendo cosas interesantes dentro del R&B. Sin embargo, viene una nueva generación en el mismo género que promete muchísimo. Una de ellas es cKovi, quien para nuestra sorpresa, se rifó como las grandes para arrancar con todo el primer día del Vive Latino 2025.

Aunque mucha gente todavía estaba entrando al festival, la cantautora mexicana logró reunir a un buen público en el escenario Amazon Music, que se acercó por curiosidad y que la neta, por la reacción de la gran mayoría, terminaron enamorados con esta presentación.

cKovi apareció con su banda y un par de bailarines para cantarnos sobre el amor, el deseo, el ego y hasta el empoderamiento, en el Vive Latino 2025. En su mayoría, se rifó con rolas de su más reciente disco, ‘SAGA’, el cual nos llevó por un viaje de ritmos, desde el ya mencionado R&B, soul y hasta el hip-hop, una mezcla que puso a muchos en ambiente.

Aunque la música de esta cantautora por sí sola ya es alucinante, porque nos voló la cabeza con la impresionante presencia escénica que tiene. No solo canta increíble e interpreta con pasión cada una de sus canciones, también se lució regalándonos un performance con coreografías de baile e incluso de lucha.

Definitivamente, con esta presentación tan única para iniciar el Vive Latino 2025, cKovi nos demostró que el R&B mexicano está pasando por un gran momento y que las nuevas voces traen una propuesta diferente para seguir atrayendo a más público. Así que si les late el R&B, de plano le tienen que dar una oportunidad a esta artistaza.

Macario Martínez demostró tener bastantes rolas que nos pusieron a cantar

Todavía no iniciaba y la gente en la Carpa Intolerante ya coreaba el nombre de Macario Martínez. El Vive Latino 2025 va arrancando y este escenario ya se veía notablemente atiborrado. Aquí el poder de las redes y aquellos que, cuando de trata de apoyar a un artista emergente, no la dudan en hacerlo.

“Hola, gracias por venir”, decía el joven artista con una forma de hablar tímida, con esa sensación que seguro tiene un chico que hasta hace unos meses aún no era el fenómeno viral musical en el que se ha convertido.

Desde luego que “Sueña lindo, corazón” se ha posicionado como su hit viral… pero esta es una buena oportunidad para conocer más a fondo su trabajo.

“Somos un proyecto nacido en CDMX”, dice Macario, contando lo emocionado y lo irreal que se siente tocar en el Vive Latino después de haber arrancado en foros notablemente más pequeños.

Y en ese sentido, está también es una buena oportunidad para conocer un poco más a fondo su trabajo más allá del hit viral que todos conocen seguramente.

“¿Qué somos hoy?”, “Nuestra casa en el mar” y “Azul” muestran su cercanía con la escena del indie folk mexa que artistas como Kevin Kaarl o Ed Maverick han popularizado… y Macario es la nueva cara de esa misma escena e incluso, sus canciones tienen por ahí toques de son veracruzano y hasta bossa nova.

Y por ahí, otras rolas como “Hey destino” tiene una conmbinación curiosa de guitarras folk con beats techno.

“El amor es el sentimiento más importante del mundo. Y el odio no cabe en este lugar”, dice por ahí. Y sí, la verdad es que su show mantiene esa vibra.

De repente, cuando suena “Sueña lindo, corazón”, pues ya se imaginarán el trancazo de energía de la gente para cantarla. Y la verdad es que esta versión en vivo está muy recia porque le metieron una sección de vientos que la hizo más épica todavía.

La intensidad de León Benavente nos asombró en cada minuto

Leon Benavente no es una banda precisamente nueva en México… pero sin duda su show en el Vive Latino es la más importante que han tenido acá. Y qué cosa más increíble lo que hicieron en la Carpa Intolerante.

La banda viene con el disco “Nueva sinfonía sobre el caos” apenas lanzado en el 2024 y si no lo han escuchado, deben saber que en vivo es una locura.

Los León tienen un rollo muy dance-punk crudo y enérgico que de nota en rola como “Baile existencialista” y la canción homónima del disco lo demuestran. Pero además de la música increíble que hacen, impactan las geniales letras llenas de sátira e irreverencia sobre los males del mundo.

“Es la primera vez de Leon Benavente en el Vive Latino, teníamos muchas ganas de tocar aquí”, decía el vocalista Abraham Boba, que es un showman absoluto, de esos que te prenden el ambiente de inmediato.

Y así llegaban más rolas como “Ser brigada” que no se canta, sino que se recita un spoke word poderoso de Abraham. Y la gente aquí revienta totalmente, entregada a la banda española. Canción absoluta y poderosa donde el vocalista contagia a la gente por completo.

“En el festín”, “Gloria”, “Ayer salí”, “La Ribera” siguieron en un set lleno de energía punk, pero también dance para confirmar que esta banda merece más atención en nuestro país. BANDOTA.

Daniel, Me Estás Matando puso al vive a gritar su boleroglam

Fue un lujo absoluto ver a Daniel Me Estás Matando en el escenario Telcel, con una banda completísima que aprovechó tres voces para cantar su boleroglam, y todo su show tuvo el apoyo del público para cantar sobretodo las rolas de desamor.

El dúo tocó intensamente en el escenario y se aventaron solos de guitarra y batería a más no poder aún bajo lo último de sol. Además del bolerogram, hubo salsa fina y muchísimo baile, con “Tristeza, Soy Yo de Nuevo”.

Nos emocionó que el acto de Daniel e Iván resonó con tanta gente, y es que el escenario estaba llenísimo. Se corearon más fuerte las canciones de desamor como “Somos Algo”, “No Soy Nada” y “Lo Hice, Te Dejé”, y es que el dúo le atina con sus letras a el sufrimiento romántico.

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Tool volvió a Mexico. A la Ciudad de México. Fue 4,014 días después de la última vez que lo hizo. Cuatro días más y hubieran sido 11 años después, exactamente, de aquel 19 de marzo de 2014. Aunque esta vez fue en un lugar que estuvo a 16.1 kilómetros de distancia de aquella primera ocasión: En la explanada del estacionamiento del Estadio Azteca.

Números. Datos. Eso que le encanta a los fans de Tool, porque con esta banda parece que todo está medido. Que todo está hecho con cálculo y precisión. Porque en su música encuentran lo que no les ofrece una realidad que a veces parece fuera de todo lo razonable. Momentos que encajan misteriosamente con una vida. Notas que calan y se colocan en lo más interno para detonar… lo que sea que tengan que detonarse. 

Una banda que salva vidas…

“Es que ésa la escuchaba cuando la cuidaba y me está llegando”, dijo un tipo con las lágrimas en los ojos a su amigo, mientras sonaba “Invincible”. “¡Me salvaste la vida, cabrón!”, gritó otro varias veces a Maynard James Keenan, cuando encontraba silencios entre canción y canción… que no fueron muchos. Sólo unos cuantos, porque “sólo” fueron 12 las que formaron el setlist, pero que dieron para un concierto que duró poco más de dos horas.

Danny Carey, Adam Jones, Justin Chancellor y Maynard James Keenan salieron al escenario a las 9:00 pm. Podemos seguir con presuntas precisiones: salieron justo cuando de la estructura del poco distante estadio Azteca se comenzó a asomar la luna menguante. Una espectacular luna que durante toda la noche acompañó el trance en el que, por veces, cayó más de uno.

Trance. Furia. Delirio. Orgasmo. Nostalgia. Una variedad de sensaciones. Tantas como la variedad de cambios que tienen las canciones de Tool, que llevan de arriba para abajo. Desde lo más alto (y más allá), para después azotar contra el concreto (y más allá)…

Como lo hizo Maynard, cuando, luego de que el público coreó amorosamente su nombre por enésima vez, luego de “Schism”, secamente dijo: “Sí, sé como me llamo. Esto es una jodida locura”… ¿quizás harto de tanto alboroto a su alrededor?, ¿tal vez molesto porque vio que más de uno se voló la regla de “no celulares”?, ¿o simplemente así es él (y así se le ama)? Interpretable.

Lo que no está a interpretación, es lo increíble que se escuchó y se vio todo. Es un hecho. Cosa que algunos dudaron que podía ocurrir (debido a polémicas externas a la banda), pero que ocurrió… porque es Tool y los fans saben que esta banda no es sinónimo de decepción. Nunca lo ha sido y, afortunadamente, esa reputación sigue intacta.

… o quizás habla el que aún no despierta de la emoción de haber visto a Tool “así de cerca” (bastante más de lo que lo hizo en 2014, cuando estuvo hasta arriba”). Aunque, de la misma forma habla el tipo que, devotamente, manejó su auto desde Tabasco hasta la CDMX para ver a su banda favorita por primera vez, aunque con boletos “de los de hasta atrás”. 

“Se escuchó magnífico”, me dijo muy propiamente y remarcando que, para él, el héroe de la noche fue Justin Chancellor y la potencia de su bajo… pero también Danny Carey… y Adam Jones… y, claro, Maynard James Keenan. Todos. Todo.

Y devoción es la palabra. Una devoción –irónicamente– desmedida. Tool volvió a México. Casi 11 años después. Y en el intermedio entre la última y esta ocasión hubo una pandemia, un nuevo disco y una que otra gira que no aterrizó en nuestro país…. y, cuando lo hizo, fue entre miedos y dudas.

Pero no importa tiempo, distancias que recorrer o polémicas que ignorar (o sí, para seguir haciendo cálculos, numerología y lanzar hipótesis para justificar presuntas contradicciones), miles ya esperan devotamente que Maynard James Keenan les vuelva a preguntar directamente: “Who are you  to wave your finger?”

Setlist:

• Fear Inoculum
• Jambi
• Rosetta Stoned
• Pneuma
• Ænema
• Descending
• Schism
• The Grudge
• Chocolate Chip Trip
• The Pot
• Invincible
• Vicarious

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Caifanes es patrimonio de la cultura y el rock mexicano, se sabe. Lo es por su genialidad musical, su historia ––tan legendaria como complicada–– y un legado que incluso trasciende el ‘tren del mame’ de internet por aquello del “Pongan Caifanes” y esas cosas. En el Vive Latino 2025, todo eso se confirmó.

Y a eso, debemos agregar su convicción para abrir su concierto a los discursos y mensajes sobre conflictos políticos y sociales. A la banda le importa ‘la raza’, como Saúl Hernández constantemente llama a la gente en general y por supuesto, al público que esta noche atiborró el escenario principal del festival para verlos apenas caída la noche.

Caifanes en el Vive Latino 2025

Por más que estas bromas de internet se empeñen en señalar a la banda como un acto del pasado (como si eso fuera algo despectivo), lo cierto es que Caifanes parece ser una banda que sigue siendo atractiva para muchos jóvenes.

No por nada, en el Vive Latino 2025 se podían ver a muchos chavitos escuchándolos junto a sus papás y entonando ese montón de rolas clásicas como “Los dioses ocultos” o “Viento”, que todos cantaban de inicio a fin.

“El aplauso es para ti, raza… Tú haces que esto exista, tú haces que esto sea enorme… Gracias por tu presencia”, decía Saúl Hernández con una sonrisa de esas que te hace saber que el artista la está pasando chido.

Un espacio para Vivir Quintana y un discurso contra la figura del ‘macho’

Lo de Caifanes en el Vive Latino 2025 no solo fue una noche de música y clásicos… Como dijimos, fue una noche de discursos de tinte social y político imperdibles (y que ciertamente podían incomodar a una parte del público bastante más tradicional).

“Raza, eres poderosa, eres imbatible”, dijo Saúl Hernández para luego abrir el escenario a una proyección de la artista Vivir Quintana y su reconocida “Canción sin miedo”, que se ha convertido en un himno de protesta contra la violencia hacia las mujeres.

“Seguiremos hablando de los feminicidios y los seguiremos denunciando todo el tiempo. Un aplauso a las mujeres que han luchado por la dignidad y la justicia… Ni una más”, agregaba el vocalista de Caifanes, quien también pidió a los hombres bajarle al complejo de macho.

Caifanes y puro hitazo clásico

Ver a Caifanes en vivo es casi como estar en un karaoke masivo en el que vas a cantar irremediablemente. Pareciera imposible no saberse cada canción de la banda… y eso, como dijimos, se debe a esta calidad de patrimonio cultural que conlleva su propio legado.

“Nubes”, “No dejes que”, “Mátenme porque me muero”, “Aviéntame” y “Afuera” son rolas definitivas del rock mexicano. Obvio lo es también “Aquí no es así”, donde Saúl demuestra que se vale un tropezón de vez en cuando.

En esta última canción, es curioso verlo fallar en un par de versos que se le perdieron, aunque lo toma con gracia junto con sus compañeros de banda. Y el público igual, cotorreaba con la situación y mantenía la actitud cantando, esto al tiempo que la banda dedicaba la canción a la CDMX.

En honor a los desaparecidos y a los migrantes…

Lo de Caifanes en el Vive Latino 2025 siguió con los mensajes de protesta en honor para muchas. Y en ese sentido, cuando tocaron “Antes de que nos olviden”, proyectaron en el escenario algunas imágenes.y videos de estudiantes periodistas desaparecidos.

Y luego, Saúl echó un guiño al tema de Donald Trump, los migrantes y más… “América no es un país, es un continente en el que vivimos muchos latinos con muchos sueños… Ningún ser humano es ilegal”, decía el vocalista para luego echarse un cover de “Clandestino” de Manu Chao.

Y ya de remate, vino un “por siempre será llamado ‘Golfo de México’”, para dejar claro ese orgullo con el que establece que no se puede borrar a nuestro país aún ante el capricho y el berrinchito de los líderes de países de ‘primer mundo’.

Como dijimos al inicio, se armó el “Pongan Caifanes” en el Vive Latino 2025… pero sucedió con algo más que solo hitazos de antaño.

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