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La historia de “Las batallas” y el agradecimiento de José Emilio Pacheco a Café Tacvba

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La historia de "Las batallas" y el agradecimiento de José Emilio Pacheco a Café Tacvba

Desde tiempos inmemorables, muchos artistas y bandas han tomado la literatura como inspiración para componer rolas o de plano discos completos. Hay muchos ejemplos de esto y por supuesto que los músicos mexicanos también se han basado en libros a la hora de crear sus canciones, como el caso de Café Tacvba con “Las batallas”.

Para inicios de los 90, estos cuatro jóvenes originarios de Ciudad Satélite, en el Estado de México, se perfilaban para convertirse en una de las bandas más importantes de nuestro país. Y eso lo confirmaron con su disco debut homónimo, pues en su primer disco, Café Tacvba incluyó un montón de rolas que desde aquel entonces consideramos como himnos de la música de nuestro país.

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Café Tacvba se inspiró en ‘Las batallas en el desierto’ de José Emilio Pacheco para componer uno de sus clásicos/Fotos: Getty Images

“Las batallas” es un clásico de los primeros años de Café Tacvba

“Las persianas”, “María”, “Rarotonga”, “Bar Tacuba” y “La chica banda” son algunos de los clásicos de Café Tacvba que aparecen en su álbum debut. Sin embargo en el tracklist de 13 rolas, hubo una que en particular llamó la atención de muchos, sobre todo de aquellos que les late la literatura de nuestro país.

Así es, hablamos de “Las batallas”, un temazo basado en la novela Las batallas en el desierto de José Emilio Pacheco. Y la verdad es que hace mucho sentido que Café Tacvba tomara como referencia esta obra del escritor mexicano, pues así como él y a su manera, la banda describe situaciones cotidianas y el contexto sociocultural del México en el que les tocó vivir.

‘Las batallas en el desierto’ de José Emilio Pacheco

Sin embargo, con esta canción compuesta por Quique Rangel, Café Tacvba decidió rendirle tributo a José Emilio Pacheco resumiendo por completo la esencia de una de sus mejores obras, la cual se publicó por primera vez el 7 de junio de 1980 en el suplemento Sábado del periódico Unomásuno.

La historia de Las batallas en el desierto tiene como escenario al México después de la Segunda Guerra Mundial, específicamente la CDMX, la cual se vio fascinada con la llegada de la tecnología (coches y electrodomésticos) así como de los hábitos de consumo (refrescos embotellados y programas de televisión) que venían directamente de los Estados Unidos.

La historia de "Las batallas" y el agradecimiento de José Emilio Pacheco a Café Tacvba
José Emilio Pacheco es el autor de ‘Las batallas en el desierto’/Foto: Reuters

En medio de todo este cambio sociopolítico en la CDMX se encuentra Carlos, un niño de clase media que a pesar de su edad, termina enamorándose de Mariana, la mamá de su mejor amigo, Jim. Sin embargo, el protagonista de la novela y en un acto de valentía –si así lo quieren ver–, decide salirse de la escuela para ir a buscar a su amada y confesarle lo que siente por ella.

Sin embargo, Mariana no puede corresponderle a Carlos, porque evidentemente es un niño y toma su confesión como algo tierno. Mientras tanto, la familia del pequeño se escandaliza cuando se enteran de lo que hizo, pues piensan que está loco y lo tachan de “impuro” ya que nadie comprende sus sentimientos.

La historia de "Las batallas" y el agradecimiento de José Emilio Pacheco a Café Tacvba
Después de aparecer como suplemento, ‘Las batallas en el desierto’ se publicó como novela corta en 1981/Foto: Especial

A partir de ese momento, las vidas de los personajes principales de Las batallas en el desierto toman rumbos distintos. Mariana y Jim desaparecen de la CDMX, y al final, varios años después de todo lo que pasó, a Carlos solo le queda recordar con nostalgia a su amada, a sus amigos de la época y a la ciudad en la que se desarrolló la historia (la cual cambió mucho desde entonces).

Café Tacvba se inspiró en esta novela para componer “Las batallas”

Como ya lo comentábamos antes, Café Tacvba se inspiró en esta novela de José Emilio Pacheco para componer “Las Batallas”. Y es que desde la letra queda más que claro el tributo que le hicieron a esta historia, pues en la canción hay frases que hacen referencia a la trama del protagonista y “su amada”, como “Oye Carlos, ¿por qué tuviste que salirte de la escuela esta mañana?” o “¿por qué tuviste que decirle que la amabas a Mariana?“.

Para rematar con este homenaje, Café Tacvba incluyó casi al final un pedazo de “Obsesión”, un bolero (género que también inspiró la canción de la banda) escrito por el compositor puertorriqueño, Pedro Flores y que también aparece en Las batallas en el desierto para ilustrar el sentimiento de Carlos hacia Mariana. Solo que para que cuadrara con la letra de la rola, los tacvbos decidieron adaptarla un poquito

“Por alto está el cielo en el mundo
Por hondo que sea el mar profundo
No habrá una barrera en el mundo
Que un amor profundo no pueda romper”.

“Por alto que está el cielo en el mundo
Por hondo que sea el mar profundo
No habrá una barrera en el mundo
Que mi amor profundo no rompa por ti”

La primera es la letra original de “Obsesión”, mientras que la segunda es la versión de Café Tacvba

Joselo Rangel de Café Tacvba contó la historia detrás de “Las batallas”

Sobre esta canción, Joselo Rangel dijo en un homenaje a José Emilio Pacheco que más allá de estar inspirada en Las batallas en el desierto, “es la reacción de Quique (Rangel) como lector, de ahí el inicio de la letra, que es un reclamo al protagonista (…), porque éste se atrevió a hacer algo que él nunca había podido hacer (…) decirle a alguien que le gustaba y mucho menos que la amaba”.

El guitarrista de Café Tacvba también mencionó que su hermano estaba más interesado en contar la historia de amor que en el retrato del México cambiante que describió muy bien el autor, porque básicamente no les tocó conocer ea versión de la CDMX. Aunque eso sí, al final le agradecieron a Pacheco por escribir este libro que los marcó.

“Qué mejor homenaje para un escritor que un músico de rock, de pop o de reggaetón si quieren, utilice a tus personajes, los cuestione, los regañe, los ame o los odie, y que con ellos componga una canción que los haga vivir en una realidad distinta en la que nacieron. Gracias, José Emilio Pacheco, por permitir que Café Tacvba sea parte de tu historia y de tu obra”.

El mismísimo José Emilio Pacheco le agradeció a Café Tacvba por la rola

A pesa de que en 1986 adaptaron Las batallas en el desierto para la película Mariana, Mariana de Alberto Isaac, la realidad es que la canción de Café Tacvba hizo que se popularizara la novela de José Emilio Pacheco. Pero sobre todo, la banda logró que toda una nueva generación de jóvenes se interesara por la obra del escritor mexicano.

Eso lo aceptó el propio autor, quien declaró que estaba agradecido con Café Tacvba por componer “Las batallas”, pues nadie se imagina la cantidad de personas que leyeron su libro gracias a esta rola (de la cual dijo en tono cómico que no recibía ni un centavo). Es más, José Emilio Pacheco contó que el escritor peruano Santiago Roncagliolo le confesó que conoció la novela por la banda.

Aunque José Emilio Pacheco y los integrantes de Café Tacvba jamás se conocieron (a pesar de que una vez casi se logra el encuentro), el autor mexicano dejó claro la que sentía una enorme gratitud por los tacvbos y la rola que compusieron inspirados en la novela que escribió años antes de que ellos aparecieran.

Y por supuesto que la banda también demostró con “Las batallas” el respeto y admiración que le tenían al autor mexicano. Tanto así que una de las canciones más icónicas de Café Tacvba, infaltable en sus conciertos y que el público corea a todo pulmón, porque lograron captura en música y en minutos, la esencia del libro y en particular, el amor que sentía Carlos por Mariana, pues es una situación con la que todos podemos identificarnos y enfrentarnos en la vida.

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Dua Lipa y Callum Turner se casan por el civil; así fue la boda

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Es oficial, Dua Lipa y Callum Turner se dieron el “sí”; la pareja contrajo matrimonio el pasado sábado, 30 de mayo. Tomados de la mano, mientras sus familiares y amistades más cercanos aplaudían a su alrededor, descendieron por los escalones de El Antiguo Ayuntamiento de Marylebone (Londres), en donde tuvo lugar su unión civil.

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Luego de alrededor de dos años de noviazgo, Dua Lipa y su prometido, el actor británico, llegaron al altar; se trató de una boda civil, para la que la cantante de “Houdini” usó un traje de dos piezas, color blanco, y un sombrero de ala ancha; con fuerza sostenía, además, un pequeño ramo de flores de pétalos blancos y flósculos amarillos.
En la casa del novio, Callum portó un traje negro con doble abotonadura.

El protocolo duró entre 30 y 40 minutos; la cantante llegó acompañada de un amigo en una camioneta Land Rover. Él no fue captado a su llegada, pero lo hizo por su lado.
Al firmar la documentación que los convirtió oficialmente en “marido y mujer”, Dua y Callum salieron del registro civil tomados de las manos; entre tanto, las personas que los acompañaban lanzaban por encima de ellos pétalos de pequeñas flores.

Y si bien eran pocos los que presenciaron su boda civil, aún tienen pendiente la celebración, la cual se llevará a cabo en la Villa Valguarrera, ubicada en Bagheria, una pequeña ciudad de Palermo, Sicilia (Italia). Algunos pormenores que, de acuerdo con “Daily Mail”, se han dado a conocer por fuentes allegadas a los recién casados: estos rentaron una planta de suites del hotel de lujo Villa Igiea, el cual tiene vista al mar Tirreno, para que hospeden sus invitadas e invitados.

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Entre ellos figuran personalidades como Elton John, Donatella Versace —quien diseñó el vestido de novia que Dua usará el fin de semana que viene— y Charli XCX. De acuerdo con los informes internacionales, la celebración se prolongará, ya que comenzaría el jueves 7 y terminaría el sábado 9 de junio.

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Andrés Cortés apuesta por la emoción y los clásicos con ‘A Corazón Abierto’

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Después de más de una década de trabajo constante, el cantante colombiano Andrés Cortés atraviesa una de las etapas más importantes de su carrera con el lanzamiento de A Corazón Abierto, su primer EP oficial, un proyecto con el que busca reconectar al público con canciones que han marcado a varias generaciones y, al mismo tiempo, fortalecer el puente musical que une a Colombia y México.

En entrevista con EL INFORMADOR, el intérprete explicó que este material, integrado por seis temas, nace con la intención de rendir homenaje a las canciones con las que creció y transmitir emociones genuinas a través de ellas.

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“Hace un mes lanzamos un EP compuesto por seis canciones, que son seis covers. Queremos hacer una remembranza de esas canciones con las que crecimos muchos latinoamericanos, canciones de Joan Sebastian y de Pepe Aguilar que nos evocan sentimientos muy bonitos. El EP se llama A Corazón Abierto porque queremos enviar un mensaje desde el corazón, mostrando nuestro corazón para conectar, porque los artistas inspiramos, transmitimos y también enamoramos”.

El proyecto reúne nuevas versiones de temas como “Busco un Corazón”, “Háganme Sufrir”, “Directo al Corazón”, “Traficante de Besos”, “Tarde la Conocí” y “Y Qué Me Pasa”, piezas que forman parte del imaginario sentimental de buena parte de América Latina. Entre ellas destaca precisamente “Tarde la Conocí”, canción que funciona como eje central del lanzamiento y que también cuenta con una producción audiovisual.

 
 
 
 

El colombiano señala que la música mexicana ha sido una influencia determinante en su formación artística. Lejos de verla como una tradición ajena, la considera parte de la identidad cultural colombiana.

“Hay un vínculo cultural bien importante y muy bonito que vale la pena compartir con el pueblo mexicano. Prácticamente siempre lo digo: México y Colombia somos una sola familia”.

El cantante recordó que figuras como Vicente Fernández, Los Tigres del Norte, Antonio Aguilar y José Alfredo Jiménez forman parte del repertorio cotidiano de millones de colombianos.

“Todos los colombianos hemos crecido escuchando a Vicente Fernández. Tú le puedes preguntar a cualquier colombiano por una canción suya y te la canta. Son kilómetros de distancia, pero a nivel cultural, emocional y espiritual estamos conectados”.

Aunque el lanzamiento del EP representa un paso importante en su carrera, el artista reconoce que abrirse camino dentro de la industria musical continúa siendo un desafío permanente. Sin embargo, asegura que la experiencia acumulada durante más de diez años le ha permitido construir una estructura sólida para afrontar ese panorama.

“Tenemos una trayectoria de más de diez años y un equipo de trabajo que hoy, más que un equipo, es una familia. Hemos consolidado un grupo multidisciplinario para afrontar todos los retos de la industria. Entendemos que es una industria sumamente complicada porque hay una sobreoferta de artistas, pero también tenemos puertas abiertas muy interesantes que se traducen en proyección internacional”.

Parte de ese crecimiento reciente se refleja en su participación en el programa A Otro Nivel y en su aparición como invitado especial en el concierto de apertura de la gira colombiana de Grupo Firme, experiencias que le han permitido ampliar su alcance hacia nuevos públicos.

Aunque se trata de versiones de canciones ya conocidas, Cortés busca imprimirles una identidad propia mediante la mezcla de géneros y tradiciones musicales. En A Corazón Abierto, explica, hay espacio para experimentar sin perder la esencia de las composiciones originales.

“Agarramos una salsa y la volvimos norteña. Conservamos la línea melódica y la letra. También tomamos un vallenato y lo convertimos en banda y norteña. Además, en mis canciones estamos haciendo fusiones que yo llamo regional colombiano-mexicano. Es muy bonito lograr esas mezclas porque son agradables al oído y la gente está conectando con ellas”.

Ese acercamiento a la música regional mexicana también alimenta uno de sus objetivos más inmediatos: presentarse en escenarios del país. Durante su reciente gira promocional visitó Ciudad de México, Monterrey, Veracruz y Guadalajara, ciudades donde asegura haber encontrado una recepción cálida por parte del público.

De todos los formatos posibles, hay uno que particularmente llama su atención: el palenque.

“A mí me encanta el formato de palenque porque en Colombia no existe. Se me hace que es con el que más compagino porque me gusta mucho el contacto con la gente, sentir que estoy ahí tertuliando, echándome una cervecita y cantando con el público. Eso me parece hermoso”.

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Incluso confesó que le gustaría que su primera presentación en México ocurriera precisamente en un escenario de ese tipo.

“Estamos preparados, tenemos la trayectoria, tenemos el talento y tenemos la música que yo sé que va a encantar acá en Guadalajara”.

SV

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Sorpresa en la psicología: esto dice de ti escuchar la misma música todos los días

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Escuchar repetidamente una misma canción o reproducir una lista de reproducción conocida puede parecer una simple costumbre, pero diversos estudios sugieren que este comportamiento cumple una función psicológica importante. En contextos marcados por la incertidumbre y la sobrecarga de estímulos, el cerebro tiende a buscar elementos familiares que aporten estabilidad emocional y reduzcan la sensación de estrés.

De acuerdo con investigaciones del Center for Music in the Brain, la familiaridad musical actúa como un recurso que ayuda a las personas a desenvolverse en entornos cambiantes. Al escuchar una melodía conocida, desaparece el factor sorpresa, lo que reduce la necesidad de procesar información nueva y permite que el cerebro opere en un contexto predecible y seguro.

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La relación entre música, placer y familiaridad

La repetición musical también está relacionada con mecanismos biológicos vinculados al bienestar. La dopamina, un neurotransmisor asociado al placer y la recompensa, desempeña un papel central en este proceso. Escuchar una canción favorita puede desencadenar respuestas químicas positivas que generan satisfacción y motivan a repetir la experiencia.

Investigaciones realizadas por la Universitat de Barcelona indican que la escucha reiterada de determinadas piezas musicales activa regiones cerebrales como la ínsula y la corteza orbitofrontal, áreas relacionadas con el procesamiento emocional. 

Esto sugiere que la música no solo funciona como entretenimiento, sino también como una herramienta para gestionar estados afectivos complejos, como la nostalgia, la alegría o la tristeza.

Este fenómeno se relaciona con el denominado “efecto de familiaridad”, ampliamente estudiado por la psicología. Los estímulos conocidos suelen generar respuestas más positivas que aquellos completamente nuevos, favoreciendo sensaciones de comodidad, seguridad y reducción de la tensión emocional.

Lo que revela una playlist repetitiva

La tendencia a escuchar las mismas canciones también puede ofrecer información sobre ciertos rasgos de personalidad y formas de interacción con el entorno. Algunas investigaciones señalan que las personas más introvertidas recurren con mayor frecuencia a la música familiar como una forma de aislarse temporalmente de estímulos externos y encontrar momentos de tranquilidad.

Asimismo, las canciones conocidas pueden funcionar como una herramienta para disminuir la presencia de pensamientos intrusivos o preocupaciones recurrentes. En situaciones de presión o estrés, la música familiar actúa como un punto de referencia emocional que ayuda a recuperar la sensación de control y estabilidad.

Otro elemento relevante es la estrecha relación entre música y memoria. La repetición fortalece las asociaciones entre determinadas canciones y experiencias personales, lo que facilita la evocación de recuerdos concretos y emociones vinculadas a distintas etapas de la vida.

Para aprovechar mejor este fenómeno, algunos especialistas recomiendan prestar atención a los detalles vocales e instrumentales de las canciones favoritas, explorar versiones alternativas de las mismas piezas, incorporarlas a actividades cotidianas como caminar o cocinar, y compartirlas con otras personas para descubrir nuevas interpretaciones y significados.

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Un refugio emocional accesible

Este proceso ocurre de manera cotidiana en múltiples contextos: durante los desplazamientos diarios, en momentos de trabajo, mientras se realizan tareas domésticas o antes de dormir. Gracias a los dispositivos móviles y los servicios de streaming, el acceso a la música se ha convertido en una herramienta constante de regulación emocional.

Lejos de interpretarse como una falta de interés por descubrir nuevos artistas, la repetición musical puede entenderse como una estrategia natural mediante la cual el cerebro busca bienestar y estabilidad. Escuchar una misma canción una y otra vez representa, en muchos casos, afrontar con mayor equilibrio las exigencias de la vida cotidiana.

Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.

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