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“The Back Seat of My Car”: La rola que Paul McCartney dedicó a la CDMX


A lo largo de su carrera, Paul McCartney se ha encargado de crear algunas de las mejores canciones de todos los tiempos. Ya sea con The Beatles, Wings o como solista, McCa siempre nos ha demostrado que es uno de los mejores compositores de la historia. Pero, ¿sabían que hay una rola en particular en su discografía que hace referencia a la CDMX?
Muchos años antes de que esta leyenda de la música visitara por primera vez nuestro país, 22 años para ser exactos, Sir Paul estrenó “The Back Seat of My Car”, una canción que sirvió como sencillo de su segundo álbum como solista, RAM. Sin embargo, más allá de la música, a los mexicanos nos llama la atención este temazo porque en ella, McCartney menciona a la Ciudad de México. Y ahí les va cómo está la cosa.

La inspiración de “The Back Seat of My Car” de Paul McCartney
Para conocer la historia completa de esta canción, tenemos qué viajar unos años antes de su lanzamiento. Resulta que cuando Paul McCartney todavía era integrante de The Beatles, comenzó a escribir “The Back Seat of My Car”. En particular, la empezó a componer junto a “Two of Us”, que formó parte de las sesiones de Get Back y más tarde se convertirían en el disco Let It Be (aunque no logró .
Según lo que ha contado el propio Sir Paul, tanto estas dos rolas como “Helen Wheels”, las cuales creó cuando los Fab Four ya se estaban separando y él andaba pensando en iniciar con su carrera en solitario, se inspiraron en los largos viajes por carretera que hacía junto a su esposa Linda McCartney.
Pero no solo eso, sino que con “The Back Seat of My Car” en particular, Paul McCartney intentó crear una clásica canción de amor estadounidense, con un tema clásico de dicho país: irse con la chica que amas. Y de alguna manera, esta rola también es un tributo a los Beach Boys, y lo que hicieron después de joyas como Pet Sounds.
Tomando en cuenta esto, hace mucho sentido la estructura de la canción, pues la mayor parte de este temazo es una balada al piano. Sin embargo, la melodía se intercala con algunas secciones orquestales y partes inspiradas en el rock ‘n’ roll al estilo de los años 50, una fuerte influencia para McCartney y los demás Beatles.
La “relación” de John Lennon con esta canción
Para nadie es un secreto que después del final de The Beatles, John Lennon y Paul McCartney se tiraron duro a través de sus rolas como solistas. Hay muchos ejemplos de esto, pero en particular tenemos “Too Many People” de McCa –que también aparece en RAM– y “How Do You Sleep?” de Lennon. Sin embargo, John pensó que en “The Back Seat of my Car”, su viejo amigo también le estaba aventando una indirecta.
En particular, se dice que Lennon pensaba que en la frase “We believe that we can’t be wrong” (que en español sería algo como “Creemos que no podemos equivocarnos”), Sir Paul se refería a él y Yoko Ono. Y aunque McCartney jamás ha desmentido o confirmado esta versión, la realidad es que en su segundo álbum en solitario, metió uno que otro insulto hacia el cantante de “Imagine”.
La historia detrás de la letra de “The Back Seat of My Car”
Y ya que mencionamos la letra de “The Back Seat of My Car”, es momento de hablar de ella y una referencia que sorprendió a muchos mexas. En esta rola, Paul McCartney refleja a la perfección lo que es el amor de juventud, de ese en el que solo te imaginas paseando en coche con esa persona especial, la que te mueve el tapete y te trae cacheteando las banquetas duro.
El mismo McCartney declaró en entrevista para Billboard en 2001 que esta rola: “es la mejor canción para adolescentes, y aunque pasó mucho tiempo desde que era adolescente y tuve que ir con el padre de una niña y explicarle, es ese tipo de canción para conocer a los padres. Es una buena canción antigua para conducir”.
Y a todo esto, ¿qué tiene que ver esta rola con México?
Dentro de esta historia de amor juvenil, Paul McCartney incluyó dos frases en donde habla sobre pasear en la CDMX: “The lazy lights are pretty, we may end up in Mexico City” y “We can make it to Mexico City, sitting in the back seat of my car”, que traducidas serían algo como “Las débiles luces son bonitas, puede que acabemos en la Ciudad de México” y “Podemos llegar a la Ciudad de México, sentados en el asiento trasero de mi auto”.
Y quizá muchos pensarán que están increíbles esas referencia a la capital chilanga, pero ¿saben qué es lo más chistoso de dicha parte de la letra? Que cuando Sir Paul la compuso, ni siquiera había visitado la CDMX, pues al parecer, solo utilizó la ciudad para que rimara con lo que ya tenía escrito…

En la misma plática con Billboard, Paul McCartney dijo lo siguiente: “‘Podemos llegar a la Ciudad de México’. Nunca he conducido hasta Ciudad de México, pero es imaginación. Y obviamente ‘asiento trasero’ significa besuquearse, hacer el amor”. Así es, todo indica que a McCa se le hacía muy romántica (y sexy) la idea de escribir sobre un viaje apasionado por la CDMX (y eso que no ha estado en el último vagón del Metro)
Paul McCartney jamás ha tocado esta canción en nuestro país
Como ya lo mencionábamos antes, tuvieron que pasar 22 años para que Paul McCartney diera su primer concierto en México, pues fue hasta 1993 cuando hizo su debut en la CDMX, cuando inauguró el Foro Sol del Autódromo Hermanos Rodríguez. Y a pesar de la referencia a la capital chilanga y que nos ha visitado en un montón de ocasiones, lo más raro es que jamás ha tocado “The Back Seat of My Car” acá.
Lo más cerca que estuvimos fue en 2017, cuando al terminar de interpretar “My Valentine”, Sir Paul cantó “We may end up in Mexico City” frente a un Estadio Azteca que se volvió loco, pues todo el mundo pensó que se echaría este rolón. Sin embargo, solo se aventó ese guiño, dejándonos vestidos y alborotados. ¿Será que algún día la toque completa en la capital chilanga?
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Música: Lady Gaga muestra su renacer a través del disco “Mayhem”

Cuando Lady Gaga entró en un bar de Nueva York que frecuentaba hace cinco años, los recuerdos la golpearon con fuerza: en ese entonces, escribía canciones allí, sintiéndose perdida y desconectada de sí misma.
Pero esta vez fue diferente. Mientras estaba sentada en el bar, Gaga sintió una sensación de paz y rejuvenecimiento, que recordaba los años de la adolescencia que pasó garabateando letras en servilletas.
En los últimos años, Gaga descubrió de nuevo su pasión por la música al alejarse de los focos, cortar lazos de falsas amistades, cambiar el protagonismo por noches tranquilas en casa y rodearse de personas en las que realmente confía. Esa transformación personal se convirtió en el alma de su nuevo álbum, “Mayhem”, que sale a la venta la próxima semana.
“Me recuperé a mí misma como artista”, señaló Gaga, quien fue galardonada con 14 Grammy y un Oscar, y quien regresó a sus oscuras raíces pop en este álbum de 14 canciones.
Los sencillos de Gaga para “Mayhem” han sido bien recibidos en las listas de éxitos, incluyendo “Disease”, “Abracadabra” y “Die With a Smile”, una colaboración con Bruno Mars, que pasó cinco semanas en la lista Hot 100 de Billboard en el número 1 y ganó un Grammy a la Mejor interpretación pop de dúo/grupo a principios de este mes.
Mientras grababa “Mayhem”, Gaga se negó a confiarse de sus éxitos o elogios pasados para definir su nuevo trabajo. Atribuyó su renovado impulso creativo a un viaje de autodescubrimiento, que finalmente la empoderó para volver a ser el centro de atención en importantes eventos el mes pasado.
“Construí una rutina en mi vida diaria en torno a la música todo el tiempo, y no en torno a la autopromoción”, apuntó Gaga, de 38 años, quien fue productora y coproductora ejecutiva con su prometido Michael Polansky, de 41 años, en “Mayhem”. “Cuando mi vida giraba en torno a la autopromoción, creo que perdí gran parte de mi pasión. Cuando mi vida giraba en torno a mi familia, mi pareja y mi música, me devolvió esa realidad”.
AP
Está blindada emocionalmente
Lady Gaga relata que al inicio de su carrera se le menospreciaba. “Muy a menudo, como mujer en la música, dicen que fueron otras personas. Que eres un producto, como si estuvieras hecha”.
Ahora sabe que las riendas de su camino le pertenecen y la única opinión que importa en la suya.
Participa en el “SNL50: The Homecoming Concert”
Gaga actuó el sábado durante el concierto por el 50 aniversario del programa, “SNL50: The Homecoming Concert”.
“Hacer ‘SN’ se trata de trabajo duro”, dijo. “Es un trabajo de amor para el público el sábado por la noche porque queremos que todos se sientan felices en casa”.
Durante el programa, la cantente mostró su faceta tanto artística como humorística, al bromear sobre el fracaso de “Joker 2” en la pantalla, asegurando que ya no habrá una tercera parte.
AP
CT
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Antonio Brown es el primer acto “confirmado” para el Fyre Festival 2

Lo que necesitas saber:
Antonio Brown, exjugador de futbol americano y ahora rapero, es el primer acto “confirmado” para el Fyre Festival 2.
Entre que las autoridades mexicanas ya dijeron que el evento no existe y otros tienen recuerdos de lo que ocurrió en la primera edición (por acá les damos más contexto), el Fire Festival 2 parece seguir en pie. De hecho, tendrían a Antonio Brown como acto confirmado en su lineup.
A pesar de todo, el Fyre Festival 2 sigue en pie
El pasado 24 de febrero les contábamos que el Fyre Festival anunció su segunda edición en Isla Mujeres, México. De hecho ya hasta vendían paquetes que iban de los mil 400 hasta el millón de dólares para una experiencia única junto al organizador y otras celebridades.
Pero bien dicen las abuelas que “haz fama y échate a dormir”, ya que muchos obviamente creen que el Fyre Festival 2 es otra estafa por parte de su organizador, Billy McFarland. Peor aún, las mismas autoridades mexicanas salieron a decir que el evento no existe y a ellos no les han avisado nada.
Y Antonio Brown es uno de sus primeros actos confirmados
“No sabemos nada del evento, ni hemos recibido contacto de ninguna persona o compañía”, comentó Édgar Gasca, encargado de turismo de Isla Mujeres, en una entrevista con The Guardian, donde aseguró que el Fyre Festival 2 no tenía ni permisos del gobierno ni mucho menos convenio con hoteles.
Desde ya la cosa pinta para terminar como el primer Fyre Festival, sin embargo, Billy McFarland está de aferrado y sigue con su proyecto que ya tendría a su primer acto confirmado: el jugador de futbol americano y rapero, Antonio Brown.
El jugador de americano y rapero se presentará en el Fyre Festival 2
El portal TMZ Sports publicó un video donde se ve a Brown diciéndole a la cámara que actuará en el festival que se realizará en en México: “Soy AB y actuaré en el Fyre Fest, segunda parte, en México el 30 de mayo. Estén allí o sean cuadrados”, dice el jugador.
Aunque las redes del Fyre Festival 2 no han mencionado nada al respecto, con este video parece que Antonio Brown se convierte en el primer acto “confirmado” del festival que sí se realizará. O al menos eso dijo Billy McFarland en un video de Instagram.
Aún no se conoce el resto del lineup del Fyre Festival 2
TMZ también mencionó que de acuerdo con fuentes cercanas, varios otros actos además de Antonio Brown han aceptado acuerdos para cantar en el Fyre Festival 2 y participar en actividades y experiencias con los asistentes fuera del escenario.
Dichas actividades incluyen llevar a los fanáticos a excursiones con tiburones ballena, dirigir sesiones de entrenamiento de artes marciales y en el caso de Antonio Brown, armaría actividades de futbol americano en la playa.
Pero muchos dudan de que el evento se realice
El organizador del Fyre Festival 2 –que fue condenado por fraude con la primera edición del evento– subió un video en Instagram para aclarar varios puntos de lo que se ha dicho en la prensa internacional, asegurando que todo el evento es legítimo.
Según McFarland, sí tenían convenio con los hoteles de Isla Mujeres y luego de las declaraciones de las autoridades mexicanas, pidió a su equipo que los quitara. Además, afirma que hay una promotora mexicana profesional detrás de la logística.
A pesar de que el mismo organizador afirma que sí habrá festival
“No hay manera de que ellos se involucren en un festival falso”, dice el organizador en un video grabado con su teléfono y donde, en varios puntos, asegura que tiene hospedaje, artistas y todo listo para el Fyre Festival 2 en Isla Mujeres.
Pero en el mismo posteo personas de Isla Mujeres comentaron que la región de Quintana Roo no tiene la capacidad hotelera ni geográfica para un evento como el Fyre Festival 2 y el organizador simplemente escogió un lugar al azar sin contemplar esos detalles.
Habrá que esperar más noticias del Fyre Festival 2, que no sé ustedes pero suena a que no acabará nada bien…
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Vivir Quintana: “Todas somos diferentes, pero nos une la resistencia en la libertad”

A punto de sacar un nuevo álbum en abril, “Cosas que sorprenden a la audiencia”, la cantante Vivir Quintana, reconocida como un referente feminista en México, asegura en entrevista que su música ha cambiado a muchas jóvenes de su país, pero también la ha transformado a sí misma, convirtiéndola en una mujer “más coherente”.
“Más coherente conmigo misma y con la gente que está a mi lado. Trato de serlo en mi vida pública y en la privada, porque no puedo lanzar canciones pidiendo sororidad y compañerismo y tratar mal a las mujeres que trabajan conmigo o relacionarme mal con mis amigas”, señala Quintana, quien presenta en Madrid el inicio de su gira internacional de conciertos.
La cantante originaria del estado de Coahuila y autora de “Canción sin miedo”, un himno al feminismo que cumple ahora cinco años, actuará el próximo martes 11 en la sala Villanos de la capital española y después viajará a Chile, Argentina, Chicago y Los Ángeles, en Estados Unidos y Colombia.
Reconoce que, a veces, su vida como artista es pesada, “cansadísima”, pero es lo que siempre quiso hacer, y su música le ha dado un “refugio muy grande”, además de haber podido conectar con gente “muy bonita”.
Diez casos reales
“Cosas que sorprenden a la audiencia” sigue la misma trayectoria que sus anteriores trabajos, pero “tiene una valentía más grande, rompe ya con todo y dice, esta es mi voz, mi voz mexicana, bravía, la que quiero que la gente escuche y voy con todo”.
De momento ya se puede escuchar un aperitivo, el sencillo “Mejor que en casa”, uno de los 10 temas que componen el nuevo álbum, con 10 casos reales de diez mujeres que están o estuvieron privadas de libertad física por defenderse de sus agresores.
“Considero que la música es una herramienta de cambio, de trasformación y, sobre todo, que se queda en el inconsciente”, afirma Quintana, que comenzó su activismo musical cuando trabajaba en un mariachi y fue consciente de la fuerte carga machista de las letras de muchos corridos mexicanos.
Coincidió en el tiempo el feminicidio de una de sus amigas: “Y ahí me dio un chispazo en el cerebro y en el corazón”, afirma. “Descubrí que había muchas mujeres que se defendían de sus agresores e iban a la cárcel porque se defendieron de más”. “Le hubieras lastimado menos, así les decían”.
Quintana describe el camino de la justicia en México como “sinuoso”, sobre todo “para las madres luchadoras, para las mujeres que denuncian acoso o alguna agresión”, y quiere creer que el hecho de tener una mujer en la presidencia del país por primera vez en la historia pueda ayudar a cambiar las cosas o al menos a mejorarlas.
“Tengo amigas que han sufrido acosos y agresiones fuertes y terminan por no denunciar, porque el camino lo hacen súper pesado. Hacen esperar horas, quieren revictimizar. Hace falta un acompañamiento por otras mujeres, pero también por los hombres”, dice.
La influencia de “Canción sin miedo”
La mexicana aguanta muy bien las críticas o el odio que a veces se encuentra en las redes: “no contesto, los dejo ir, porque entiendo que cada uno tiene su propia realidad, que somos diversos y que cada uno tiene sus creencias diferentes”.
Pero además por encima de eso está lo feliz que le hace saber cómo “Canción sin miedo” ha hecho pensar a muchas jóvenes, sobre todo adolescentes, que le escriben.
“Afortunadamente a través de esta canción he hecho una red grande de compañeras y compañeros. Algunas se han atrevido a denunciar acosos o violaciones, y otras han ido a las marchas por primera vez”, comenta.
A las mujeres del mundo, en el Día Internacional de la Mujer, que se celebró ayer, les recuerda que no todas podemos ser amigas, “pero sí portarnos como compañeras y entender que todas somos diferentes, pero nos une la resistencia en la libertad”.
EL ORIGEN DEL HIMNO
Sandra inspiró el tema
“Canción sin miedo” nació en 2020 por iniciativa de la cantante chileno-mexicana Mon Laferte, quien contactó a Vivir Quintana para pedirle que le compusiera una canción en la cual se tocara el tema de los feminicidios; fue así que el 7 de marzo de 2020, como parte del Festival Tiempo de Mujeres, ambas en el escenario del Zócalo Capitalino, acompañadas por el Coro El Palomar, compuesto por más de 70 cantantes y músicos, la interpretaron por primera vez.
Vivir compartió ese mismo año, que el tema fue inspirado por su amiga Sandra, quien había sido asesinada una década atrás, por eso fue difícil para ella las primeras ocasiones que la interpretaba, pero esa fue una reacción que compartió con muchas de sus compañeras.
“El primer día que ensayamos había chicas del Palomar que no podían terminar de cantar la canción y si veíamos que alguna compañera estaba llorando, entonces era hacer contención junto con ella y acompañamiento. Así pasaron los días de los ensayos, a veces lloraba una, luego la otra. El día del Zócalo tuvimos el ‘soundcheck’ a las 12:00 del día, ahí empecé a llorar súper fuerte y no podía parar y entre todas me agarraron y me dijeron: ‘no estás sola’. Si te sientes sola nos volteas a ver, acuérdate que somos 40 contigo y Mon va a estar a tu lado”, compartió Vivir en esa ocasión.
Un año después la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli presentó su versión, también se realizó otra con fragmentos en maya, y desde entonces cada año, el 8 de marzo, ha sido interpretada en diversos países como Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, España, Honduras, Perú, Francia, con el fin de crear conciencia y erradicar la violencia de género.
Esta canción se volvió un elemento importante en el movimiento feminista, ya que se convirtió en un himno de sororidad y colectividad entre el género femenino, el cual refleja el dolor que por generaciones las mujeres han tenido que callar, debido a la violencia, la represión y el menosprecio hasta el día hoy, un tema que por desgracia no es exclusivo de México, también se vive en todo el mundo, sin importar el país, la cultura o la religión.
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