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Bob Iger, CEO de Disney, explica los últimos fracasos de Marvel, Pixar y Lucasfilm

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Bob Iger Disney fracasos

En los últimos meses, la taquilla mundial se ha enfrentado a cifras decepcionantes y rotundos fracasos. Aunque hay excepciones (Guardianes de la Galaxia Vol. 3, Spider-Man: A través del Spider-Verso), lo cierto es que diversos estudios se han visto afectados por la indiferencia del público. Uno de ellos es Disney, comandado por Bob Iger, cuyas más recientes apuestas se han convertido en fracasos. Aunque el estudio parecía infalible, hoy se encuentra vulnerable debido a las bajas recaudaciones de sus cintas. ¿Cómo llegaron hasta ese punto?

Durante una entrevista para CNBC, Iger habló sobre lo que ha fallado en la casa de Mickey Mouse. Aunque la compañía ha ofrecido demasiado contenido, quizá no todos los proyectos eran necesarios. Tan sólo en lo que va de 2023, Ant-Man and The Wasp: Quantumania, La sirenita, Elementos e Indiana Jones y el dial del destino han representado, como mínimo, decepciones para Disney y sus ejecutivos.

Éstas fueron las palabras de Iger:

“Ha habido algunas decepciones. Nos hubiera gustado que algunos de nuestros más recientes contenidos se desempeñaran mejor. No es reflexivo como un problema desde la perspectiva del personal. Pero creo que, en nuestro afán de hacer crecer nuestro contenido de manera significativa para servir a nuestras ofertas de streaming, terminamos dañando a nuestra gente mucho más. Esto en términos de tiempo y enfoque, es mucho más allá de donde habían estado”.

En los últimos meses, mucho se ha discutido sobre el futuro del MCU. Lejos están los tiempos donde las películas de Marvel tenían asegurados los $1,000 millones de dólares en taquilla. Claro que la situación en todo el mundo ha cambiado, pero no deja de sorprender que algunos proyectos se encuentren cada vez más cerca del fracaso. Para Iger, todo se debe al gran volumen de contenido de la franquicia.

Para Bob Iger, los fracasos de Disney se deben a la gran cantidad de contenido para streaming que han generado

“Marvel es un gran ejemplo de ello (el crecimiento en la generación de contenido). No habían estado en el negocio de la televisión en un nivel significativo. No sólo aumentaron su producción de películas, sino que terminaron haciendo varias series de televisión y, francamente, diluyeron el enfoque y la atención. Eso es, creo, la causa, más que otra cosa”, agregó.

Pero no sólo el MCU se ha visto afectado por las cuestionables prácticas de Disney. Las animaciones del estudio han sufrido terriblemente desde el inicio de la pandemia. Entre estrenos simultáneos en Disney Plus, películas que no llegan a cines, y tremendos fracasos como Lightyear, Un mundo extraño o la reciente Elementos, queda claro que han perdido su toque de Midas. Nuevamente, la ambición por terminar el streaming es citada como la principal causa de las fallas.

“Hubo tres lanzamientos de Pixar consecutivos que se fueron directo a streaming, en parte – o la mayoría – por el COVID. Y creo que eso pudo haber creado una expectativa en la audiencia de que (las demás películas) iban a estar en streaming, y quizá rápidamente. No había una urgencia. Y también creo que hubo algunos… Creo que deberías reconocer que también hubo algunas fallas creativas”, mencionó.

Pero si Marvel y las animaciones ya no rinden como antes, ¿qué sucede con Star Wars u otras producciones de Lucasfilm? Desafortunadamente, la situación no pinta mucho mejor. Star Wars no ha vuelto a los cines desde 2019, pero sus últimas cintas (Han Solo: Una historia de Star Wars y El ascenso de Skywalker) ya demostraron en la taquilla cierta caída. El caso de Indiana Jones es peor, pues El dial del destino se perfila para ser el fracaso más grande del año.

En cuanto a Disney Plus, la franquicia se ha expandido gracias a numerosas series, pero los niveles de audiencia tampoco han destacado por ser enormes. Ante un futuro complicado, Iger asegura que la compañía ha llegado a una decisión importante: reducir notoriamente el volumen de proyectos que estrena, al menos en sus franquicias principales.

“Uno retrocede no sólo para concentrarse, sino también como parte de nuestra iniciativa de contención de costos. Gastar menos en lo que hacemos, y hacer menos”, finalizó.

Aunado a las actuales huelgas de guionistas y actores, es evidente que en los próximos años veremos menos películas y series con los personajes que posee la compañía. Aunque suena como una propuesta arriesgada, no será hasta dentro de unos años cuando veamos si la decisión fue acertada. ¿Creen que dicha medida ayude a mejorar la situación de Disney?

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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