Connect with us

Cine y Tv

Blue Beetle: Esto opina el director sobre no hacer promoción con su elenco

Published

on

Blue Beetle director promoción

La huelga del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA) ha tenido un gran impacto en la industria cinematográfica. Muchas producciones están paralizadas al no poder avanzar sin sus intérpretes. Pero, incluso aquellos trabajos ya concluidos enfrentan incertidumbre al no poder contar con sus protagonistas para promocionarlos. Tal es el caso de Blue Beetle, cuyas estrellas no podrán participar en actividades de promoción, y esto es lo que su director, Ángel Manuel Soto, opina al respecto.

En entrevista con Variety, el cineasta reflexiona sobre sobre cómo su situación actual tiene cierto parecido a cuando estrenó Charm City Kings en el Festival de Cine de Sundance. En aquella ocasión, lo que pintaba para ser un estreno prometedor se vio truncado por la pandemia de COVID-19. Ahora, el estreno de Blue Beetle también será muy diferente a lo que iba a ser en un inicio; pero Soto se mantiene optimista.

“Creo que así es como funciona conmigo. Si acaso, esto es prueba de mi resiliencia. Es parte de mi ADN puertorriqueño”, asegura el director. “Pienso en ello constantemente y en cómo este pudo haber sido nuestro momento. Pero no, no es ‘pudo’. Aún es nuestro momento”.

Blue Beetle director promoción

Sigue leyendo: Blue Beetle: Esto opina el director sobre no poder promocionar la película con sus estrellas

Además, Soto apoya completamente la huelga. Y, aunque obstaculice la promoción del largometraje, ve al movimiento y su causa como algo importante y que traerá beneficios a futuro.

Queremos que esta película sea un éxito, pero también quiero que mis actores y escritores sean tratados como se debe. Si eso ocurre, tendremos más historias como esta. Cosas que usualmente se catalogan como imposibles, no lo son”.

Blue Beetle será la primera película de DC Studios bajo el régimen de James Gunn y Peter Safran. Y no solo está en juego un nuevo inicio para la marca, sino que hay importante representación en la película. El protagonista, Jaime Reyes, y su familia son latinos, y su identidad forma parte integral de la narrativa. Además, el director es de Puerto Rico; el guionista, Gareth Dunnet-Alcocer, tiene sangre mexicana; y en el elenco hay nombres como Xolo Maridueña, Damián Alcázar, Adriana Barraza, George Lopez, Bruna Marquezine, Belissa Escobedo y Raoul Max Trujillo.

“Nos hablan de este ‘techo de cristal’ y luego nos dicen que deberíamos estar complacidos y agradecidos de haber siquiera alcanzado ese techo. Cada que alguien como nosotros triunfa es una gran sorpresa. Siempre supimos que podíamos lograrlo. Creo en el poder de la comunidad y no soy un fatalista. Soy un incansable optimista”, comparte Soto sobre la experiencia latina en la industria cinematográfica.

También podría interesarte: Xolo Maridueña no promocionará Blue Beetle: “Tenemos que estar del lado correcto de la historia”

¿Irás a ver Blue Beetle? La película se estrena el próximo 17 de agosto en cines de México.

La entrada Blue Beetle: Esto opina el director sobre no hacer promoción con su elenco se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending