Connect with us

Cine y Tv

¿Por qué la inteligencia artificial es la villana en Misión Imposible 7?

Published

on

misión imposible 7 inteligencia artificial

En la recién estrenada Misión Imposible 7: Sentencia mortal – Parte 1, bien sabido es que la inteligencia artificial (IA) es la rival a vencer para el intrépido agente Ethan Hunt.

En esta ocasión, el personaje de Tom Cruise debe evitar que un arma regida por IA caiga en las manos equivocadas y ponga en jaque al mundo entero. Y fue el director de la película, Christopher McQuarrie, quien años atrás —en plena búsqueda de un nuevo villano— le propuso a Cruise que la amenaza en la séptima entrega de la franquicia tuviera que ver con avanzados cerebros informáticos

«Hemos hecho amenazas nucleares, hemos hecho amenazas químicas, amenazas biológicas, la Pata de Conejo, y Dios sabe qué amenaza era esa… Entonces, tratando de mantener la frescura, miramos hacia fuera y la gran conversación que tuve con Tom muy al principio fue sobre tecnología, tecnología de la información, y de que, ahora, de lo que todo el mundo habla es de la IA», comentó el cineasta en entrevista con Collider.

misión imposible 7 inteligencia artificial

En las primeras pláticas que sostuvieron McQuarrie y Cruise al respecto —entre 2018 y 2019— el director asumía que, si bien dos o tres años antes el tema de la IA hubiera resultado «demasiado intelectual» para la mayoría de la gente, ya se había vuelto algo más cercano a la vida cotidiana al momento de su propuesta. Pero no sólo es: McQuarrie sentía que la inteligencia artificial empezaba a generar auténtica preocupación a nivel global y ésta le hacía pensar en el miedo que imperaba en tiempos de la Guerra Fría ante una potencial catástrofe nuclear.

«Cuando yo era niño, la Guerra Fría era muy real; estaba muy presente. Creíamos estar bajo la amenaza de la aniquilación nuclear; que en cualquier momento podía haber una guerra entre dos o tres superpotencias nucleares», rememoró el cineasta en su charla con Collider. «Cuando ibas a ver una película sobre la Guerra Fría, no necesitabas que nadie te explicara la amenaza de la Guerra Fría. Simplemente la sentías. Era algo que llevabas a la película. Así que mi conversación con Tom fue: ‘¿Qué está trayendo la gente a la película ahora?’ No traen la Guerra Fría ni traen la guerra contra el terrorismo, sino algo nuevo. ¿Y qué es? ¿Qué es esta ansiedad?»

El zeitgeist actual, de acuerdo a McQuarrie, en parte engloba la ansiedad por cómo la tecnología influye más y más en nuestras vidas. Así que con Misión Imposible 7, se propuso ofrecer una suerte de catarsis, de frente al terror que provoca la inteligencia artificial.

«Eso es realmente a lo que la película se reduce», enfatizó. «Cuando uno iba a ver Top Gun en 1986, la Guerra Fría era algo muy real. Esa ansiedad era algo que ustedes [como audiencia] aportaban, y disfrutaban la película porque esa película les estaba diciendo que al final todo iba a salir bien. Les estaba mostrando una salida».

También te podría interesar: Hayley Atwell afirma que no hay comparación entre Marvel y Misión Imposible

misión imposible 7 inteligencia artificial

Por otro lado, McQuarrie anticipó que la venidera octava entrega de la saga Misión Imposible —la segunda parte de Sentencia Mortal que estrenará en verano de 2024— será aún más salvaje en lo que concierne a la representación del peligro de la IA.

«[El coguionista] Erik Jendresen y yo llevamos mucho tiempo trabajando en esto y en la segunda parte», agregó el realizador. «Hay cosas muy premonitorias en la segunda parte que, si crees que esto [de la inteligencia artificial] es alucinante, te va a enloquecer en la parte dos».

Misión Imposible 7: Sentencia mortal – Parte 1 se exhibe actualmente en salas mexicanas.

La entrada ¿Por qué la inteligencia artificial es la villana en Misión Imposible 7? se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending