Curiosidades
DLD nos cuenta sobre cómo la paternidad y la perdida marcaron una nueva etapa para la banda


Rebasar los 20 años de carrera en la música no es sencillo. Y menos cuando, de un tiempo para acá, quizá el rock no se encuentra en su mero apogeo como antes. Pero DLD la tiene clarita: “el rock está ahí y va a estar ahí siempre“, nos cuentan en entrevista.
La banda viene de lanzar su álbum Ocho (aquí la reseña), que trae un rollo muy especial. Debido a la pandemia, el grupo mexiquense no pudo promocionar debidamente su anterior material (Trascender)…
Así que con este nuevo lanzamiento, vuelven al ruedo de una forma y otra. Por acá, el vocalista Francisco Familiar y el guitarrista Erik Neville nos platican cómo los ha marcado este material, qué mensaje plasmaron en él, cómo el momento actual de sus vidas definió lo que es este álbum, entre otras cosas.

Entrevista con DLD
El vocalista ha definido este disco como ‘panóptico’. Es un concepto bastante interesante porque resume un periodo antes, durante y después de la pandemia. Y como ha muchos de nosotros, este instante de encierro lleno de incertidumbre dejó una dura experiencia, pero también alguna que otra enseñanza. Hay una dualidad importante en lo optimista y lo doloroso.
Sopitas.com: ¿Qué tan difícil fue equilibrar esa dualidad entre lo duro y lo optimista?
Francisco Familiar: “Hay temas que se habían hecho hace un par de años que estaban ahí en el tintero y se pudieron concretar. Y las canciones que fueron saliendo durante el periodo de la pandemia… le decimos a la gente que si quiere hacer un ejercicio de curiosidad, que vayan detectando cuáles son las canciones que se fueron creando por cada era, por así decirlo”.

El disco tiene una cualidad importante de crítica social sobre el machismo, del sentido de la perdida, la vulnerabilidad y las lecciones a partir de ello, entre varios detalles. Dentro de esa dualidad mencionada, el título del disco y el símbolo de número 8 tienen un punto importante.
“Tiene una dualidad. Y también tiene esta parte femenina, la masculina… Tratamos de nivelarlo todo y de hecho, por eso el símbolo que es el 8, que es como el del infinito; trae toda esta parafernalia“, comenta el vocalista de DLD en entrevista.

La paternidad y la perdida como parte del concepto del disco
La parte dura de Ocho y de esta nueva etapa en la carrera de DLD, viene cargada con una nostalgia palpable. La perdida de familiares cercanos y la ausencia, son conceptos que se tocan en el álbum. Pero además de la emotividad en ello, el disco mantiene una reflexión importante sobre sobreponerse a esos duros momentos.
Sopitas.com: Hay una analogía sobre el ciclo de la vida. Se inspiraron en su propia paternidad como influencia para el disco, pero también se habla de la perdida. Son reflexiones duras, pero reconfortantes al mismo tiempo.
Erik Neville: “Hay canciones ahí que están dedicadas a la mami de Paco, otras que están dedicadas a mi papá y a mi madre, que se me fueron, los dos murieron en la pandemia… Entonces, todas estas cosas, pues es un cúmulo de sentimientos”.

Erik Neville sabe que esta parte dura no es de todo lo que se habla en el disco. También hay cierto optimismo que no pasa desapercibido. Y con eso en mente, el guitarrista de DLD nos dice en entrevista que fue un poco complicado que no quedará un disco bastante blue (triste) o muy shiny (brilloso, en el entendido del optimismo). ¿Y cómo lograr ese equilibrio?
“Precisamente para lograr ese equilibrio es que de repente tomamos canciones que se quedaron fuera de discos anteriores… Es una realidad y lo vamos tratando de hacer ahí con el tiempo y con el sentimiento. Tratamos de que al final del día el disco sea, no un disco conceptual, porque no es para tanto, pero sí que tengan por lo menos tengan un sentido”.
Erik Neville en entrevista para Sopitas.com
No todas las bandas hablan sobre el machismo, pero alguien debía hacerlo
Otro tema importante del nuevo disco de DLD, es que hay canciones como “No nos toca” que es una crítica a la normalización de las conductas machistas con las que muchas generaciones han crecido. Y aquí, surge una cuestión importante porque no muchas bandas se aventuran a hablar del tema honestamente.
Sopitas.com: ¿Cómo ven ustedes esta parte donde a lo mejor mucha gente todavía, o muchas bandas no se atreven tanto a tocar tan específicamente ese tema?
Francisco Familiar: “En un mundo que se podría decir hiperviolento o que está girando a velocidades inimaginables, pues sí nos gusta ser rebeldes y contestatarios. Sentimos que también, por la parte que estamos viviendo en nuestras vidas y por lo mismo de la paternidad, sí sentimos la obligación de entender y concientizar; más no evangelizar… En algún momento todo el mundo ha vivido, directa o indirectamente, la violencia”.

Justamente en “No nos toca”, DLD habla de cierta manera sobre lo frágil de la masculinidad. De esa rola rescatamos el verso “decían que la hombría se acaba con la empatía”, solo para que se den una idea del mensaje.
Sopitas.com: Muchas personas, especialmente hombres, todavía se sienten incómodos con esta parte de expresar sus sentimientos, y lo ven como un sinónimo de debilidad. Pero al contrario, expresar los sentimientos es algo valiente.
Erik Neville: “Comparto completamente contigo y es parte del mensaje, y es parte de las ideologías que al final del día vamos heredando… Es lo que habla la canción y lo que tratamos de explicar; que ya no nos toca quedarnos con todo eso, con lo que crecimos”.
El lugar del rock en la industria y un curioso acercamiento al rap
Algo muy interesante del nuevo disco es que DLD tuvo una colaboración con la rapera Yoss Bones (con quien también platicamos hace poco). La banda experimentó en una rola con influencias de rap, algo inédito en su carrera… Y la experiencia les agradó bastante.
Sopitas.com: ¿Qué tan ligados se sienten ustedes al rap? ¿Cómo ven ahora el lugar del rock en la industria musical mexicana?
Erik Neville: “El rap también es un género con el que crecí, igual Paco… La verdad no somos tan afines a las nuevas tendencias; yo me quedé en los oldies. Sobre todo se me hace un género, como dices, que empata muchísimo con el rock, siempre se pueden hacer cosas maravillosas.
“[Sobre el rock en la industria actual] Híjole, pues ojalá estuviera mejor, pero tampoco está mal. Yo siempre he dicho que el trabajo del rock no es estar de moda, ¿no? O sea, de eso se trata el rock and roll desde que empezó”.

Hablando de nuevas bandas, los dos miembros de DLD nos cuentan en entrevista quienes son sus favoritos del momento: Beta, Technicolor Fabrics, Porter, Camilo Séptimo, Serbia, URSS Bajo el Árbol.
En ese sentido, ¿está el rock nadando a contracorriente? ¿Muerto como algunos dicen? ¿Espera el momento de renacer? Chequen en el siguiente video lo que nos dicen Paco y Erik.
La banda nos cuenta 5 datos curiosos sobre ellos
Aprovechando la entrevista que tuvimos con DLD, les dejamos por acá la reseña del concierto que dieron recientemente en el Auditorio Nacional. Y de paso, aquí abajito la banda nos cuenta 5 datos curiosos sobre ellos. ¿Cuál ya se sabían ustedes?
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¿Quién es Santiago Ramos, el piloto mexicano que está en la Fórmula 3?

Lo que necesitas saber:
Santiago Ramos tiene 21 años y comenzó su trayectoria en karting. Pasó por la F4 y el Campeonato Regional Europeo antes de llegar a la F3
Santiago Ramos se unió al equipo Trident en la Fórmula 3 (F3) para la temporada 2024, pero se movió a Van Amersfoort Racing para 2025, equipo con el que ganó la primera carrera de la temporada. ¿Ya conocías a este piloto mexicano?
¿Quién es el piloto mexicano Santiago Ramos?
Santiago Ramos tiene 21 años de edad y ha sido patrocinado y respaldado por la escudería Telmex. Comenzó en el karting en 2017 y pasó a los monoplazas en el 2020, debutando con tres rondas en la F4. Estuvo en esa categoría hasta 2022, antes de dar el salto al Campeonato Regional Europeo.
Pasó dos temporadas en dicha rama, terminando en el lugar 11 de la clasificación tras subir una vez al podio en su segundo año. En diciembre de 2023 se anunció su integración a la Fórmula 3 como parte del equipo Trident.
“Esperamos hacer un gran trabajo con él y creemos que tenemos todos los recursos necesarios para permitirle mejorar y abrirse camino en el automovilismo“, fue el mensaje del director del equipo, Giacomo Ricci, en ese entonces.
Santiago Ramos consigue la primera victoria del 2025
Pero como decíamos antes, para 2025 se unió al equipo Van Amersfoort Racing, con el que ganó la primera carrera sprint de la Fórmula 3 este 2025 en Melbourne.
“Estoy muy emocionado. Sé que el equipo tiene mucho potencial para hacer un gran trabajo. Después de una temporada difícil como la del año pasado, lo que quiero es maximizar ese potencial. Sé que con la experiencia del equipo, podemos lograrlo juntos”, dijo Santiago Ramos al llegar al equipo neerlandés (según retoma la F3), donde también corrió su compatriota Noel León.
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Curiosidades
Las mejores canciones de la semana con HAIM, Thom Yorke, Ximena Sariñana y más

Lo que necesitas saber:
También nuestra playlist trae lanzamientos buenazos de Barry Can’t Swim, Belafonte Sensacional, Matt Berninger y más.
Se va una semanita más, pero la buena música se queda. Y ya saben, acá en las Canciones de la Semana en Sopitas.com les traemos el resumen con los mejores tracks que se lanzaron en los últimos días.
Aquí las mejores canciones de la semana para que las escuches en plataformas
Mientras van leyendo, aquí les dejamos nuestras lista de nuevas canciones favoritas de la semana en Apple Music y Spotify para que las calen. No olviden seguir nuestras listas para nuevas actualizaciones cada viernes.
“Las huellas” de Ximena Sariñana
Más de 20 años pasaron para que las canciones que Ximena Sariñana por fin pudieran estar en plataformas digitales de manera oficial. Y no solo fueron las rolas que hizo para la película; también fueron las primeras letras que escribió cuando decidió dedicarse a la música.
Según nos contó en entrevista, decidió regrabarlas ya que constantemente los fans le preguntaban por qué no estaban disponibles… Y bueno, Ximena se dio a la tarea de buscar a productor con el que las realizó hace algunos años para rescatarlas y finalmente dejártelas toditas.
“Cuento”, “Mañana no es hoy” y “Las huellas” fueron las canciones que se rescataron… y la última es sin duda una de las mejores canciones de la semana.
“Relationships” de HAIM
Han pasado 5 años desde el último disco de HAIM y aunque las hermanas colaboraron el soundtrack de Barbie, ya teníamos ganas de volvieran a retomar en forma su carrera musical.
El trío vuelve con la canción “Relationships” que a grandes rasgos, habla sobre la incertidumbre que provoca salir con alguien con quien parece que las cosas van genial… aunque de repente llega esa incertidumbre sobre si esta persona quiere dar el siguiente paso para establecer la relación.
Este temazo es contagioso a lo recio, eh… Una base instrumental que de repente suena a hip-hop con muchos toques indie-pop y R&B destacan en la rola, aunque se dice que el nuevo disco (que no tiene fecha de salida aún) tendrá mucha más influencia rock de lo que se percibe aquí.
“This Conversation is Missing Your Voice” de Mark Pritchard & Thom Yorke
Ya se habla bastante de que algo se cocina entre los integrantes de Radiohead. Y mientras esperamos a ver si es una reedición de aniversario, alguna gira o nuevo material, Thom Yorke se une a Mark Pritchard para un nuevo proyecto alterno.
Ya el par nos había entregado un sencillo muy interesante hace poco. Pero ahora, no solo nos traen una canción más bajo el nombre de “This Conversation is Missing Your Voice”… sino que nos traen el anuncio de un nuevo disco colaborativo que se titulará Tall Tales y sale el 9 de mayo que viene.
Esta canción parece algo que escucharíamos en Hail to the Theif o In Rainbows, con muchas bases electrónicas minimalistas y al mismo tiempo frenéticas. Se antoja ver más de este disco yaaaaa.
“Negro soledad” de Belafonte sensacional
Un cumbión darks para llorarle al dolor y a la vida… “Negro soledad” de Belafonte Sensacional nos muestra ese lado sombrío y denso, pero espectacular de la música folclórica.
La banda se une a las canciones de la semana para entregarnos este tema que sonoramente ejemplifica como se siente el agobio y la tristeza. De esas veces que sientes que estar bajoneado te asfixia… Podríamos decir que es una ‘cumbia post-punk’ y desenfadada en ese sentido para desahogar las penas.
Agárrense que Belafonte Sensacional volverá con un nuevo disco llamado Llamas Llamas Llamas y con este sencillo, habrá que seguirles la pista.
“Bonnet Of Pins” de Matt Berninger
Se viene el segundo disco de Matt Berninger como solista. Get Sunk llegará el 30 de mayo y tenemos una nueva rola que, santa madre, buenísima. Es como una especie de sonido entre Nick Cave y The War On Drugs con esa emotividad densa que le conocemos a Matt desde The National.
Según se dice, este nuevo disco es una especie de exploración de nosotros como individuos y cómo la familia, amigos, compañeros de escuela o trabajo, exparejas y otras personas que se han cruzado en nuestra vida forman parte de lo que somos, queramos o no.
El concepto suena bastante interesante, ¿no?
“Radio Kono” de Clubz
Apunten el 25 de abril próximo en sus calendarios que Clubz lanzará un nuevo disco. Este se llamará Radio Kono, cuyo título hace referencia a una conocida estación de radio de los 80 que se caracterizaba por poner mucha música funky-disco, entre otros estilos.
Y justo, la canción que da nombre al disco trae toda esa vibra. De hecho, los sencillos pasados nos han mostrado que el dúo regio está muy metido en la influencia del french touch, con un sonido que a muchos los remontará a Daft Punk de finales de los 90 e inicios de los 2000.
Seguro se armará una buena fiesta en el Vive Latino con los rifados de Clubz.
“The Person You’d Like to Be” de Barry Can’t Swim
Y hablando de festivales, ahora que se viene Ceremonia, Barry Can’t Swim también nos trae algo de música nueva para irnos preparando rumbo al evento. Y la verdad, qué gran canción se aventó.
Es un ritmo denso, de esos que te ponen super tenso, con instrumentales medio disonante y siniestras acompañadas no por una voz cantando, sino un spoken word que parece de película de terror o suspenso. Una genialidad.
Otras canciones de la semana que no puedes dejar pasar
“People Person” de Mclusky
“Talk” de Lucy Dacus
“Sorry, Etc Etc” de Lauren Mayberry con Joe Talbot
“The Giver” de Chappell Roan
“If Only I Could Wait” de Bon Iver con Danielle Haim
“Dopamina” de Cancamusa y Gepe
“El cuarto de Nico” de El Cuarteto de Nos
“Safeandsound” de Parcels
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Curiosidades
6 situaciones únicas que solo pasan en las carnitas asadas

Si hay algo que define al norte de México, además de su gente cálida y su música de banda, son las famosas carnitas asadas. Es ese ritual sagrado donde la carne, el carbón y la cerveza crean momentos inolvidables. Pero, como todo en la vida, no todo es perfecto en el paraíso de la parrilla.
Entre el humo, la música y las risas, siempre hay situaciones que solo entenderías si has estado en una carnita asada. Hoy te contamos algunas de esas anécdotas que hacen de estas reuniones algo único, divertido y, a veces, completamente random.
Cuando alguien quema la carne
En toda carnita asada hay un héroe no reconocido: el encargado de la parrilla. Pero también está su némesis, ese amigo que, sin importar cuántas veces lo intenta, siempre termina carbonizando la carne. Ya sea por distraerse con una plática, por intentar “darle su toque especial” o porque simplemente no sabe cuándo darle la vuelta al bistec, este personaje es indispensable. Al final, a alguien le toca comerse la carne “bien doradita”.
El que llega tarde, pero trae más cerveza
Siempre hay alguien que llega cuando ya todos están comiendo, pero que, como por arte de magia, se convierte en el salvador de la fiesta al aparecer con una caja extra de cerveza. Nadie sabe de dónde salió, ni por qué llegó tarde, a veces ni lo conocen, pero en ese momento todos lo perdonan porque, al final, llega con una ofrenda que mantiene viva la carnita asada.
El karaoke improvisado con guitarra
No importa si es un vecino, un primo lejano o el amigo del amigo, siempre hay alguien que saca una guitarra y se pone a cantar. Lo que empieza como un par de canciones bonitas, termina en un karaoke improvisado donde todos gritan las letras de los clásicos. Y, por supuesto, siempre hay uno que desafina más que un gato en plena madrugada y otros que terminan llorando porque las canciones les abren esas heridas que ya habían cerrado.
Cuando alguien se duerme en la silla plegable
Después de comer, siempre hay alguien que cae rendido en una silla plegable. Ya sea por el calor, la cerveza o simplemente por el ambiente relajado, este personaje se convierte en el ícono de la siesta post-carnita asada. Lo mejor es que nadie lo despierta, y se convierte en parte de la decoración.
La playlist cuestionable
En toda carnita asada hay un momento donde alguien toma control de la música y la reunión toma un giro inesperado: Conecta su celular al altavoz y pone una mezcla inexplicable de norteño, reggaetón, rock en inglés y baladas de los 80, todo en modo aleatorio. Lo mejor es que todo terminan cantando cada canción que suena.
El momento más random: cuando un águila se roba una cerveza Tecate
¡Así como leíste! En una carnita asada en el norte, un águila decidió que también quería su dosis de diversión. En un acto que parecía sacado de una película, el ave voló directo hacia la mesa, agarró una lata de cerveza Tecate con sus garras y se la llevó. El video se volvió viral, porque, ¿qué más random que un águila robándose una cerveza en plena carnita asada? Si no lo has visto, te lo dejamos acá, porque es el ejemplo perfecto de que en el norte, hasta los animales saben pasarla bien.
Las carnitas asadas en el norte son más que una simple reunión para comer. Son un espacio donde la comida, la música, las risas y, a veces, hasta la fauna local, se unen para crear momentos que quedan grabados en la memoria.
Ya sea por la carne quemada, las canciones desafinadas o el águila que se roba una cerveza, estas anécdotas son las que hacen que cada carnita asada sea única. Así que la próxima vez que te inviten a una, no lo pienses dos veces. Porque, como bien sabemos, en el norte (y todo el país), las carnitas asadas son mucho más que una comida: son toda una experiencia.
¿Y tú? ¿Qué anécdotas has vivido en una carnita asada?
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