Connect with us

Cine y Tv

Blue Beetle fracasa en taquilla con uno de los peores debuts en la historia de DC

Published

on

Blue Beetle taquilla

Nuevamente, las redes sociales fallaron estrepitosamente al ayudar a una película. Sucedió el año pasado con el reestreno de Morbius, y se repitió este de semana con Blue Beetle. Aunque cientos de fanáticos iniciaron una campaña para concientizar al público sobre el estreno de la cinta, los resultados fueron demoledores. Blue Beetle se convirtió en el 7º fracaso consecutivo de DC en la taquilla mundial, y demostró que, sí, la franquicia todavía podía caer más bajo.

En Estados Unidos y Canadá, Jamie Reyes y su familia llegaron a más de 3 mil 800 cines (400 menos que Flash o ¡Shazam! La furia de los dioses). Las expectativas no eran altas, pero aún así, Blue Beetle no las cumplió. En su primer fin de semana recaudó apenas $25.4 millones de dólares (MDD), y aunque debutó en el primer lugar del top 10, sólo quedó un par de millones por encima de Barbie (en su quinto fin de semana). Sin duda, uno de esos casos donde el primer lugar no significa nada.

Desafortunadamente, la cinta protagonizada por Xolo Maridueña es el peor debut de DC en lo que va del año. Hasta la ya mencionada secuela de ¡Shazam! la superó por $5 MDD. Este decepcionante estreno confirma (por si a alguien le quedaban dudas) que, fuera de las cintas protagonizadas por Batman o el Guasón, la marca DC atraviesa por una severa crisis.

Si quieren hacer la comparativa, así se posiciona el debut de Blue Beetle en comparación con las demás películas del DCEU.

  1. Batman vs Superman: El origen de la justicia – $166 MDD (2016)
  2. Escuadrón Suicida – $133 MDD (2016)
  3. El hombre de acero – $116 MDD (2013)
  4. Mujer Maravilla – $103 MDD (2017)
  5. Liga de la Justicia – $93 MDD (2017)
  6. Aquaman – $67.8 MDD (2018)
  7. Black Adam – $67.004 MDD (2022)
  8. Flash – $55 MDD (2023)
  9. ¡Shazam! – $53.5 MDD (2019)
  10. Aves de presa – $33 MDD (2020)
  11. ¡Shazam! La furia de los dioses – $30 MDD (2023)
  12. El Escuadrón Suicida – $26.2 MDD (2021)
  13. Blue Beetle – $25.4 MDD (2023)
  14. Mujer Maravilla 1984 – $16 MDD (2020)

Aunque Blue Beetle se encuentra en penúltimo lugar, vale la pena mencionar que Mujer Maravilla 1984 se estrenó en el peor momento de la pandemia, con casi 2 mil cines menos, estos al 10% de su capacidad y, además, estuvo en HBO Max al mismo tiempo. Peor aún: si al primer día de Blue Beetle le quitamos los $3.3 MDD que registró en sus funciones de preestreno la tarde del jueves, la cinta del Escarabajo Azul queda por debajo de Mujer Maravilla 1984 durante su día de estreno ($7.4 vs $6.7 MDD). ¡Ouch!

Por otro lado, hay quienes esperan que el boca a boca ayude a Blue Beetle en taquilla. Sin embargo, obtuvo una B+ en CinemaScore (misma que Black Adam, ¡Shazam¡ La furia de los dioses y Mujer Maravilla 1984) y enfrentará a estrenos como Gran Turismo, El justiciero 3 y La monja 2 en las próximas tres semanas.

Pero si los resultados en Norteamérica fueron trágicos, los internacionales sólo pueden describirse como una catástrofe. Aunque debutó en 63 mercados y le quitó las pantallas IMAX a Oppenheimer en varios de ellos, Blue Beetle apenas recaudó $18 MDD para un acumulado global de $43.4 MDD. Fuera de Estados Unidos, se trata del peor debut en la historia del DCEU. Sí, muy por debajo de aquellas películas estrenadas en plena pandemia.

México ($2.7 MDD), Brasil ($2.1 MDD y el país de origen de Bruna Marquezine, intérprete de Jenny Kord, Francia ($1.5 MDD), Reino Unido ($1.5 MDD) e Indonesia ($1.2 MDD) fueron sus “mejores” mercados. Ni siquiera Latinoamérica apoyó la cinta, y eso que contó con importantes referencias hacia su cultura.

Aunque la película sólo tuvo un presupuesto de $104 MDD, los expertos pronostican un final en torno a los $130 – 150 MDD siempre y cuando no se desplome como la secuela de ¡Shazam! o Flash. Dicho resultado sería insuficiente para generar algún tipo de ganancia para Warner Bros.

Si ustedes fueron de los pocos que apoyaron a Blue Beetle en taquilla, ¿qué opinan de la cinta? ¿Creen que el personaje merecía cifras tan vergonzosas en su debut cinematográfico?

La entrada Blue Beetle fracasa en taquilla con uno de los peores debuts en la historia de DC se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending