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Los sueños y deseos cumplidos de Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan

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Decir que Daniela Spalla es una artista verdaderamente talentosa no es nada nuevo; lo viene demostrando desde hace años. Sin embargo, su concierto en el Teatro Metropólitan del pasado 22 de septiembre fue algo muy especial no solo nos porque reafirma su calidad como creativa musical.

Feliz, agradecida, inspirada, y sobre todo, lista para iniciar una nueva etapa en su carrera. La argentina lanzará un nuevo disco titulado Dara el próximo 26 de octubre, pero antes decidió tomar el recinto en el Centro de la CDMX para darnos una probada de su nuevo material… y de paso, mostrar tanto su plenitud como la emoción sobre lo que viene para ella.

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Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan. Foto: Cortesía OCESA.

Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan

La tercera llamada llegó, el telón se abrió y con algo misterio, un grupo de bailarines salió al escenario. Primero, realizaron algunas poses llamativas y después, hubo bastante quietud que contrastaba con al euforia de la gente que ya coreaba el nombre de la protagonista de la noche.

A una orilla del escenario del Teatro Metropólitan, Daniela Spalla se sentaba al piano para tocar la recién lanzada “Calle sin salida”, que daría paso a la antaña “Amor difícil” mientras ella tomaba la tarima para sí misma en el inicio. Y de nuevo, brevemente, los bailarines salieron a seguirla en “Estábamos tan bien”.

“Buenas noches, Ciudad de México… Qué emoción, qué felicidad”, dijo la cantante. Al tiempo, Daniela contaba que hacia listas de deseos durante el proceso de producción de su nuevo disco. Y uno de esos deseos era este show en el Metropólitan. “Me da muchísima emoción pensar que estamos hoy acá. ¿Listos para entregarse?”, agregó antes de que sonara “Prometí”.

“Provincia”, “Pinamar” y “No me hables de amor” siguieron en el set. Y es increíble como ese mismo sentimiento que le pone a sus letras, se ve reflejado en el dramatismo de su performance. Daniela Spalla es una de esas artistas que proyecta las emociones de la música en sus movimientos.

Dramatismo puro y genial. “¿Quién viene con el corazón roto?”, preguntó para contarnos su propia experiencia pasada con el desamor. “Había hablado sobre eso y me sentía rara. No sabía lo que era y escribí esta canción…”, dijo la argentina para empezar a cantar “Insomnio”, que le dedicó a aquellos que anduvieran atravesando mal de amores.

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Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan. Foto: Cortesía OCESA.

Llegó la primera invitada

La noche de Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan tenía reservados sus lugares para algunos invitados especiales. La primera fue Renee, quien interpretó junto a Dani el tema “Viaje a la Luna”.

Y vaya muestra de talento por parte de la compositora mexicana, quien está empezando a ganar más reconocimiento en la escena musical tras hacerse viral su canción “Nunca tristes”. Daniela y Renee se abrazaron, y la protagonista de la noche no dudó en decir lo mucho que admira a su invitada.

Tras una breve pausa, vino una parte del acto donde pudimos escuchar tres de los más recientes sencillos de Daniela Spalla: “Flores” (un tema que impulsó a los fans a llevar flores blancas al show), “Canciones tristes” y “La carta”, esta última sorprendiendo por su marcada influencia de la bachata.

“Este es el momento de muchas cosas nuevas”, dijo la compositora para luego extender un agradecimiento a los fans por agotar las localidades en el Teatro Metropólitan tan rápido. Y visiblemente emocionada, dijo que nos espera el próximo 8 de febrero en el Auditorio Nacional, en lo que será uno de sus shows más grandes hasta el momento.

Una probadita inédita del nuevo disco de Daniela Spalla

Daniela Spalla también aprovechó para explicar por qué su nuevo disco se llamará Dara. Según menciona, así le decían sus compañeros de la escuela cuando era adolescente, esa etapa donde la incertidumbre nos abruma.

Con eso en mente, según lo que ella explicó, el proceso de composición y producción de este álbum precisamente le generó cierto miedo (como la incertidumbre adolescente), porque sentía que debía ir contra la inercia de lo que ella ya conocía musicalmente hablando.

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Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan. Foto: Cortesía OCESA.

Es decir, hay una intención de reinventarse, experimentar. Y justo esto último sirvió de inspiración para componer una canción llamada “Cederé”, la cual habla sobre aceptar las cosas que vienen y seguir adelante.

La canción, que tiene arreglos de dem bow dentro del parámetro del pop latino urbano, no se ha lanzado oficialmente. Así que fue la primera vez que la escuchamos inédita y en vivo desde el Teatro Metropólitan.

También escuchamos la inédita “Mientras el mundo se acaba”, de la que Daniela Spalla reveló haberla escrito para su pareja mientras estaba la pandemia. Él estaba ahí, a un costado del escenario viendo el show, y varios fans no dudaron en bromear gritado “socio, socio, socio”.

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Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan. Foto: Cortesía OCESA.

No podía faltar Esteman

Momentazo de la noche: la aparición de Esteman. Ya desde antes del concierto en el Metropólitan, se rumoraba que el colombiano acompañaría a Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan… Y debemos decir que este combo nunca falla.

Con “Besos pendientes” y “Te alejas más de mí”, los artistas sudamericanos demostraron que su vínculo va más allá de la música. Son amigos entrañables y el cariño mutuo se les nota.

Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan: Un cierre genial

Como decíamos al inicio, Daniela Spalla se mostró muy agradecida por el cariño de la gente que la sigue. No importa si son de antaño o reciente; ella expresaba su gratitud en cada que podía hacerlo. Sin embargo, sí hubo un detallazo especial para un fan.

Tras tocar “Lo que digan”, llegó “Costa Rica” en acústico con dedicatoria para un fan entre el público llamado Axel, de quien Dani dijo que es uno de sus fans más grandes. Eso sí, Spalla no se libró de algunos problemas para tocar la rola y la reinició un par de veces. “Estoy como el orto”, dijo con su inconfundible acento argentino. Pero al final la libró muy bien.

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Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan. Foto: Cortesía OCESA.

Incluso en la parte final de su setlist, siguieron las sorpresas con rolas como “Bailando Lento” (con marco Mares como invitado), “Copy Paste”, “Ya nos vamos”, “Me voy”, “Te veo a la salida”, “Vete de una vez” y hasta un cover de “Azúcar amargo” de Fey que fue inesperado, pero divertido.

Nuevamente, con la vibra más buena onda del mundo, Daniela Spalla agradeció a todo su equipo de músicos y bailarines por hacer este show posible. Y al público, le dijo que “gracias por permitirme ser muy feliz y cumplir mis sueños”.

Pues bien, un show muy entretenido y emotivo en el Teatro Metropólitan. Una vez más, como dijimos, ya se sabía que Daniela era una de las compositoras más geniales de los últimos años… Lo increíble es su capacidad para reinventarse en todos los aspectos. Ahora, veremos qué nos espera el próximo 8 de febrero en el Auditorio Nacional.

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Estudios demuestran que la música clásica calma la frecuencia cardíaca fetal

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El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.

Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.

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En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.

Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.

Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.

El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.

El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.

Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.

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¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?

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Lo que necesitas saber:

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.

El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo 2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music

Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025

No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.

Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Foto: Apple Music

Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show

Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.

Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:

¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
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¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?

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Lo que necesitas saber:

Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.

En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.

Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda

¿Quiénes son Ezra Collective?

La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.

Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.

Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.

El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato

En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.

Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.

Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).

Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.

Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’

Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.

El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.

Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).

En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.

Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023

Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…

Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective, los ganadores del Mercury Prize 2023?
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images

“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.

Dijo Femi Koleoso, integrante de la banda en su discurso de aceptación del Mercury Prize 2023

Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).

Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.

Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective

Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.

Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.

Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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