Se hacen famosos por sus actuaciones en pantalla, pero esconden aptitudes interesantes para la música… Hay casos de actores que son músicos que nos confirman que el talento, en ciertas ocasiones, no conoce fronteras.
Y sí, es complicado figurar con el mismo impacto en los ámbitos de la actuación y la música. Es decir, aquellos que triunfan en el cine o la TV, difícilmente replican su éxito en la industria musical y viceversa. Pero a pesar de ello, hay estrellas de la actuación que nos han entregados discos geniales que nos hacen pensar en que bien pudieron dedicarse a componer.
Ryan Gosling durante un concierto en el 2010. Foto: Getty.
Ojo: no incluiremos en esta lista a aquellos que iniciaron en la actuación para luego convertirse en músicos famosos (Miley Cyrus o Jared Leto, por ejemplo). Este listado se enfoca más en estrellas de las actuación que tienen uno o más materiales discográficos que, desde nuestra perspectiva, no recibieron un reconocimiento mayor a pesar de su gran calidad.
6 discos geniales de actores que son músicos
Hugh Laurie y su estupendo blues en ‘Let Them Talk’
Ahhh, nuestro querido doctor House… En esa serie, el personaje principal, además de ser un genio para el diagnóstico médico, era un melómano de hueso colorado. Un tipo que además de coleccionar instrumentos, nos mostraba de vez en cuando que era un músico con buenas nociones para componer.
Y eso no era fortuito, a decir verdad. Si bien Hugh Laurie era más reconocido por su carrera como actor, se sabía de su pasión por la música, especialmente el blues. En 2011, un año antes de que finalizara House (aquí el antes y después del elenco), lanzó el disco Let Them Talk donde nos mostraba sus cualidades no solo como músico, sino como cantante.
El álbum recibió buenas críticas en su momento, pero no brilló como se hubiera esperado. Desafortunadamente, el periodo de Laurie como Gregory House eclipsó todo y no ayudaba mucho que en la portada su imagen recordara tanto al misántropo doctor de la ficción. En 2013, Hugh lanzó otro genial disco de blues, Didn’t Rain, donde no cantó tanto pero que estuvo muy bueno también.
Zooey Deschanel y el genial ‘Volume One’ de She & Him
En la cultura pop del nuevo milenio, Zooey Deschanel se ganó un lugar gracias a 500 Days of Summer, en un papel que hace algunos años era vista como una especie de ‘villana’ por haber hecho que el personaje de Joseph Gordon-Levitt se ilusionara tanto. Con el tiempo, la percepción sobre esa dinámica entre personajes ha cambiado un poco.
Pero más allá de eso, esa película tenía un importante componente musical que acercó a las nuevas generaciones más a The Smiths,e incluso al trabajo de Zooey como cantante y música. Un año antes del estreno de la cinta, Deschanel había lanzado el disco Volume One con su proyecto She & Him junto a Matthew Ward.
Ese disco es buenísimo, caracterizado especialmente por sus tintes de indie pop/folk con algunos toques de rock & roll, blues, surf rock y más… Si Zooey no hubiera hecho esa película o la serie New Girl, seguramente la hubiéramos visto haciendo una carrera aún más destacada en la música.
Joe Keery con Djo, uno de los actores que son músicos más interesantes del momento
Cuando escuchamos el nombre de Joe Keery, lo primero que se nos viene a la mente es su rol enStranger Things como Steve, ese galán que inició como antagonista y luego, se convirtió en aliado. Pero más allá de ese papel, una de las pasiones enormes del actor es la música.
Se sabe que antes de ganar fama internacional en la serie de Netflix, Keery tuvo algunos proyectos musicales como baterista en una banda llamada Post Animal. También compartió música bajo el nombre de Cool Cool Cool, sin ganar un reconocimiento sobresaliente… Pero la cosa cambió hace poco con su proyecto llamado Djo.
Con Djo, Joe Keery ha lanzado dos discos: Twenty Twenty (2019) y Decide (2022). El más reciente es una joya que incluso lo llevó a tocar en el Lollapalooza 2022, donde demostró que tiene talento en la música. Si tuviéramos que calificarlo de alguna manera, podríamos decir que es una alocada propuesta indie rock con mucho rollo psicodélico-electrónico.
Maya Hawke, la otra querida estrella de ‘Stranger Things’ que se la rifa en la música
Stranger Things es un semillero de actores que son músicos muy interesantes. Además de Joe Keery, hace algunos años también se popularizaron las bandas de Finn Wolfhard y Gaten Matarazzo, que no terminaron por explotar de gran manera. Pero no solo los chicos estaban destacando en el rubro musical…
También lo hizo Maya Hawke, quien hasta el momento ha lanzado dos discos de indie-pop/indie-folk: Blush (2020), que no pudo promocionar del todo por la pandemia, y Moss (2022) que aunque ha pasado un poco desapercibido, es muy muy bueno, tanto que las críticas lo avalan.
En declaraciones dadas a Billboard, Maya dijo que Moss tiene una fuerte inspiración de Folklore de Taylor Swift (aquí repasamos los discos y eras de Taylor). Pero es justo decir que el disco de Hawke es un poco más orgánico instrumentalmente hablando, inclinándose más hacia el indie-folk. Un disco muy chido para pasar un rato relax y emotivo.
Keanu Reeves y Dogstar no podían faltar
Keanu Reeves es ciertamente uno de los actores más queridos de Hollywood. A pesar de su estatus como mega estrella, siempre se ha caracterizado por ser bastante sencillo o no basar su imagen pública en lujos y excentricidades para reafirmar su posición dentro de la industria del entretenimiento.
Por otro lado, una de las facetas suyas que casi no se recuerdan a veces, es como bajista de Dogstar, una banda que inició en los 90, que logró abrir conciertos a David Bowie, que además tocaron en Glastonbury 1999, pero que no logró un éxito significativo y luego de su disco Happy Ending (2000), permanecieron en silencio… al menos hasta el 2023 que lanzarán un nuevo disco.
Justamente, ese disco que lanzó Dogstar en el 2000 no estaba nada mal, eh. Era un disco de rock alternativo que no figuró mucho debido a que, primero, en esa época el pop-punk y el nü-metal estaban en su mero auge. Y segundo, porque Keanu andaba experimentando uno de sus éxitos más grandes como actor con la saga de The Matrix. Pero vale la pena escuchar ese álbum.
No podemos insertarles un reproductor de YouTube aquí en la nota porque la banda no tiene habilitado ese permiso para sitios web al parecer, así que si quieren escuchar una buena rola de ese álbum llamada “Swim”, aquí la encuentran.
Dogstar tocando en el 2023. Foto: Getty.
Ryan Gosling es uno de los actores que muchos no recuerdan que también es músico
Ryan Gosling no solo es uno de los actores más destacados de su generación, sino también un talentoso músico. La prueba de ello es que en La La Land, cantó y tocó el piano en diferentes escenas donde su personaje tenía que hacerlo. Sin embargo, él no está en esta lista por ese caso.
Para el 2009, ya tenía una carrera actoral seria, aunque todavía no tan destacada como lo sería en los años venideros. Y para ese mismo año, sorprendió al mundo con el disco homónimo de su banda Dead Man’s Bones, que formó junto a Zach Shields.
Es muy difícil encasillar este disco, pues tiene un montón de influencias diferentes. Desde arreglos orquestales y sinfónicos (que le dan un toque gótico), hasta cosillas del folk-rock, e incluso algo de blues y psicodelia en menor medida. Un trabajo impresionante, que nos da la idea de que Gosling debería hacer más música. Aquí les contamos la historia de Dead Man’s Bones.
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Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.
Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos
A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.
Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto
En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.
Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del sigloXX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar maldonde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
La paella se come desde el siglo XV. Este platillo es un viaje en sí mismo y en la CDMX hay lugares que saben cómo prepararla.
Si hay algo claro de la CDMX, es que aquí se puede comer muy bien. Además de ofrecer lo mejor de la gastronomía mexicana, en esta ciudad pueden encontrar sabores, restaurantes y platillos de muchos lugares, como por ejemplo, España un país con una inmensa tradición culinaria, en la que existen obras de arte como los pinchos, la tortilla y por supuesto la paella.
Más que un plato, hecho con arroz y azafrán, la paella es un viaje en sí mismo. Una travesía de especias, verduras y proteínas que nos permite probar la cultura de Valencia, una provincia al este de España, donde se mantienen vivas las recetas y las influencias árabes que llegaron a la Península Ibérica en otros siglos.
La paella es originaria de Valencia/Imagen Unsplash
Hoy en día, además de ser quizá la gran exponente de la cocina de española, la paella es también el pretexto para sentarnos juntos en una mesa grande y compartir algo más que la comida deliciosa.
La insospechada historia de la Paella
Para entender la evolución de este platillo, habría que empezar por la etimología del vocablo. Algunas versiones sugieren que paella proviene del latín “patella” que se traduce como sartén. Hay quienes aseguran que esta palabra se usaba en la antigüedad para designar cualquier comida que pasara por el fuego.
Otras teorías plantean que tanto la palabra como la receta nacieron gracias a un cocinero que quería conquistar a una mujer y que en realidad el topónimo nació como un atajo de “para ella”.
Hay diferentes teorías sobre el origen del nombre-/Imagen Unsplash
Lo que sí es una certeza es que la paella era se comía en las zonas rurales de Valencia desde el siglo XV. Los expertos sostienen que los campesinos lo preparaban porque era fácil de cocinar y sobre todo porque podían usar los ingredientes que tenían a la mano, y no desperdiciar nada.
La paella se cocinaba para la cena, a fuego lento. Su receta consistía en mezclar muchos vegetales, azafrán, arroz, aceite de oliva y distintos tipos de proteínas como res, pollo, conejo y cerdo. El secreto era acompañar el proceso con hojas de naranjo, para dar un toque único.
Lugares para comer Paella
Dicho lo anterior, y porque hay que comer rico todos los fines de semana, aquí les dejamos una selección de restaurantes de la CDMX, donde se prepara la mejor paella. Algunos de estos establecimientos han logrado domar la receta tradicional y otros la han fusionado con ingredientes mexicanos; cada quien decide cuál es la que más le gusta.
Fundado en 1863, en uno de los palacios más bonitos del Centro Histórico, este restaurante es un ícono en lo que a comida sofisticada, de corte muy tradicional, se refiere.
Un establecimiento típico del Centro./Imagen Casino Español Instagram
En este sitio la paella es más bien una obra de arte protagonizada por un arroz cuyas especias huelen a kilómetros y proteínas frescas que son perfectas para maridar con un buen vino ibérico.
Si lo que se busca es regresar a las raíces clásicas de la paella, nada como un restaurante enfocado totalmente en al comida española.
Este restaurante tiene tres sucursales. /Imagen Bulla Instagram
Aquí encontraremos una colección de platillos típicos como croquetas de jamón serrano, gazpacho y una paella gigante llena de camarones, mejillones y sabores que nos hacen sentir en el campo de Valencia.
Además de tener una estupenda colección de platillos españoles, como un buen plato de lentejas, este restaurante nos ofrece recetas del mediterráneo que no hay en otro lugar de la ciudad.
Un restaurante en donde todos los platillos saben a España. /Imagen Castizo Instagram
Su paella es un mosaico de influencias, desde la presentación hasta el sabor, todo está pensado para comer delicioso.
Eh aquí el clásico bar de tapas español en el corazón de Polanco. Todo lo que hay en el menú es un pedazo de historia, un homenaje a las recetas casetas de antaño.
La especialidad de la casa es la paella con mariscos. /Imagen Jaleo Instagram
En Jaleo hay posibilidad de probar la clásica paella de mariscos. Para probarla ee puede ir al establecimiento o incluso pedirla a domicilio.
Un clásico capitalino, que desde hace 35 años, nos ofrece una paella divina protagonizada por ingredientes como chorizo, mejillones, camarones y hasta almejas que se deshacen en la boca.
Aquí hay paella todos los findes de semana-/Imagen Barranca Valenciana Instagram
En este restaurante de Coyoacán, la paella se prepara todos los fines de semana, y se acompaña con tortas de jamón serrano o chorizo.
Se trata de una iniciativa que mezcla magistralmente lo mejor de la gastronomía española con nuevos elementos. En la barra encontraremos tapas, mariscos, arroces (algunos negros) y paella con un toque autoral. Su paella es única, una sinfonía exquisita que mezcla especias y muchas proteínas.
Una paella con sabor autoral. /Imagen Barra de Fran Instagram
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