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Denis Villeneuve y Paul Thomas Anderson alaban Oppenheimer: «Es una obra maestra»

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La cinta biográfica sobre el padre de la bomba atómica indudablemente ha dejado una huella gigantesca en taquilla global y en el corazón cinéfilo de innumerables espectadores. En materia de récords, logró convertirse en la tercera película más taquillera de toda la exitosa filmografía del director Christopher Nolan. Pero además, desplazó a Bohemian Rhapsody como la biopic con mejores recaudaciones en la historia. Y por si fuera poco, otros cineastas de enorme prestigio se han desecho en elogios para Oppenheimer y su sobresaliente corrida teatral, entre ellos, Denis Villeneuve (Duna) y Paul Thomas Anderson (Magnolia), según comentarios recabados recientemente por AP News.

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Por un lado, Denis Villeneuve recordó haber descrito Oppenheimer como «una obra maestra» tras asistir a una de las primerísimas proyecciones. Desde entonces, él vaticinaba que sería un éxito taquillero, aunque se tratara de «una película de tres horas sobre gente que habla de física nuclear», ajena a las grandes franquicias que actualmente suelen acaparar la cartelera.

Casi dos meses después de su estreno comercial, Oppenheimer ha logrado recaudar $912 millones de dólares a nivel global, lo que la convierte en la tercera cinta más taquillera de 2023, estando sólo por debajo de Barbie y Super Mario Bros. La película. El director de Blade Runner 2049 reconoció que dicha cifra supera por mucho lo que él estimaba originalmente en materia de ingresos. Y al parecer, no podría estar más feliz al respecto. El rotundo triunfo de la biopic dirigida por Christopher Nolan ciertamente representa una esperanza para todos aquellos que defienden la experiencia teatral.

«Las películas, en la mente de algunas personas, se han convertido en contenido en lugar de una forma de arte. Odio esa palabra, ‘contenido’. Que películas como Oppenheimer se estrenen en la gran pantalla y se conviertan en un acontecimiento vuelve a poner de relieve la idea de que son una tremenda forma de arte que debe experimentarse en las salas de cine», subrayó Villeneuve.

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Por su parte, Paul Thomas Anderson alabó específicamente las proyecciones no digitales de Oppenheimer, en particular aquéllas que utilizaron copias IMAX de 70 mm. De acuerdo a AP News, gracias a las funciones llevadas a cabo en dicho formato, una veintena de salas en EE.UU. —acondicionadas para ese tipo de proyecciones— captaron $20 millones de dólares.

«No creo que haya alguien que esté en desacuerdo: ver Oppenheimer en celuloide es superior en todos los sentidos. Por no mencionar que la gente está cansada de preguntarse: ‘¿Por qué tendría que ir al cine a ver la televisión?’ Buena pregunta. Ya no tienen por qué hacerlo», decretó el director de Petróleo sangriento.

Y agregó:

«Cuando un cineasta tan poderoso como Chris te señala con el dedo y te dice adónde tienes que ir, tú escuchas, y el público se ha visto recompensado por ello. Conozco a algunos cinéfilos que condujeron desde El Paso hasta Dallas para ver la película como es debido [en proyecciones IMAX de 70mm]. Son unas 18 horas de ida y vuelta».

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Sobre esa misma línea, Denis Villeneuve —quien en 2024 estrenará Duna: Parte 2— opinó que «el futuro del cine es el IMAX y los grandes formatos», pues al pagar un boleto, lo que el público realmente busca es «ver algo que no pueden tener en casa, que no pueden tener en streaming». ¿Ustedes qué opinan?

Oppenheimer continúa exhibiéndose en salas mexicanas.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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