En la primera década de existencia del proyecto de Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland, llamado simplemente Jungle, se han colocado como uno de los actos del neo-soul y funk más relevantes en el mundo. Una mezcla de vocales generalmente agudos, con beats, líneas de bajo magníficas y una producción de primer nivel, han sido algunos de los elementos con los que nos han conquistado este par de amigos.
Sus presentaciones en vivo, que recientemente pudimos ver en nuestro país, los han convertido en auténticas leyendas del género. Esto, porque los ingleses transmiten muchísima energía y tienen setlists atascado de rolotas, lo que pone a bailar a cualquiera que los vea. Ahora, con tres álbumes como antesala, traen Volcano, su disco más equilibrado, y que muestra un poco de todo lo que se trata Jungle.
Jungle está de vuelta con ‘Volcano’, su nuevo disco/Foto: Getty Images
Para su nuevo LP, el dúo repite en la coproducción a la excelente Lydia Kitto (Ezra Williams, Club Kuru, Maverick Sabre) que logra equilibrar los sonidos que presenta Jungle en sus canciones, y sin importar la complejidad o el tono de la rola, siempre destaca una producción impecable que hace brillar el material existente de la banda.
Un disco que engloba lo que es Jungle
En su disco homónimo, Josh y Tom se presentaron al mundo con una serie de canciones que se convertirían en clásicos instantáneos, como “Busy Earnin’” y “Time”. Apenas una docena de rolas nos hicieron mantenernos al pendiente de todo lo que hiciera Jungle. For Ever (2018) fue un disco mucho más vocal y sensible, con joyitas no tan aceleradas como “Cherry” o “Pray”, pero que aún contenía clasicazos del tamaño de “Casio”.
Apenas hace un par de años, les escuchamos el Loving in Stereo(2021), lo que seguramente se verá como su consagración como banda. Un disco mucho más hilado, con un manejo excepcional de tonos, que solo nos mantuvo con muchas expectativas para su siguiente entrega.
Foto: cortesía Lydia Kitto
Para Volcano, Josh y Tom nos enseñan todos los lados de Jungle, en su disco con más colaboraciones hasta el momento. Erick the Architect, Channel Tres, Roots Manuva y Bas son un cuarteto de vocales asombroso, y el dúo se muestra como un proyecto que selecciona muy bien a sus features.
Desde “Us Against The World”, comienzan con una de las especialidades de Jungle: una línea de bajo sencilla, profunda, y que planea apoderarse de ti para bailar. La voz es también un elemento icónico de la banda, que canta sobre la libertad y es apoyada por un coro más grande.
Jungle nos lleva del baile a la calma con ‘Volcano’
Este disco tiene rolas muy tranquilas que invitan a relajarse, y absolutos bangers que piden ser tocados en algún club. De alguna forma Jungle logra que convivan, y no sabemos si es coincidencia o no, pero a una década de existir, Volcano es la mejor celebración pensable.
“Holding On” sube los beats por minuto, en un track destinado a las pistas de baile, y quizás una de las rolas más intensas de la discografía de Jungle. Las más clásicas, o puramente que suenan a esta bandota, son rolas como “Dominoes”, “Coming Back”, “Every Night” y “Palm Trees”.
Notamos que para este disco especialmente, Jungle trae una idea muy clara respecto del sample, y sus rolas resultan material para quien quiera adentrarse en este arte. La guitarra de “Dominoes” y quizás la parte vocal y el lead synth de “Coming Back” sean los ejemplos más claros de esto, y es que basta escucharlas para querer hacer algo con ellas, llámese remix o sample.
Abriendo completamente el camino de las colaboraciones
Aunque ya habían colaborado con Bas y Priya Ragu en su disco anterior, ahora sí Jungle se dejó ir con cuatro rolas colaborativas en Volcano. Esto nos emociona, ya que el dúo es fiesta, y qué mejor que tener distintas voces y texturas que podamos apreciar sobre los elementos sonoros de Tom y Josh.
En “Candle Flame”, Jungle nos regala una maravilla que va perfecto para el verano, con su clásico uso de cuerdas desde el incio y vocales sencillos y repetitivos que se encuentran con un invitado. Con Erik the Architect (Flatbush Zombies) en los versos, se siente pleno el neo-soul con un rapero que tiene rimas aceleradas sobre una base bastante funkera. Y el video es, una vez más, fascinante:
“I’ve Been in Love” con Channel Tres comienza como una balada retro que cuando revienta es cursi y bailable. Se juntaron dos de los representantes de neo-soul contemporáneos más importantes para regalarnos una celebración al amor. Sheldon Young tiene una presencia identificable y ya ha colaborado con actos de la talla de Disclosure y Jamie Jones, pero escucharlo en algo menos electrónico resulta refrescante.
Sacando los invitados de lujo, justo en la mitad del disco se escucha a Roots Manuva con unos versos que van con una canción tranquila, pero llena de groove. El rapero es una leyenda viva del rap británico, y Jungle lo presenta como un invitadazo en este disco, aunque no ha lanzado mucho recientemente.
En esta rola el protagonismo es absolutamente de Roots y sus versos, en una canción downtempo que no enloquece en momento alguno, pero cuando entra el rapero, la línea de bajo juega con su voz en un gran momento del nuevo álbum de Jungle.
Las incursiones de Justice y clásicos bien repartidos
Con un sonido bien definido, es difícil que Jungle logre darle dinámica a un disco, y que reparta las canciones que lo componen de tal manera que no nos parezca monótono y encontremos nuevos elementos en casi cada rola. En los 14 temas encontramos momentos intensos, relajados, y por supuesto que las colaboraciones, que tienen un espacio distinto.
No pueden faltar los beats, las voces agudas y las cuerdas, que junto con el típico bajo de Jungle forman la identidad del dúo, pero el humor de cada rola cambia, y de algo tranquilo y rico como “Problemz”, podemos pasar a la relajación absoluta de “Good At Breaking Hearts” y de vuelta al groove en “Palm Trees” sin que algún cambio suene brusco.
Quizás destaca “Holding On” por intensa, pero en ningún momento la sentimos ajena a Jungle. Por el contrario, esta nueva dirección es algo de lo que nos gustaría escuchar más en un futuro. Volcano es un clásico más de Jungle, que merece escucharse durante todo este verano, como un soundtrack que celebra el amor, la libertad y por supuesto que el baile.
Para celebrar la salida de Volcano, el dúo lanzó bastantes ediciones físicas y además ropa, que pueden encontrar en su sitio oficial. Recordemos que veremos a la banda tocar en el Corona Capital este año, y este es un gran disco que escucharemos seguramente el sábado 18 de noviembre. Jungle es un show en vivo que resulta imperdible de los actos que están en esta edición del festival.
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Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.
Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos
A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.
Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto
En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.
Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del sigloXX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar maldonde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
La paella se come desde el siglo XV. Este platillo es un viaje en sí mismo y en la CDMX hay lugares que saben cómo prepararla.
Si hay algo claro de la CDMX, es que aquí se puede comer muy bien. Además de ofrecer lo mejor de la gastronomía mexicana, en esta ciudad pueden encontrar sabores, restaurantes y platillos de muchos lugares, como por ejemplo, España un país con una inmensa tradición culinaria, en la que existen obras de arte como los pinchos, la tortilla y por supuesto la paella.
Más que un plato, hecho con arroz y azafrán, la paella es un viaje en sí mismo. Una travesía de especias, verduras y proteínas que nos permite probar la cultura de Valencia, una provincia al este de España, donde se mantienen vivas las recetas y las influencias árabes que llegaron a la Península Ibérica en otros siglos.
La paella es originaria de Valencia/Imagen Unsplash
Hoy en día, además de ser quizá la gran exponente de la cocina de española, la paella es también el pretexto para sentarnos juntos en una mesa grande y compartir algo más que la comida deliciosa.
La insospechada historia de la Paella
Para entender la evolución de este platillo, habría que empezar por la etimología del vocablo. Algunas versiones sugieren que paella proviene del latín “patella” que se traduce como sartén. Hay quienes aseguran que esta palabra se usaba en la antigüedad para designar cualquier comida que pasara por el fuego.
Otras teorías plantean que tanto la palabra como la receta nacieron gracias a un cocinero que quería conquistar a una mujer y que en realidad el topónimo nació como un atajo de “para ella”.
Hay diferentes teorías sobre el origen del nombre-/Imagen Unsplash
Lo que sí es una certeza es que la paella era se comía en las zonas rurales de Valencia desde el siglo XV. Los expertos sostienen que los campesinos lo preparaban porque era fácil de cocinar y sobre todo porque podían usar los ingredientes que tenían a la mano, y no desperdiciar nada.
La paella se cocinaba para la cena, a fuego lento. Su receta consistía en mezclar muchos vegetales, azafrán, arroz, aceite de oliva y distintos tipos de proteínas como res, pollo, conejo y cerdo. El secreto era acompañar el proceso con hojas de naranjo, para dar un toque único.
Lugares para comer Paella
Dicho lo anterior, y porque hay que comer rico todos los fines de semana, aquí les dejamos una selección de restaurantes de la CDMX, donde se prepara la mejor paella. Algunos de estos establecimientos han logrado domar la receta tradicional y otros la han fusionado con ingredientes mexicanos; cada quien decide cuál es la que más le gusta.
Fundado en 1863, en uno de los palacios más bonitos del Centro Histórico, este restaurante es un ícono en lo que a comida sofisticada, de corte muy tradicional, se refiere.
Un establecimiento típico del Centro./Imagen Casino Español Instagram
En este sitio la paella es más bien una obra de arte protagonizada por un arroz cuyas especias huelen a kilómetros y proteínas frescas que son perfectas para maridar con un buen vino ibérico.
Si lo que se busca es regresar a las raíces clásicas de la paella, nada como un restaurante enfocado totalmente en al comida española.
Este restaurante tiene tres sucursales. /Imagen Bulla Instagram
Aquí encontraremos una colección de platillos típicos como croquetas de jamón serrano, gazpacho y una paella gigante llena de camarones, mejillones y sabores que nos hacen sentir en el campo de Valencia.
Además de tener una estupenda colección de platillos españoles, como un buen plato de lentejas, este restaurante nos ofrece recetas del mediterráneo que no hay en otro lugar de la ciudad.
Un restaurante en donde todos los platillos saben a España. /Imagen Castizo Instagram
Su paella es un mosaico de influencias, desde la presentación hasta el sabor, todo está pensado para comer delicioso.
Eh aquí el clásico bar de tapas español en el corazón de Polanco. Todo lo que hay en el menú es un pedazo de historia, un homenaje a las recetas casetas de antaño.
La especialidad de la casa es la paella con mariscos. /Imagen Jaleo Instagram
En Jaleo hay posibilidad de probar la clásica paella de mariscos. Para probarla ee puede ir al establecimiento o incluso pedirla a domicilio.
Un clásico capitalino, que desde hace 35 años, nos ofrece una paella divina protagonizada por ingredientes como chorizo, mejillones, camarones y hasta almejas que se deshacen en la boca.
Aquí hay paella todos los findes de semana-/Imagen Barranca Valenciana Instagram
En este restaurante de Coyoacán, la paella se prepara todos los fines de semana, y se acompaña con tortas de jamón serrano o chorizo.
Se trata de una iniciativa que mezcla magistralmente lo mejor de la gastronomía española con nuevos elementos. En la barra encontraremos tapas, mariscos, arroces (algunos negros) y paella con un toque autoral. Su paella es única, una sinfonía exquisita que mezcla especias y muchas proteínas.
Una paella con sabor autoral. /Imagen Barra de Fran Instagram
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