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Barbie: El largo camino de Mattel para hacer un live-action

«Sé lo que tú quieras ser», nos dice Barbie, pero la marca Mattel —desde mucho antes de pensar en hacer una película live-action— se resistió a que su preciada propiedad intelectual fuera todo lo que pudiera ser en cine y televisión. En los años 90, el carácter sobreprotector de la compañía impidió que la muñeca apareciera en la primera película Toy Story, pues presuntamente no le gustaba que tuviera una personalidad definida, cuando en realidad se buscaba que cada niña que jugara con una Barbie imaginara su modo de ser y comportarse.
Eventualmente Mattel cambió de parecer y permitió que Barbie robara cámara en las siguientes entregas de la popular franquicia de Disney-Pixar, junto a Woody y sus amigos. Pero no sólo eso. Después de Toy Story 2, la marca de juguetes aparentemente reconoció el mar de lucrativas posibilidades que había para su mítica muñeca en la pantalla, y a partir de 2001, fueron emergiendo más de 40 películas de animación digital con Barbie como protagonista.

Por otro lado, en la primera década del siglo XXI, el imperio de Mattel tembló ante la entrada de las muñecas Bratz como competencia, que proponían juguetes más acordes a la modernidad y atentos a los temas de inclusión y diversidad, mientras que las Barbies —epítome de la «perfección» inalcanzable desde su creación en la década de los 50— empezaban a mostrarse arcaicas. La baja de popularidad condujo a que entre 2012 y 2015 hubiera una constante caída en ventas, al punto de recaudar solamente la mitad de los $1.8 mil millones de dólares alcanzados en 1997.
Al momento de ese estrepitoso descenso, una película live-action de Barbie ya estaba en desarrollo, ante el deseo de Mattel de nuevamente volverla relevante. Pero, ¿por qué el proyecto tardó casi quince años en llegar a cines?
La Barbie imperfecta
En 2009, iniciaron las conversaciones para una película live-action de Barbie, primeramente con el sello de Universal Pictures. Sin embargo, después de cinco años sin avances significativos, los derechos fílmicos de la muñeca pasaron a Sony Pictures, que encomendó a un puñado de guionistas —incluida la ganadora del Óscar Diablo Cody— la labor de escribir distintas propuestas de guion. En aquel entonces, la intención era contar la historia de una Barbie «imperfecta» que es expulsada de la paradisiaca Tierra de Barbie, sólo para descubrir que la verdadera perfección yace en el interior.
En diciembre de 2016, Sony aparentemente había encontrado a la actriz ideal para el rol titular. Se trataba de la comediante Amy Schumer, quien además estaba contemplada para fungir como coguionista de la versión final de la película junto a su hermana Kim Caramele. Sin embargo, Schumer renunció al proyecto cuatro meses después, alegando problemas de agenda.

No sería sino hasta 2023 que la neoyorquina reconocería que la verdadera razón de su salida fueron las diferencias creativas con el estudio. A ojos de los altos mandos de Mattel, la propuesta de Schumer no resultaba “tan inteligente y provocativa” como se hubiera esperado y sólo hacía de Barbie un objeto de burlas.
En julio de 2017, se reportó que Anne Hathaway estaba en pláticas para ser la nueva protagonista del largamente pospuesto largometraje —ahora con un guion de Olivia Milch— y que la australiana Alethea Jones se perfilaba para la silla de dirección, por sugerencia de la misma actriz. Pero finalmente tampoco hubo película que floreciera de esa combinación. Los derechos en manos de Sony Pictures expiraron en otoño del año siguiente, y para entonces, Mattel ya tenía otros planes sobre el modo adecuado de llevar a Barbie a la pantalla grande.
«Era Margot, no había otra opción»
En abril de 2018, el empresario israelí-estadounidense Ynon Kreiz obtuvo el título de CEO de Mattel Inc., presentándose como un líder visionario que conseguiría revertir la precipitada caída en ventas que estaba sufriendo la compañía. Su estrategia consistía en conceder licencias de cada propiedad intelectual a diestra y siniestra, en aras de expandir los alcances de Mattel dentro de la industria del entretenimiento.
Una de las primeras iniciativas que logró concretar fue la fundación de Mattel Films, división que tendría la tarea de desarrollar proyectos cinematográficos inspirados en sus juguetes, empezando por Barbie, que al ser la propiedad más valiosa de la marca, prometía erigir “algo ambicioso y único”, declaró Kreiz a Variety.
Semanas después de convertirse en mandamás, el recién nombrado CEO se reunió con Margot Robbie en Beverly Hills. ¿Su propósito? Averiguar qué tan interesada estaría en interpretar a una Barbie de carne y hueso. Curiosamente, la nominada al Óscar por Yo, Tonya no sólo se mostró dispuesta a aceptar el papel, sino que alzó la mano para además desempeñarse como productora, a través de la empresa LuckyChap Entertainment. Y por su parte, Kreiz estaba convencidísimo de que Robbie sería la socia ideal y la actriz perfecta para el personaje: «Era Margot, no había otra opción».

En aquella primera charla, el dirigente de Mattel asimismo se comprometió a priorizar que la venidera cinta resultara impecable en materia de historia, elenco, guion, equipo creativo, etc., sin que el objetivo final fuera meramente vender juguetes.
“El riesgo era que la gente ajena a Mattel pensara que queríamos hacer películas para vender más juguetes. Pero yo fui muy claro respecto a que no se trataba de vender juguetes”, remarcó Kreiz. “Se trataba de crear contenidos de calidad, de crear una experiencia con impacto social que la gente quisiera ver”.
Con Robbie a bordo, los derechos fílmicos de Barbie antes poseídos por Sony cayeron en el regazo de Warner Bros. Pictures, la distribuidora destinada a cobijar la película live-action definitiva.
Guionistas con libertad absoluta
Barbie tenía que ser la película definitiva de empoderamiento femenino, según dijo a Variety Robbie Brenner, quien hace cinco años tomó las riendas de Mattel Films. Por su escritorio pasaron muchas propuestas, pero ninguna que le pareciera digna de una película, hasta que el nombre de la aclamada cineasta Greta Gerwig fue puesto sobre la mesa, por recomendación de Margot Robbie. Ella y Brenner acordaron reunirse en Nueva York con la mente responsable de Lady Bird y Mujercitas. Y de aquel encuentro, al cual también asistió el director y guionista Noah Baumbach, emergió una respuesta positiva.
A mediados de 2019, la dupla de escritores se comprometió a elaborar el guion de Barbie, y dos años después, Gerwig asimismo firmó contrato con Warner para dirigir la película. Desde un inicio, le motivó la idea de trabajar con Robbie y de enfrentarse al reto que suponía una producción de $100 millones de dólares, versada sobre la muñeca más popular de la historia.

Por otro lado, influyó también que Mattel les concediera a Gerwig y Baumbach libertad absoluta en cuanto al rumbo y tratamiento que quisieran darle a la historia. “No se trata de supervisión ni de control”, aseveró Kreiz. “Se trata de confianza y de cómo trabajamos con los creadores”.
El guion resultante, aunque poseía similitudes con el de Sony Pictures de años atrás, redireccionó las bromas de las que Barbie era víctima en la propuesta de Schumer. Ahora las burlas y las críticas iban en contra de los ejecutivos de Mattel en la ficción, quienes harían hasta lo imposible por mantener al personaje titular en un pedestal de inalcanzable perfección.
«Cuando todos leímos el guion aquí por primera vez, estoy segura de que hubo cosas que nos hicieron pensar: ‘Vaya, esto empuja un poco las cosas’. Pero todos decidimos que iba a haber momentos en los que daría un poco de miedo, pero que íbamos a ser recompensados por ello», comentó Brenner. «Estar a salvo en este mundo no funciona. Queremos que [la película] sea audaz. Barbie es audaz, ha hecho cosas increíbles y es una pionera. Y eso es lo que hicimos».
A lo que Kreiz agregó:
«Hay muchos elementos de humor y autocrítica en la película. Y lo aceptamos. Nos tomamos nuestras marcas muy en serio y nos tomamos muy en serio lo que hacemos. Pero no nos tomamos a nosotros mismos demasiado en serio».

Barbie, de la directora Greta Gerwig, se exhibe actualmente en salas mexicanas.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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