Cine y Tv
Conoce al reparto del live-action de Avatar: La leyenda de Aang
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A pesar del desafortunado historial de Netflix en lo que concierne a adaptaciones live-action de veneradas series animadas, el panorama ahora luce prometedor. Después de recibir críticas favorables y obtener cifras récord de visualización con One Piece, la «N» roja ciertamente debe asegurarse de que el desempeño de su versión live-action de Avatar: La leyenda de Aang sea igual o mejor, y por lo pronto, su atractivo reparto y su fidelidad al diseño de los personajes originales son puntos a su favor.
Conozcan a continuación a las actrices y actores que estelarizan el elenco de este show versado sobre un mundo fantástico en el que cuatro territorios asociados a un elemento de la naturaleza se encuentran en guerra y sólo el Avatar —un maestro con la capacidad de dominar el agua, la tierra, el fuego y el aire— podrá traer la paz.
Gordon Cormier es Aang

El maestro de los cuatro elementos es interpretado por el joven actor de ascendencia filipina Gordon Cormier, quien previo a asumir esta responsabilidad, ya era un gran fan del show animado de Nickelodeon. Anteriormente lo hemos visto en la serie post apocalíptica The Stand (2020-2021), basada en la novela homónima de Stephen King. Por otro lado, Cormier aún tiene pendiente hacer su debut en la pantalla grande.
Kiawentiio es Katara

Perteneciente a una familia de la Nación Mohawk en la frontera entre EE.UU. y Canadá, la histrión conocida como Kiawentiio da vida a aquella maestra agua, tenaz y protectora, que deviene una valiosa aliada para Aang. Hasta ahora, la actriz era más conocida por su participación en la tercera temporada de la serie televisiva Anne with an E y por estelarizar la película Beans, selección oficial del TIFF 2020.
Ian Ousley es Sokka

Ian Ousley personifica a Sokka, el hermano mayor de Katara, que aunque no controla ningún elemento, es un guerrero valiente y quizás un líder innato. Si bien Ousley aún no da el salto al cine, sí presume varios proyectos en televisión, incluida las series dramáticas Physical y 13 Reasons Why, además de una pequeña participación en la sitcom Young Sheldon.
Dallas Liu es el príncipe Zuko

En el rol del atormentado hijo del malévolo Señor del Fuego, figura Dallas Liu, joven actor que inició su carrera en 2010, a la par de entrenar y competir en la disciplina del karate. En cine, el título más sobresaliente de su currículum es Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, perteneciente a la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel.
Elizabeth Yu es la princesa Azula

La ambiciosa hija del Señor del Fuego es uno de los enemigos más peligrosos con los que la pandilla de Aang inevitablemente habrá de toparse. El rol cayó en manos de la actriz estadounidense Elizabeth Yu, que cuenta hasta ahora únicamente con dos películas en su historial: la comedia Somewhere in Queens (2022) y el drama Secretos de un escándalo (2023).
Paul Sun-Hyung Lee es el tío Iroh

Los fans de Star Wars seguro recuerdan al actor surcoreano-canadiense Paul Sun-Hyung Lee gracias al capitán Carson Teva, personaje que él ha interpretado desde 2022 en las series televisivas The Book of Boba Fett, Ahsoka y The Mandalorian. Por otro lado, en Avatar: La leyenda de Aang, él encarna al sabio y benévolo tío del príncipe Zuko; un amante incorregible del té.
Daniel Dae Kim es el Señor del Fuego Ozai.

Como líder de la Nación del Fuego, Ozai no se detendrá ante nada para expandir su imperio y salir victorioso en la Guerra de los Cien Años. Lo interpreta Daniel Dae Kim, nacido en Corea del Sur y quien ostenta una filmografía de casi un centenar de títulos, por ejemplo, la película Hellboy (2019), la franquicia Divergente y la popular serie de televisión Lost (2004-2010).
Ken Leung es el comandante Zhao

El histrión de ascendencia china Ken Leung porta los zapatos del comandante Zhao, un despiadado militar al servicio del Señor del Fuego, cuya misión es encontrar y capturar al Avatar. Con anterioridad, Leung ha actuado en películas como Una pareja explosiva (1998) y Viejos (2021), además de que compartió créditos con el ya mencionado Kim en la serie Lost.
¿Quiénes más componen el reparto del live-action de Avatar: La leyenda de Aang?
Tribu Agua
- Amber Midthunder (Depredador: La presa) es la princesa Yue, una compasiva líder espiritual de la Tribu Agua del Norte.
- Casey Camp-Horinek (Reservation Dogs) es Gran Gran, la noble abuela de Katara y Sokka.
- A Martínez (Cowboy Bebop) es Pakku, un veterano maestro de agua-control de la Tribu Agua del Norte y un ferviente defensor de sus tradiciones.
- Irene Bedard (The Stand) es Yagoda, una empática curandera que funge como un ejemplo a seguir para las demás maestras de agua-control de su tribu.
- Joel Oulette (Ruby and the Well) es Hahn, un guerrero habilidoso y con una lealtad inquebrantable a su tribu.
- Nathaniel Arcand (FBI: Most Wanted) como Arnook, el respetado jefe de la Tribu Agua del Norte y padre de la princesa Yue.
- Meegwun Fairbrother (Mohawk Girls) como Kuruk, un Avatar predecesor de Aang con un oscuro pasado.
Reino Tierra
- Maria Zhang (WorkInProgress) como Suki, líder de las Guerreras Kyoshi que ayuda a Aang en diversas ocasiones.
- Tamlyn Tomita (Cobra Kai) como Yukari, madre de Suki y un personaje completamente nuevo.
- Yvonne Chapman (Kung Fu) como la legendaria y todopoderosa Avatar Kyoshi.
- Arden Cho (Chicago Med) como June, una persistente y despiadada cazarrecompensas.
- Utkarsh Ambudkar (Free Guy) como el rey Bumi, voluble gobernante de la ciudad Omashu.
- Danny Pudi (Community) como el Mecanicista, un excéntrico pero talentoso inventor, además de un padre en tiempos de guerra.
- Lucian-River (La invasión) como Teo, hijo del Mecanicista y apasionado de volar en las alturas.
- James Sie (Las aventuras de Jackie Chan) como un desafortunado vendedor de coles en Omashu.

Nación del Fuego
- Momona Tamada (El club de las niñeras) como Ty Lee, una enérgica y atlética amiga de la princesa Azula.
- Thalia Tran (Raya y el último dragón) como Mai, una inexpresiva lanzadora de cuchillos, también aliada de Azula.
- Ruy Iskandar (Gotham) como el teniente Jee, un militar al servicio de la Nación del Fuego.
- Hiro Kanagawa (Star Trek: Discovery) como el Señor del Fuego Sozin, abuelo de Ozai y causante de la Guerra de los Cien Años.
- C.S. Lee (Dexter) como Roku, el Avatar anterior a Aang, sabio y benévolo.
- François Chau (Lost) como el Gran Sabio, el líder espiritual que resguarda el santuario del Avatar Roku.
- Ryan Mah (The Good Doctor) como el teniente Dang, mano derecha del comandante Zhao.
Mundo de los Espíritus
- George Takei (Star Trek) como la voz de Koh, un espíritu antiguo y siniestro que roba los rostros de sus víctimas.
- Randall Duk Kim (Kung Fu Panda) como la voz de Wan Shi Tong, un espíritu con forma de búho gigante que posee todos los saberes del mundo.
Ahora bien, los fans se preguntarán: ¿dónde dejó Netflix a la favorita de todos Toph, la maestra de tierra-control y gran compañera de Aang? De momento, podríamos suponer que la compañía se está reservando ese inolvidable personaje para una potencial temporada dos. A fin de cuentas, ella hace su aparición hasta la segunda entrega de la serie animada primigenia. Por otro lado, hay varios personajes de la lista anterior que también debutaron originalmente en el Libro Tierra de La leyenda de Aang. Entonces, ¿realmente tendremos que esperar hasta una siguiente tanda de episodios para conocer la versión live-action de ‘La Bandida Ciega’?

Avatar: La leyenda de Aang, el show live-action de Netflix, se estrenará en 2024, en una fecha aún por revelar. Como creador y showrunner, destaca Albert Kim (Sleepy Hollow), quien anteriormente ha descrito la venidera serie como “una oportunidad de mostrar personajes asiáticos e indígenas como personas que viven y respiran; no solo en una caricatura, sino en un mundo que realmente existe, muy similar al que vivimos” (vía TUDUM).
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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