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Maestro: Familia Bernstein defiende a Bradley Cooper tras críticas por ‘Jewface’

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Luego de que se diera a conocer el primer adelanto de la nueva película que Bradley Cooper dirige y protagoniza, el histrión se enfrenta a acusaciones de practicar ‘Jewface’; sin embargo, la familia de Leornard Bernstein, cuya vida es retratada en Maestro, defiende al actor de las críticas.

Maestro es una cinta biográfica que llevará a la pantalla la vida del director de orquesta y compositor estadounidense Leonard Bernstein. Y, como mencionamos, Cooper no solo se sentará en la silla de director, sino que también interpretará al músico judío. Recientemente, Netflix estrenó el tráiler y algo que llamó la atención de muchos cinéfilos fue el uso que Cooper hace de una nariz prostética.

Por eso, acusan al actor de hacer ‘Jewface’, es decir, hacer una caracterización exagerada de rasgos físicos atribuidos a la comunidad judía. Entre las personas que se han pronunciado en contra del uso de la nariz prostética se encuentra Tracy Ann-Oberman, actriz y activista inglesa, quien compartió sus opiniones en Instagram:

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“Dejen que la actuación de Bradley Cooper sea tan magnífica y real que el personaje de Bernstein brille a través de su apariencia actual. Si necesita usar una nariz prostética eso es, para mí y muchos otros, el equivalente a ‘Black-Face’ o ‘Yellow-Face’”, se puede leer en parte de su publicación. “Si Bradley Cooper no puede lograrlo mediante pura actuación, entonces no lo elijan para el papel, consigan a un actor judío”.

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Sigue leyendo – Familia de Leonard Bernstein defiende a Bradley Cooper por críticas de ‘Jewface’ en Maestro

Pero, los hijos del propio Bernstein, Jamie, Alexander y Nina, publicaron en redes sociales que no ven la situación de la misma manera. En el comunicado, afirman que no hallan ofensivo en uso del prostético y que están seguros de que a su padre tampoco le molestaría.

“Bradley Cooper nos incluyó a los tres en cada paso de su increíble viaje mientras hacía su película sobre nuestro padre. Estuvimos profundamente conmovidos al ser testigos de su profundo compromiso, su apego a la música de nuestro padre, y la vulnerable alegría que trajo a su exploración. Nos rompe el corazón ver cualquier malinterpretación de sus esfuerzos. Sucede que era verdad que Leonard Bernstein tenía una bonita y gran nariz. Bradley eligió usar maquillaje para ampliar su parecido, y estamos completamente bien con ello. También estamos seguros de que nuestro papá estaría de acuerdo. Todas las quejas estridentes sobre este tema nos sorprenden sobre todo como intentos falsos de hacer bajar de nivel a una persona exitosa, una práctica que observamos con demasiada frecuencia perpetrada contra nuestro propio padre.

En todo momento durante la realización de esta película, pudimos sentir el profundo respeto y sí, el amor que Bradley trajo a su retrato de Leonard Bernstein y su esposa, nuestra madre Felicia. Nos sentimos muy afortunados de haber tenido esta experiencia con Bradley y no podemos esperar a que el mundo vea su creación”, puede leerse en su comunicado.

Maestro llegará el próximo 20 de diciembre a Netflix. Puedes ver el tráiler de aquí.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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