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Gracias, Tom Cruise, por otra gran película de ‘Misión imposible’


Érase una vez un actor llamado Tom Cruise que buscaba un Oscar. Tom trabajó, a lo largo de los años (entre la década de los 80 y 90), en las películas más exitosas y con algunos de los directores más destacados, tales como Oliver Stone, Brian De Palma, Stanley Kubrick, Paul Thomas Anderson, Steven Spielberg, Michael Mann, y muchos más.
En la década de los 90, sobre todo, estuvo cerca de conseguir el máximo galardón con sus actuaciones en Nacido el 4 de julio, Jerry Maguire y Magnolia. Pero no sucedió, y después de 1999, no volvió a recibir una nominación. Las razones, creemos, es porque el actor dejó de buscar esos papeles escritos para la Academia, y decidió enfocarse en los espectáculos visuales que parece disfruta más.

Ahora bien. No es que en el nuevo milenio Tom Cruise haya dejado de darnos buenas actuaciones. Lo que hizo en El último samurái (con todo y la controversia alrededor de la cinta) y Collateral, es tan memorable como lo que hizo al cierre del siglo pasado.
Pero se volcó, casi 100 por ciento, a la acción. Y podemos decir, en un momento de crisis para la industria, que esta decisión es la que ha nivelado y restaurado el desbalance que suele existir entre la crítica, el ánimo de la gente para ir a ver una cinta, y por ende, la taquilla.

Tom Cruise “salvó” al cine
El año pasado, Tom Cruise “salvó” al cine con Top Gun: Maverick al recaudar casi mil 500 millones de dólares en la taquilla mundial. Se convirtió en la película más taquillera del mismo Cruise y la segunda de 2022, sólo por debajo de la secuela de Avatar. Sin embargo, Maverick fue la más redituable, pues sus ganancias fueron mayores frente a su costo en comparación con la cinta de James Cameron.
La atención se centró en la forma en la que filmaron las secuencias de acción en el aire. La producción llevó una escuela de pilotos durante la filmación para que los actores aprendieran a pilotear y realizaran algunas de las escenas que se ven en la cinta.

El resultado es impresionante, se siente real y conecta con la audiencia, pero sobre todo, supera sus expectativas. Y esto es algo que Cruise ha hecho desde hace muchos años al hacer sus propios stunts, de los cuales tenemos evidencia en en videos extremos (como cuando se rompió el tobillo al saltar de un edificio y continúo con la escena. AQUÍ les dejamos el video).
El valor que adquiere una cinta con estos elementos, es mayúsculo frente al uso desmedido del CGI, que si bien es necesario para crear escenarios que corresponden a su historia y género, en los últimos años se han notado “falsos”. Pero Tom Cruise no ha permitido que sus cintas rompan la conexión con los espectadores a pesar de tener en su filmografía películas de ciencia ficción, fantasía y acción, mucha acción.
Es así como llegamos a la franquicia de Misión imposible y el personaje de Ethan Hunt, los cuales son el ejemplo perfecto de cómo Cruise no sólo es el amo y señor de las secuencias de acción y de los stunts, y también como el actor cubre una necesidad del público de ver películas que apelan a la nostalgia, recuperan el valor de antaño y ofrecen una experiencia completamente nueva (y muy emocionante).
La importancia de Misión imposible
La primera película de Misión imposible salió en 1996 y nos presentó a Ethan Hunt, un sujeto con varios conflictos que se convierte en un agente de la Impossible Mission Force, una especie de agencia secreta que realiza las misiones que las instituciones de seguridad, de manera oficial, no pueden aceptar.
A lo largo de seis películas, hemos visto varias misiones que Hunt acepta, desde las sombras, junto a un equipo diverso y dinámico. Su desarrollo como personaje ha sido claro, pues en las primeras cintas asume menos riesgos, pero conforme aumenta sus habilidades, su personalidad de expande.
Esto es genial por dos razones. La primera porque así, la cinta adquiere dotes de drama y comedia que no se ven, por ejemplo, en otras franquicias de acción y espías como la de James Bond, por ejemplo. Y la segunda, porque si bien Cruise y Hunt son la base de las historias, siempre permite que otros personajes asuman un rol protagónico que los hace memorables en la saga.

Misión imposible: Sentencia mortal (Parte 1)
Es así como llegamos a la séptima entrega de Misión imposible bajo el nombre de Sentencia mortal (Parte 1). Antes, por acá les dejamos un resumen de Misión imposible. Pero en esta nueva cinta, Hunt se vuelve a encontrar con Ilsa Faust, Benji Dunn y Luther Stickell para enfrentar la peor amenaza en la historia de la humanidad.
Sí, las misiones de antes no se comparan con esta. Y la idea de peligro permanece a lo largo de la cinta con una apuesta mucho mayor en las secuencias de acción que Cruise y varios personajes de la cinta protagonizan (ese equilibrio que mencionamos entre el protagonismo de Cruise y el que asumen otros).

¿Y de qué va esta amenaza que amerita dividir la historia en dos partes, sin olvidar mencionar que esta primera entrega dura casi tres horas? Resulta que en el mundo existe algo llamado la Entidad, una súper tecnología que se encuentra en todos lados, y contiene toda la información disponible en la red, al mismo tiempo que controla cualquier dispositivo digital.
La trama se desarrolla cuando se revela la existencia de la Entidad a partir de una falla humana de seguridad. La tecnología es tan avanzada, que ningún dispositivo de seguridad podría protegerla, por lo que la manera más viable de hacerlo en con un grupo de personas que tienen en su poder una llave (dividida en dos), la única que puede “abrir” la Entidad y revelar su potencial.

Cuando este grupo es vulnerado, las llaves desaparecen, y las potencias del mundo inician una carrera contra reloj para apropiarse de la Entidad y asumir un control total. Es así como el gobierno de Estados Unidos busca a Ethan Hunt para recuperar las dos partes de la llave y entregársela a sus superiores.
Pero pronto Hunt descubre que las intenciones de cualquier gobierno irían en contra del bienestar de la humanidad. Por lo que asume el riesgo de la misión para destruir a la Entidad. Sin embargo, al hacerlo debe enfrentar a los fantasmas de su pasado reflejados en las personas que más ama en su presente.

¿Por qué Misión imposible es una de las películas más importantes de este 2023?
Misión imposible: Sentencia mortal (Parte 1) se estrena en el verano más intenso y decisivo en años. La película de Tom Cruise llega una semana antes del estreno de Barbie y Oppenheimer, dos de las películas más esperadas que han lanzado campañas bastante extensas para llamar a la audiencia.
Lo maravilloso de todo esto es que Warner Bros. y Universal, respectivamente, siguieron el curso de Paramount Pictures y pronto entendieron que la industria no necesita una competencia macabra cuyo objetivo sea ganar más espectadores, sino fomentar la asistencia al cine con una propuesta que emocione a la audiencia y que sea duradera.

Y esa idea viene de Tom Cruise y Misión imposible. Sí, la película costó cientos de millones de dólares, y los debe recuperar para continuar con la producción de películas de este nivel. La cosa es que Misión imposible pretende capturar la atención de la gente al no pretender ser algo que no es y cumpliendo con todas las expectativas que ha generado. Y eso es lo que marca la diferencia y aumenta sus probabilidades de éxito.
Es decir que Misión imposible: Sentencia mortal (Parte 1) reconoce en dónde reside su valor; por lo que la promoción se ha centrado en invitar a la gente a volver a vivir la emoción que las primeras entregas de la saga ofrecieron, pero acompañados de una nueva experiencia que surge con el desarrollo del personaje y las dinámicas que establece con el resto; es decir, la forma en la que Cruise permite que el resto del elenco destaque y sostenga una parte importante de la trama.
La apuesta en el guion en términos de comedia es más grandes y efectivo. La nueva relación entre el personaje de Cruise y el de Hayley Atwell es central para la trama, y ofrece una nueva forma de entender al protagonista, al mismo tiempo que lo vemos más asequible y entrañable.

Sin duda, el trabajo de Rebecca Ferguson vuelve a ser destacado con un giro en su historia que marca un antes y un después en toda la saga. En cuanto a Simon Pegg y Ving Rhames, siguen siendo el corazón y uno de los motivos por los cuales Ethan Hunt acepta cada misión que le ofrecen, y nosotros aceptamos seguir viéndolas.
Otra de las partes importantes del elenco, a pesar de tener un menor tiempo en pantalla, son Vanessa Kirby y Pom Klementieff. Esta última casi no tiene diálogos, pero sus secuencias de acción son sorprendentes.
Misión imposible: Sentencia mortal (Parte 1), bajo la dirección de Christopher McQuarrie, hace constantes homenajes a la primera entrega de Brian De Palma con tomas cuya narrativa nos lleva de vuelta al cine de los noventas.
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Así puedes seguir la transmisión en vivo del Vive Latino 2025

Lo que necesitas saber:
Si quieren echarse la transmisión en vivo del Vive Latino 2025, la van a poder encontrar en los canales oficiales de Amazon Prime y en Twitch
Si no se animaron a lanzarse este año, viven lejos o la vida se puso complicada, el lado bueno es que la música es para todos. Entonces, siguiendo con la tradición, en este Vive Latino 2025 vamos a tener transmisión en vivo para seguir todas las acciones en el Estadio GNP Seguros.
La podrán seguir desde sus casas, desde sus computadoras o incluso —ya si no se quieren perder ni un minuto de camino— pueden verla en sus celulares.
Transmisión en vivo del Vive Latino 2025
La cosa es para todos los gustos. Agarren su botana, su bebida favorita e instálense frente a la pantalla para seguir los mejores momentos de uno de los festivales consentidos de México que, además, está cumpliendo 25 años.
Acá les contamos todos los detalles y sobre todo, decirles que tienen dos opciones para echarse los actos.
Una opción es Amazon Prime Video
Como sabemos, es uno de los patrocinadores principales, entonces podrán seguirlo desde su plataforma.
En Amazon Prime Video van a poder ver la transmisión en vivo del Vive Latino 2025. Aunque no se ha confirmado el horario, los canales o específicamente qué actos van a ser televisados, en la plataforma de streaming aparecerá un cuadro para seguirlo.
También en Twitch habrá transmisión en vivo del Vive Latino 2025
Otra manera de seguir la transmisión en vivo del Vive Latino 2025 será directo en Twitch, la plataforma de streaming por excelencia.Estas emisiones las van a poder encontrar los dos días del festival.
Como sucedió con la otra opción, tampoco se ha confirmado el horario o los artistas que podremos seguir en nuestra pantalla. Aunque acá nos quedamos atentos para contarles si sabemos algo más.
Ah, por cierto: la transmisión en vivo del Vive Latino 2025 es en el canal de Twitch de https://www.twitch.tv/amazonmusicenvivo
Vayan apuntando los horarios y sus actos favoritos
Si quieren irse saboreando algunos de los actos más especiales o todavía no se saben los horarios, acá se los dejamos con los headliners o los actos tempraneros que no se pueden perder.r
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¡Así aúlla “La Loba”!

La cantante colombiana llegará a Jalisco, para presentar su gira “Las Mujeres Ya No Lloran” el próximo 16 y 17 de marzo
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Entrevista con RÜFÜS DU SOL antes del Vive Latino 2025

Lo que necesitas saber:
Platicamos con Tyrone Lindqvist, vocalista de RÜFÜS DU SOL, con motivo de su visita al Vive Latino, en la gira de su nuevo disco.
RÜFÜS DU SOL ha visto un ascenso excepcional desde su debut Atlas (2013), y se han consolidado, en parte, por un show en vivo que es una absoluta locura, con una ejecución que replantea lo que se puede hacer con la música electrónica sobre los escenarios.
La banda ha venido a nuestro país anteriormente, pero este fin de semana estarán en el Vive Latino, en lo que promete ser una de las presentaciones más memorables del Festival Iberoamericano de cultura musical. Con motivo de su visita, platicamos con Tyrone Lindqvist, vocalista de la banda, sobre el lanzamiento de Inhale / Exhale (2024) y su visita a la CDMX.
sopitas.com: Antes de Inhale / Exhale, sus álbumes parecen tener ideas muy claras en una palabra. Quiero decir, Atlas, Bloom, Solace y Surrender. Para este, hay una dualidad. ¿Qué cambió en el proceso creativo para considerar la dualidad en lugar de un único tema?
Tyrone Lindqvist: “Bueno, queríamos hacer algo nuevo y diferente. Sí, siempre hemos hecho títulos en una sola palabra para los álbumes, y nos sentimos como un cambio que nos siente bueno cuando los actos cambian y intentamos cosas diferentes así que realmente queríamos hacerlo y eso se suma a la cantidad de canciones que hay allí también hay 15 canciones allí en lugar de 9, 10 o 11 que hemos hecho anteriormente.”
“Quisimos que fuera un cuerpo más largo de trabajo. Creo que no puedes tener un inhalar sin un exhalar. Como que van bien juntos. Amamos la dualidad. Siempre hemos amado la dualidad en términos de luz y oscuridad. Y creo que lo cubrimos en nuestros últimos álbumes. Como que hay momentos muy ligeros y luego hay momentos más pesados o más serios. Así que siempre hemos amado la dualidad, pero por cualquier razón, en términos de título para un disco, nos gusta mucho el título de una palabra simple, pero nos sentimos emocionados por hacer algo nuevo y nuevo, tener dos títulos.”
sopitas.com: Quiero hablar de eso porque Rufus para mí tendía un lado claro y un lado más obscuro, con temas sobre soledad, contrastando con amor, a veces dudas contra creer en algunas situaciones. ¿De dónde vino ese cambio?
Tyrone Lindqvist: “Yo y los chicos hemos estado en una banda durante 14 años y hace unos 5 años empezamos a cambiar cómo lo tomamos. Empezamos a hacer terapia en grupo, hicimos trabajo respiratorio, meditación. Empezamos a intentar ver si podíamos cambiar la forma en que viajábamos, porque no se sentía sostenible hacerlo en este modo muy despreocupado.”
“Y mi voz ha sido tan buena como puede ser. Luego de eso también se cambió al estudio. Queríamos sentirnos bien en el estudio. Así que empezábamos todos los días con un buen baño, respiración, ejercicio, y luego entrábamos en el estudio.“
“Antes de entrar, hablábamos de nuestras sensaciones o si alguien tenía algo que se le ocurriera, hablábamos de ello, lo sacábamos de la mesa y entrábamos al estudio y luego era divertido y podíamos hacer música libremente.“
“Así que creo que durante los últimos cinco años como que la gente se ha vuelto más saludable y tal vez más feliz, hay más esperanza, como entre amigos y en nuestras vidas personales, en nuestras relaciones, con nosotros mismos. Así que sí, hay un poco más de esperanza y alegría y felicidad en términos de cómo operamos como banda y como amigos. Así que creo que eso se muestra en la música que haces. Y no es intencional, creo que es así. Sí, es como un flujo de consciencia.”
La banda grabó “Break My Love” de su más reciente disco en la CDMX, y en años recientes nos han visitado varias, inclusive anunciado un festival especial en Tulum, que se ha celebrado desde 2017.
sopitas.com: Escuchando el álbum, hay algo que se me ocurre que algunos artistas como Moby o John Hopkins han intentado. Como hacer un disco para meditar, para meditar al dormir o para meditar en otros contextos. ¿Eso te ha cruzado la mente en algún momento?
Tyrone Lindqvist: “Sí, hemos hablado de eso. No sé si lo haremos como una banda, como para hacer un álbum de meditación, pero quién sabe. Creo que nos encanta hacer música que es, no sé, que está en el balcón de lo que hacemos. Había usualmente un vocal, a veces hay algún tipo de ritmo.”
“Es muy influido por momentos electrónicos, como momentos de club, canciones que pueden hacer que la gente se mueva. Pero sí, nunca lo sabremos. Tal vez haya un día en el que haremos un álbum de meditación o un mix ambiente para que la gente escuche cuando hacen yoga o ejercicio respiratorio.”
“Pero, como la música electrónica, la música de club, la música alternativa y la música de rock, somos influenciados por todas esas cosas. Así que es lo mismo con el trabajo respiratorio, la salud y las prácticas mentales. Quizás no es que solo haremos una cosa. No solo haremos un disco de club, creo que no. Y no solo haremos un disco alternativo. No solo haremos un disco ambiental.”
sopitas.com: ¿Cuáles fueron algunas de las diferentes influencias sónicas en este álbum para tratar de no hacer estas atmósferas sombrías?
Tyrone Lindqvist: “Sí, creo que, de nuevo, queríamos dejar que nosotros mismos intentáramos cosas diferentes. Bueno, amamos la luz y la oscuridad, y se complementan con cada otro, así que cuando hay una letra realmente positiva, es bueno tener como algún sentimiento asombroso porque hará que la letra se sienta real o auténtica, mientras que si es solo como feliz, feliz, feliz a veces siento que esas canciones pueden sentirse no reales, como que es difícil conectarse con ellas.”
“Pero nosotros probamos cosas diferentes en este álbum en donde nos dijimos: “¿Qué pasaría si escribiéramos una canción realmente positiva? Y la letra es realmente simple, es como, la música es mejor cuando estamos juntos escuchando la música.”
sopitas.com: ¿Hubo alguna letra particularmente significativa que lograste en este álbum? Me refiero, por la situación personal o tal vez un logro poético que dijiste: “wow, acabo de hacer esta línea y creo que es increíble”.
Tyrone Lindqvist: “Uh, hay muchas de las que estoy muy orgulloso y que realmente amo. Y hay una canción que me encanta, a mi tía le habían dado tres meses de vida. Le diagnosticaron cáncer y terminó viviendo como dos años y medio o tres años. Le fue genial. Y mi familia iba a visitarla. Fue durante el COVID, así que no pude ir. Y ella eligió pasar su última semana en su casa, mirando hacia su granja con estas grandes ventanas”.
“Y mi mamá entró con una videollamada de FaceTime y pude despedirme y saludar. Y toda mi familia estaba esperando en la otra habitación. Ya sabes, sin saber cuándo iba a fallecer. Y esa imagen y esa experiencia realmente se quedaron conmigo. Y simplemente se sintió muy, muy extraño tener que esperar con alguien mientras entra en el siguiente capítulo de la vida o la muerte.”
“Y entonces la canción “Standing at the Gates” trata de eso. Y me encanta que no sea literalmente sobre eso, se trata más de la sensación de alguien, de que tú esperas con alguien un período de transición. Y sí, el sentimiento, los sentimientos confusos que lo acompañan. Es una historia sencilla. Y sí, absolutamente cambia el sentimiento.”
“Incluso para la banda, les conté esa historia después de que la escribimos y dijeron: “oh, oh, OK, wow”. Y entonces escucharla es una experiencia diferente entonces. Me gusta eso porque hay un peso en la canción que se siente quizás esperanzador y dulce. Pero sí, también hay un lado más oscuro en esa canción Es un poco, es confuso. s como si fuera inquietante, pero hermoso.”
sopitas.com: En su proceso de composición en este álbum, ¿Pensaron en cómo sería tocarlo en vivo? Siendo tres personas, insisto, es increíble que ustedes estén trabajando mucho sobre el escenario ¿pero dejaron alguna parte o cambiaron las canciones pensando en cómo las estarían tocando en vivo?
Tyrone Lindqvist: “Después de que terminamos las canciones o el álbum, entonces pasamos a un proceso creativo diferente donde decimos: “¿Quién va a hacer qué? ¿Quién va a tocar qué parte?””
“En el estudio, James no solo está en la batería. Él está en todo. Está en sintetizadores y es un mago haciendo música. Es realmente bueno en eso. Y por eso no está limitado a esa estación en el estudio. Pero en el show en vivo, él está en la batería. Así que se simplifica un poco.”
“Él está haciendo la mayor parte de la programación de la batería y eso deja los sintetizadores u otros instrumentos para mí y John. Yo estoy cantando, así que eso lo simplifica.”
“Sí, es muy divertido decidir qué hacer, como quién va a tocar la melodía principal, quién va a hacer los acordes, quién va a hacer la línea de bajo. Y a veces algunas cosas que haces en un álbum no se traducen, como que tienes que reforzarlo en el show en vivo o tienes que retirarlo o simplificarlo porque es demasiado complejo.”
““Music Is Better”, por ejemplo, si simplemente tocáramos esa canción tal como estaba, no creo que haría que el público se sintiera tan emocionado o como que no van a seguir el viaje. Así que la hemos cambiado un poco para el show en vivo. La hemos extendido, es más larga, es más ambiental al principio solo para crear más tensión y emoción.”
sopitas.com: ¿Tienen algún plan especial para Ciudad de México?
Tyrone Lindqvist: “¡Amamos Ciudad de México! Los conciertos que hemos tocado allí han sido algunos de nuestros shows favoritos en toda nuestra carrera. Amamos al público, la gente, la comida y la cultura, la ciudad en sí, así que no podemos esperar para tocar ahí.”
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