Cine y Tv
¿Héroe o villano? Nueva serie de Star Plus explora la vida de Pancho Villa
Doroteo Arango, también conocido como Pancho Villa, fue un líder revolucionario mexicano cuya vida dejó una profunda huella en la historia del país. Sin embargo, su legado es tan polémico como carismática es su figura. Además de ser reconocido por su audacia en el campo de batalla y su lucha por la justicia social durante la Revolución Mexicana, Villa también fue conocido por su pasado como bandido y su propensión a la violencia. Esta compleja dualidad del personaje es explorada en la nueva serie original de Star Plus Pancho Villa: El Centauro del Norte, donde Jorge A. Jiménez —actor coahuilense a quien también hemos visto en producciones como Narcos: México (2018) e Historia de un Crimen: Colosio (2019), en donde interpretó a Luis Donaldo Colosio— da vida a este enigmático líder. La serie nos llevará de la mano desde sus inicios en el bandidaje durante su adolescencia, hasta convertirse en una fuerza decisiva de la Revolución Mexicana.
¿Un Pancho Villa héroe o villano?
Una de las primeras preguntas que nos hacemos al ver un contenido sobre un personaje tan polémico es: ¿qué parte de la historia vamos a ver? ¿La de los libros de texto, en donde es exaltado como héroe nacional, o su lado más violento como bandido y criminal?
El actor Jorge A. Jiménez aseguró que veremos al hombre tal cual era, con el alma al descubierto, y tocará a cada espectador definirlo como héroe o antihéroe.
El cineasta Rafa Lara, conocido por su trabajo en películas como Cinco de mayo: La batalla (2013) y Jesús de Nazareth (2019), asume el rol de showrunner en este proyecto. En entrevista Lara reveló que la construcción de este complejo personaje fue un proceso meticuloso, que incluyó intensas lecturas de guiones, exhaustiva investigación bibliográfica y análisis minucioso del material audiovisual existente sobre Pancho Villa. La colaboración con Jorge A. Jiménez, elegido cuidadosamente para interpretar al líder revolucionario, se convirtió en el punto de partida para profundizar en el retrato del enigmático personaje.
“Cuando tomé la decisión de que fuera Jorge Jiménez, no tuve ninguna duda, él mandó su casting en plena pandemia, en línea, lo vi y dije: es él, el espíritu de Pancho Villa se apoderó de él y él también lo creo porque una vez llegamos al set, empezamos a trabajar al personaje. Fuimos muy de la mano guion y actor, ambos nos complementamos y Jorge influyó mucho en la construcción del personaje. Fue una construcción de ingeniería fina”, resaltó el director.
Y en efecto, el espíritu de Pancho Villa estaba merodeando a Jorge A. Jiménez: el actor se documentó con guiones y libros sobre este revolucionario; no obstante, su mayor recurso fueron las fotografías, que le permitieron estudiar los gestos clave de Villa.
“Yo siempre busqué respetar su esencia sin caer en la imitación, pero sí destacar sus posturas, miradas y me hice todo un álbum de Pancho. No tienes idea de cómo veía las fotos todos los días, estudiaba sus facciones, movimientos, posturas, miradas, movimientos. Así lo fui implementando en mi cuerpo para darle movimiento a las fotos que veía, su forma de caminar, de verlo alegre, relajado, molesto, convirtiéndose en este diablo de las escenas más fuertes. Definitivamente nos metimos en su piel”, aseguró el actor.
Rafa Lara y Enrique Rentería, guionista detrás de producciones como Ciudades oscuras (2002) y Al Acecho del Leopardo (2011), se embarcaron en una tarea desafiante al abordar la vida de Pancho Villa. Su enfoque fue evitar cualquier tipo de juicio hacia el personaje, renunciando tanto a la idealización como a la demonización que lo ha rodeado. En su lugar, se dedicaron a comprender al hombre detrás del mito y las complejidades políticas y sociales que lo rodeaban. Sin imponer un filtro de moralidad y sin buscar complacer a la audiencia, se propusieron contar una anécdota trascendente de la época revolucionaria y el rol que le tocó vivir a Pancho Villa, sin pretensiones de representar una imagen simplista de México y su historia a nivel nacional o internacional.
“Esto es una serie que cumple con una función principal: entretener, te atrapa de inicio a final, hay muchísima acción, efectos especiales, pero considero que no es lo más interesante de la serie. Sin duda, lo más interesante es el viaje al interior del personaje, su psique, su construcción, crecimiento, clímax y decadencia. Ese fue nuestro punto de partida para hacer un Pancho Villa mucho más universal, que pudiera ser interesante inclusive para los que no son mexicanos y para quienes no les interesan los temas bélicos, pero que encontraran un personaje y serie fascinantes”, comentó el showrunner.
Producciones bélicas en México: ¿sueño imposible?
En México son escasas las producciones que se atreven a explorar el género bélico. Los altos costos de producción de este tipo de historias, que requieren de elaboración de sets, vestuario, props especiales, así como presencia de extras, etc., suelen ser una limitante difícil de franquear. Sobre esto, Rafa Lara lamenta que en México las audiencias no estén acostumbradas a presenciar, disfrutar y aprender de sus propias guerras.
Para Pancho Villa: El Centauro del Norte, que cuenta con 10 episodios, el cineasta se rodeó de un equipo de 700 personas, con las que se las ingenió para sacar adelante la producción, aún cuando, comenta, tenían un presupuesto limitado. La serie contó finalmente con el apoyo del estado de Jalisco, cuya política pública se ha enfocado en los últimos años a convertir a la entidad en un destino competitivo de filmaciones.
“Yo crecí en Jalisco, y de inmediato propuse que hiciéramos todo ahí, que tuviéramos su apoyo, que sin eso esto no hubiera sucedido», afirma Lara. «Hollywood viene y los paga y punto, pero acá tuvimos que ingeniárnosla, centramos toda la producción en Guadalajara. Hubiera sido imposible hospedar y alimentar a toda la gente. Se hizo un trabajo de scouting muy arduo, de buscar locaciones, pueblos, haciendas y Jalisco tiene esta riqueza. En un círculo no mayor de 2 horas a Guadalajara encontrábamos todo: desierto, montaña, haciendas, pueblos, todo, y nos permitió hacer un diseño de producción muy fino, en donde pudiéramos recrear una historia que ocurre desde Estados Unidos hasta el sur de México».
La serie tuvo como escenarios Guadalajara, Ameca, Amatitán, El Arenal, Acatlán de Juárez, Zapopan, Magdalena, Teocuitatlán de Corona, Etzatlán, Zapotlanejo, espacios que se adaptaron para filmar una serie bélica que ocurre del norte a sur de México. Asimismo, la producción requirió más de 4 mil extras, en su mayoría jaliscienses, más de 3 mil cambios de vestuario, 322 stunts (actores de acrobacias y escenas peligrosas), 462 jinetes y 839 caballos, 52 autos de época, 30 armas funcionales antiguas, 170 armas de utilería y 6 cañones, 2 de ellos réplica exacta de los cañones de Villa: el Niño y el Roro, más de 350 canales de sonido por cada episodio, 8 mil salvas; 140 kilos de pólvora; 560 bombas y 420 explosiones y más de mil 200 efectos visuales.
“Esto no se ha visto en producciones mexicanas y esa es la razón para verla, es un gran trabajo de mucha gente, una producción que vale mucho la pena”, comenta Jorge A. Jiménez.
Jiménez y parte del elenco, amigos y caudillos de Pancho Villa, como Tomás Urbina y Rodolfo Fierro, personajes interpretados por Armando Hernández (Amarte duele, 2002; El César, 2017) y Leonardo Alonso (El vigilante,2016), respectivamente, recibieron un entrenamiento militar para tener precisión en cada uno de sus movimientos, uso de armas, caídas, batallas entre bombas y montar a caballo. Por fortuna, durante la filmación de esta serie no hubo accidentes registrados.
Pancho Villa: El Centauro del Norte ya está disponible por Star + desde el pasado 19 de julio.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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