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Los sueños y deseos cumplidos de Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan
Decir que Daniela Spalla es una artista verdaderamente talentosa no es nada nuevo; lo viene demostrando desde hace años. Sin embargo, su concierto en el Teatro Metropólitan del pasado 22 de septiembre fue algo muy especial no solo nos porque reafirma su calidad como creativa musical.
Feliz, agradecida, inspirada, y sobre todo, lista para iniciar una nueva etapa en su carrera. La argentina lanzará un nuevo disco titulado Dara el próximo 26 de octubre, pero antes decidió tomar el recinto en el Centro de la CDMX para darnos una probada de su nuevo material… y de paso, mostrar tanto su plenitud como la emoción sobre lo que viene para ella.
Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan
La tercera llamada llegó, el telón se abrió y con algo misterio, un grupo de bailarines salió al escenario. Primero, realizaron algunas poses llamativas y después, hubo bastante quietud que contrastaba con al euforia de la gente que ya coreaba el nombre de la protagonista de la noche.
A una orilla del escenario del Teatro Metropólitan, Daniela Spalla se sentaba al piano para tocar la recién lanzada “Calle sin salida”, que daría paso a la antaña “Amor difícil” mientras ella tomaba la tarima para sí misma en el inicio. Y de nuevo, brevemente, los bailarines salieron a seguirla en “Estábamos tan bien”.
“Buenas noches, Ciudad de México… Qué emoción, qué felicidad”, dijo la cantante. Al tiempo, Daniela contaba que hacia listas de deseos durante el proceso de producción de su nuevo disco. Y uno de esos deseos era este show en el Metropólitan. “Me da muchísima emoción pensar que estamos hoy acá. ¿Listos para entregarse?”, agregó antes de que sonara “Prometí”.
“Provincia”, “Pinamar” y “No me hables de amor” siguieron en el set. Y es increíble como ese mismo sentimiento que le pone a sus letras, se ve reflejado en el dramatismo de su performance. Daniela Spalla es una de esas artistas que proyecta las emociones de la música en sus movimientos.
Dramatismo puro y genial. “¿Quién viene con el corazón roto?”, preguntó para contarnos su propia experiencia pasada con el desamor. “Había hablado sobre eso y me sentía rara. No sabía lo que era y escribí esta canción…”, dijo la argentina para empezar a cantar “Insomnio”, que le dedicó a aquellos que anduvieran atravesando mal de amores.
Llegó la primera invitada
La noche de Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan tenía reservados sus lugares para algunos invitados especiales. La primera fue Renee, quien interpretó junto a Dani el tema “Viaje a la Luna”.
Y vaya muestra de talento por parte de la compositora mexicana, quien está empezando a ganar más reconocimiento en la escena musical tras hacerse viral su canción “Nunca tristes”. Daniela y Renee se abrazaron, y la protagonista de la noche no dudó en decir lo mucho que admira a su invitada.
Tras una breve pausa, vino una parte del acto donde pudimos escuchar tres de los más recientes sencillos de Daniela Spalla: “Flores” (un tema que impulsó a los fans a llevar flores blancas al show), “Canciones tristes” y “La carta”, esta última sorprendiendo por su marcada influencia de la bachata.
“Este es el momento de muchas cosas nuevas”, dijo la compositora para luego extender un agradecimiento a los fans por agotar las localidades en el Teatro Metropólitan tan rápido. Y visiblemente emocionada, dijo que nos espera el próximo 8 de febrero en el Auditorio Nacional, en lo que será uno de sus shows más grandes hasta el momento.
Una probadita inédita del nuevo disco de Daniela Spalla
Daniela Spalla también aprovechó para explicar por qué su nuevo disco se llamará Dara. Según menciona, así le decían sus compañeros de la escuela cuando era adolescente, esa etapa donde la incertidumbre nos abruma.
Con eso en mente, según lo que ella explicó, el proceso de composición y producción de este álbum precisamente le generó cierto miedo (como la incertidumbre adolescente), porque sentía que debía ir contra la inercia de lo que ella ya conocía musicalmente hablando.
Es decir, hay una intención de reinventarse, experimentar. Y justo esto último sirvió de inspiración para componer una canción llamada “Cederé”, la cual habla sobre aceptar las cosas que vienen y seguir adelante.
La canción, que tiene arreglos de dem bow dentro del parámetro del pop latino urbano, no se ha lanzado oficialmente. Así que fue la primera vez que la escuchamos inédita y en vivo desde el Teatro Metropólitan.
También escuchamos la inédita “Mientras el mundo se acaba”, de la que Daniela Spalla reveló haberla escrito para su pareja mientras estaba la pandemia. Él estaba ahí, a un costado del escenario viendo el show, y varios fans no dudaron en bromear gritado “socio, socio, socio”.
No podía faltar Esteman
Momentazo de la noche: la aparición de Esteman. Ya desde antes del concierto en el Metropólitan, se rumoraba que el colombiano acompañaría a Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan… Y debemos decir que este combo nunca falla.
Con “Besos pendientes” y “Te alejas más de mí”, los artistas sudamericanos demostraron que su vínculo va más allá de la música. Son amigos entrañables y el cariño mutuo se les nota.
Daniela Spalla en el Teatro Metropólitan: Un cierre genial
Como decíamos al inicio, Daniela Spalla se mostró muy agradecida por el cariño de la gente que la sigue. No importa si son de antaño o reciente; ella expresaba su gratitud en cada que podía hacerlo. Sin embargo, sí hubo un detallazo especial para un fan.
Tras tocar “Lo que digan”, llegó “Costa Rica” en acústico con dedicatoria para un fan entre el público llamado Axel, de quien Dani dijo que es uno de sus fans más grandes. Eso sí, Spalla no se libró de algunos problemas para tocar la rola y la reinició un par de veces. “Estoy como el orto”, dijo con su inconfundible acento argentino. Pero al final la libró muy bien.
Incluso en la parte final de su setlist, siguieron las sorpresas con rolas como “Bailando Lento” (con marco Mares como invitado), “Copy Paste”, “Ya nos vamos”, “Me voy”, “Te veo a la salida”, “Vete de una vez” y hasta un cover de “Azúcar amargo” de Fey que fue inesperado, pero divertido.
Nuevamente, con la vibra más buena onda del mundo, Daniela Spalla agradeció a todo su equipo de músicos y bailarines por hacer este show posible. Y al público, le dijo que “gracias por permitirme ser muy feliz y cumplir mis sueños”.
Pues bien, un show muy entretenido y emotivo en el Teatro Metropólitan. Una vez más, como dijimos, ya se sabía que Daniela era una de las compositoras más geniales de los últimos años… Lo increíble es su capacidad para reinventarse en todos los aspectos. Ahora, veremos qué nos espera el próximo 8 de febrero en el Auditorio Nacional.
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En medio de su estudio de ensayo, buscando desesperadamente una señal estable de internet, Paco Huidobro aparece en Zoom con un sombrero de palma y el username “La Cucaracha”. “Acá en el solazo, quema este sillón”, bromea entre risas antes de comenzar a hablar con EL INFORMADOR sobre el presente de Fobia y su presentación del 21 de mayo en el Auditorio Telmex. Celebran 40 años de carrera.
Lejos de la nostalgia fácil, Huidobro asegura que la banda atraviesa uno de sus mejores momentos musicales. “Este show lo llevamos preparando desde septiembre. Imagínate cuánto tiempo le he invertido a sacar esto adelante. Está sonando mejor que nunca”, afirma.
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La agrupación tiene montadas alrededor de 35 canciones para esta nueva etapa, apoyándose en tecnología que antes parecía imposible para el grupo. “Ahora sí puedo hacer las cosas tal y como me las imaginaba. Tener las consolas automatizadas, los efectos sincronizados, todo conectado. Cada movimiento en una canción requiere que una computadora mande cambios al sintetizador, a la batería, a la consola. Es muy laborioso, pero me apasiona muchísimo”.
Fobia celebra 40 años de trayectoria y una de sus etapas musicales más sólidas
El músico compara esa complejidad actual con los años iniciales de la banda tocando en Rockotitlán (legendario foro de rock mexicano fundado originalmente en 1985) con equipo mínimo.
“Veo cuando empezábamos a tocar con seis canales y unas bocinitas chiquitas y luego escucho lo que estamos grabando ahorita en los ensayos… sí está mejor que nunca”.
Antes del concierto, Paco también piensa en Guadalajara como un espacio afectivo. Muchas amistades y rituales personales lo mantienen unido en la ciudad. “Siempre me gusta ir a comer, visitar amigos, ir a ver a Jis y a Trino. Tengo cita con ellos para ir a comer. Me encanta Guadalajara”.
La conversación inevitablemente lleva a la dinámica interna de Fobia, una banda históricamente marcada por pausas, diferencias y reconciliaciones. Paco no evade el tema y define al grupo como una “familia disfuncional”. “Todos venimos de familias disfuncionales e hicimos una familia más disfuncional que es un grupo de rock”.
Sin embargo, también reconoce que el paso del tiempo ha ayudado a entender los roles dentro de la banda.
“Es como todas las relaciones humanas. Uno lleva el timón, otro iza las velas, otro suelta el ancla. El problema es cuando unos quieren el lugar de los otros. Ya con los años vas entendiendo quién hace mejor cada cosa”.
Parte importante de esta nueva etapa es la incorporación del baterista Elohim Corona, a quien Paco no duda en calificar como el mejor músico con el que ha trabajado. “Estoy disfrutando muchísimo tocar con el mejor baterista que he visto en mi vida”. Huidobro destaca el entendimiento musical y humano que encontró con él. “Hay músicos que tocan increíble y le pegan a todo lo que se encuentran. Elohim no. Él está al servicio de la canción. Tiene una filosofía parecida a la mía”.
La admiración se extiende a detalles específicos de ejecución y sonido. “La afinación es brutal. La batería ya no tiene un solo sonido uniforme. Cada parte tiene personalidad. El resultado es brutal”. También explica que la convivencia durante los ensayos ha sido determinante para mantener el entusiasmo. “Los ensayos son muy amenos. Yo aprendo mucho de él y él aprende mucho de mí. Siempre que hay algo nuevo hay entusiasmo”.
Paco Huidobro explica por qué Jay de la Cueva no forma parte de la nueva etapa de Fobia
Uno de los temas inevitables alrededor de esta nueva alineación es la ausencia de Jay de la Cueva. Paco responde sin rodeos cuando se le pregunta por qué no forma parte de esta etapa. “Porque no me convenía, la verdad”. Tras una pausa, desarrolla la idea. “Yo ya no me puedo ajustar a los tiempos de alguien más. Si quiero hacer esto es ahora y de esta manera. Lo respeto mucho y viví cosas padrísimas con él, pero en este momento no podía adecuarme a sus tiempos”.
Aunque Fobia volvió a los escenarios, la posibilidad de grabar música nueva sigue siendo incierta. Paco reconoce que tiene canciones, pero admite que la lógica tradicional de la industria ya no le interesa. “Siempre tengo muchas canciones, pero entrar otra vez al ritmo de la industria… hagan un álbum, hagan promoción… híjoles, no”.
Para él, la experiencia de las disqueras terminó convirtiendo a los músicos en vendedores. “Uno empieza queriendo ser músico y la disquera te trata como vendedor de Avón”.
Recuerda con ironía las entrevistas promocionales de los primeros años. “Íbamos a hacer promoción y las preguntas eran: ‘¿Quién tiene más novias?’ Pura pregunta pendeja”. Huidobro asegura que hoy disfruta otros aspectos de la música. “A mí lo que me gusta es mi estudio, las máquinas y tocar. Cuando empezamos a improvisar algo en el ensayo, esos son los momentos que me prenden”. Y remata con una crítica frontal a los formatos promocionales tradicionales. “No quiero ir al programa de la mañana, luego al concurso donde cambian pañales y después toca el grupo. Qué horror”.
Paco Huidobro recuerda el disco “Leche” y reflexiona sobre la creatividad, el arte y la fama
La charla también deriva hacia “Leche”, tercer disco de la banda publicado en 1993 y que Paco considera uno de los momentos creativos más importantes de la banda, aunque reconoce que fue poco comprendido en su momento. “Con el tiempo te das cuenta de que no estabas adelantado a tu época, sino en el lugar atrasado”, exclama entre una risa burlona.
El álbum fue grabado en Nueva York, en el estudio Magic Shop, rodeados de una escena artística que terminó impregnando el sonido del disco. “Absorbimos muchísima cultura. Veíamos música brasileña, DJs, arte, cine, exposiciones. Todo eso se volvió parte del disco”.
Recuerda especialmente las experiencias fuera del estudio: festivales, galerías y encuentros con figuras del arte contemporáneo. “Me acuerdo mucho de ayudar a Antony Gormley a montar una exposición. Llegó un camión con 10 mil piezas de cerámica y ahí estaba él diciendo dónde poner cada cosa. Son momentos que se te quedan grabados”.
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También habla de cómo Nueva York transformó su forma de entender la música y el arte. “No ves al artista como alguien inalcanzable, sino como alguien trabajando contigo”.
Aunque “Leche” no alcanzó la recepción masiva de otros discos de Fobia, Paco parece reconciliado con ello. “Obviamente no iba a ser un disco muy comprendido”.
Y fiel a su estilo, termina dejando una frase que resume buena parte de su visión artística y personal.
“Yo no estoy hecho para que me comprendan, sino para que me amen”.
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Lady Gaga avisó al inicio de su nueva era musical que la categoría era “bailar o morir” y después de elegir tantas veces la primera, era el momento de presenciar lo segundo para despedir su disco ‘MAYHEM’ a través de un concierto documental en el que simula un descenso a los infiernos.
La estrella estadounidense presenta para Apple Music Live ‘MAYHEM: Requiem’, una reinterpretación de su séptimo disco de estudio en solitario, cuyo adelanto ofreció de manera exclusiva en un encuentro íntimo el pasado 14 de enero en la sala Wiltern de Los Ángeles.
Si bien ‘MAYHEM’ supuso como el renacer de su etapa pop-dance más popular, en el que volvía a abrazar sus pensamientos intrusivos, esta reinvención pretende rendir un homenaje a esta era y prepararse para su acto final.
Bajo un tono sombrío, con parte del decorado de la gira que todavía sigue realizando por todo el mundo, la artista evocó un universo parecido al ‘Upside Down’ (El Mundo del Revés) de Stranger Things.
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El rito mortuorio en cada disco de Gaga
Vestida de luto y ocultando su rostro bajo un velo frente a un escenario de columnas destruidas, Gaga apareció en escena como la suma sacerdotisa para ofrecer un espectáculo inédito en forma de rito funerario.
Sin dejar atrás sus atuendos estrafalarios, pero alejada de sus coreografías frenéticas, Gaga versionó las canciones que componen ‘MAYHEM’ al son de ritmos experimentales que recordaban a grupos como Daft Punk.
Este nuevo ADN bebió de influencias del metal industrial, alejando el show de cualquier estructura convencional de concierto que acostumbra a seguir Gaga, con solo cinco músicos acompañándola sobre el escenario entre sintetizadores y un órgano de iglesia.
Gaga alternó instrumentos clásicos con efectos electrónicos para convertir el espacio en un templo dedicado a la introspección más profunda del dolor en temas como ‘Desease’ el aclamado ‘Abracadabra’.
A diferencia de sus giras mundiales, la puesta en escena que ofreció fue más estática, simulando una ópera profanada en la que solo los juegos de luces daban dinamismo a una Gaga que se movía en el espacio para tocar instrumentos, cantar y acompañar a los músicos.
En el tramo final de este íntimo concierto, el luto se transformó en un casco metálico futurista con la mezcla de la balada ‘Die With a Smile’ con un sonido de electrónica nocturna.
Con este nuevo proyecto, la estrella del pop-dance parece dar carpetazo a una guerra interna personal con la que ha estado viajando en el último año; un rito en el que sobrevivió a su propio desorden para poder navegar hacia otro horizonte.
Tras una reverencia final, Gaga desapareció entre las sombras del teatro bajo un mensaje de despedida: descanse en paz.
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Llega el fin de semana y a partir de este viernes 15 de mayo habrá diferentes eventos para el entretenimiento de los tapatíos, desde conciertos, obras de teatro hasta espectáculos circenses. Conoce cuáles son los eventos que se realizarán en los recintos más importantes de la ciudad en la selección de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu diversión y el de tu familia.
J. Balvin
El cantante colombiano regresa a los escenarios para cantar en vivo y en su gira por México visita Guadalajara para dar un concierto, en el que se escucharán sus recientes canciones así como sus temas más famosos. Disfruta de una noche de gran energía, éxitos y reguetón puro.
Arena VFG.
17 de mayo, 20:00 hrs.
De $ a $2,084.
Fobia
Una de las bandas más representativa del rock alternativo mexicano regresa a la escena musical para ofrecer un concierto en las principales ciudades del país. Celebra la hermandad musical que ha definido generaciones y disfruta de una noche de éxitos, que revivirán una época.
Auditorio Telmex.
21 de mayo, 21:00 hrs.
De $450 a $1,800.
Álex Ubago
El cantautor español celebra 25 años de trayectoria con su gira ¿Qué pides tú? Y visita la Perla Tapatía para dar un concierto y consentir a sus fans con las canciones más famosas de su carrera así como los temas más recientes. Disfruta de una noche de pop romántico en una velada íntima, acompañada de nostalgia y emoción.
Teatro Diana.
16 de mayo, 21:00 hrs.
De $600 a $2,200.
Edith Márquez
La cantante pisa por primera vez el escenario de la Arena Guadalajara para ofrecer el concierto, en el que celebra a las mamás con su inigualable voz. Dentro de su gira Eterna e inolvidable, promociona su reciente producción homónima que hace un homenaje a Rocío Dúrcal, además de interpretar sus emblemáticos éxitos, acompañada por mariachi y orquesta.
Arena Guadalajara.
15 de mayo, 21:00 hrs.
De $440 a $3,514.
Titizé, a venetian dream
La compañía Finzi Pasca presenta este espectáculo de circo, danza y teatro, bajo la dirección de Daniele Finzi Pasca. Inspirado en el lenguaje de los sueños, propone un universo poético y surreal. A través del clown, la acrobacia, el movimiento y máquinas escénicas, se construye un montaje que mezcla tradición e innovación. Goza de un viaje sensorial lleno de asombro y emoción.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
21 y 22 de mayo, 20:30 hrs. 23 de mayo, 13:00 y 19:30 hrs. 24 de mayo, 12:30 y 17:00 hrs.
De $650 a $1,300.
Grupo Frontera
Dentro de su gira internacional Triste pero bien c*brón tour, la agrupación de música mexicana regional se presentará en la ciudad para brindar un concierto, en el que promociona su tercer álbum de estudio “Lo que me falta por llorar” conformado por 12 temas. Disfruta de una noche de sonido norteño-cumbia de una de las agrupaciones más influyentes del género.
Arena Guadalajara.
21 de mayo, 21:00 hrs.
De $753 a $4,685.
Remmy Valenzuela
En el marco de su gira Desde el rancho Tour 2026, el cantante sinaloense brindará una noche de concierto, llena de música de acordeón, sentimiento y corazón norteño. Goza de una velada de música en vivo, donde la esencia de historias de amor, desamor, orgullo y vida ranchera revestirán la atmósfera del recinto.
Auditorio Telmex.
15 de mayo, 21:00 hrs.
De $400 a $2,650. $3,800 VIP.
Leyendas del Mariachi
Es una gala musical que rinde homenaje a la grandeza del mariachi y la riqueza cultural nacional, en la que participarán agrupaciones como el Mariachi Estrella de México, Mariachi Femenil Estrella de México y Leyendas del Mariachi. Disfruta de una noche llena de tradición con la música mexicana que enaltece las raíces y el orgullo de ser mexicano.
Palcco.
15 de mayo, 20:30 hrs.
De $800 a $1,600.
Borrachas, pero buenas muchachas
“La dama de la comedia” Cessy Casanova y “La Chupitos” Liliana Arriaga ofrecerán este espectáculo, en el que te harán reír con su incomparable humor, cada una con un estilo diferente, pero la misma intención de hacer reír con este increíble show. Diviértete con una noche repleta de risas y buen humor.
Teatro Galerías.
16 de mayo, 21:00 hrs.
$450, $550, $650 y $750.
Otros Eventos
Esquizofrenia
Teatro Galerías. 15 de mayo, 20:30 hrs. $400, $550 y $650.
Chesdana
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 15 de mayo, 21:00 hrs. $350.
Dos pianos y un alma
Palcco. 16 de mayo, 17:00 hrs. $350.
Johnn Williams Sinfónico
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 16 de mayo, 20:00 hrs. De $400 a $1,000.
OHIR Programa 5: Ciclo de piano-tripe concierto de Beethoven
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 16 de mayo, 19:30 hrs. De $150 a $230.
Un cardumen en el cielo y una parvada en el mar
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 17, 24 y 31 de mayo, 11:00 hrs. $350 bebé + acompañante. $200 acompañante extra.
31 Minutos-Tributo Oficial
Teatro Galerías. 17 de mayo, 13:30 y 16:30 hrs. $300, $350, $400 y $450.
Marc Martel: One Vision of Queen
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 17 de mayo, 18:00 hrs. De $700 a $2,000.
Leyendas Gruperas: Los Yonic’s, Los Freddys y Los Muecas
Auditorio Telmex. 17 de mayo, 19:00 hrs. De $400 a $1,600. $2,400 VIP.
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