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The Marvels: ¿Cuánto costó y cuánto debe recaudar para ser rentable?

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The Marvels presupuesto

Este noviembre, el Universo Cinematográfico vuelve con una de sus apuestas más arriesgadas. The Marvels no sólo representa el regreso de Carol Danvers, sino también una nueva visión en la historia del personaje, y el surgimiento de un equipo al que se integran Ms. Marvel y Monica Rambeau. Considerando el errático camino taquillero al que Marvel se ha enfrentado con sus últimas películas, los ojos de muchos están puestos en The Marvels, su presupuesto y, especialmente, su recaudación. ¿Le dará beneficios a su estudio?

El presupuesto de The Marvels

Recientemente, un artículo de Vanity Fair señaló que la película había costado “apenas” $130 millones de dólares (MDD). Dicha cifra la colocaba como una de las cintas más baratas del MCU, a la par de Ant-Man, y prácticamente a la mitad de lo que costaron Guardianes de la Galaxia Vol. 3, Pantera Negra: Wakanda por siempre y Thor: Amor y trueno ($250 MDD). Sin embargo, el dato es erróneo.

Resultaba sumamente curioso que una película de superhéroes situada mayormente en el espacio, con extensivos reshoots, y retrasos, costara tan poco. Sin embargo, Disney reveló a Forbes, en aras de dejar las cuentas claras, el verdadero presupuesto de The Marvels. La película costó $274 MDD en producción, pero un subsidio del Reino Unido, donde se filmó la cinta, redujo dicha cifra a $219.8 MDD. Esa es la cifra con la que se deberían calcular los beneficios. Además, se trata del presupuesto más alto de la historia otorgado para una directora de color.

Como dato adicional, los $130 MDD reportados inicialmente, y de los cuales muchos medios hicieron eco, sólo representaron la filmación de dos meses, no el trabajo completo.

¿Cuánto debe recaudar para ser rentable?

De acuerdo con diversos analistas, una cinta debe recaudar entre 2.5 y 3 veces su presupuesto para asegurarle beneficios a su estudio. ¿La razón? Los cines se quedan con, aproximadamente, el 50% de los recaudado en taquilla. En ese sentido, The Marvels debería recaudar, como mínimo, $440 MDD para asegurar que el estudio recupere sus gastos. Si Ant-Man and The Wasp: Quantumania, con mala recomendación boca a boca, superó esa cifra, The Marvels no debería tener problema en hacerlo. Para generar ganancias absolutas, la taquilla tendría que ser superior a los $500 – 550.

Como referencia, la primera cinta protagonizada por Brie Larson recaudó más de $1,130 MDD. Muchos atribuyen dicha cifra a que se situó justo entre Avengers: Infinity War y Endgame, pero los datos son certeros y demostraron que había interés por conocer a Carol Danvers. En los últimos años, algunas secuelas del MCU han recaudado menos que sus antecesoras, tal es el caso de Wakanda por siempre (-36%). Pero incluso si esta cinta tuviera el mismo destino, se situaría por encima de los $750 MDD.

Prácticamente, la cinta de Nia DaCosta (Candyman) tiene el éxito asegurado. Sólo una verdadera catástrofe, o una terrible recepción crítica la haría caer por debajo de su meta. ¿Será, en términos de beneficios, el gran éxito de Marvel este 2023?

The Marvels llegará a cines de México y Latinoamérica el 9 de noviembre de 2023. Puedes dar clic aquí para ver el trailer.

La entrada The Marvels: ¿Cuánto costó y cuánto debe recaudar para ser rentable? se publicó primero en Cine PREMIERE.

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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