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The Thing: John Carpenter reconoce que una secuela es posible

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A pesar de un estreno muy desfavorable, lejos de triunfar en taquilla y cerca de críticas muy negativas, la película The Thing (1982) —titulada en México La cosa del otro mundo— eventualmente devino un clásico de culto. Además, hoy en día, innumerables fans del terror y la ciencia ficción la ponen en un pedestal y presuntamente cineastas de la talla de Guillermo del Toro, Quentin Tarantino y J.J. Abrams la han calificado como una de sus grandes inspiraciones. De ahí que la simple idea de una secuela genere un interés colosal, y de acuerdo al mítico director de The Thing, John Carpenter, tal proyecto aún es una posibilidad.

Esta semana, Carpenter participó en un panel de la convención Texas Frightmare Weekend 2023 donde pudo hablar con el público durante una breve sesión de preguntas y respuestas. Ahí, un apasionado de The Thing quiso saber un detalle del final de la cinta ochentera; en específico, si el personaje de Childs (Keith David) era en realidad «La cosa», o sea, esta tenebrosa entidad alienígena hallada en la Antártida con la capacidad de asimilar e imitar otros organismos. No obstante, a pesar de la insistencia del fanático, el septuagenario realizador se abstuvo de dar una respuesta. ¿La razón? Que una secuela podría ponerse en marcha.

«He jurado guardar el secreto porque puede haber… No sé si habrá, pero puede haber The Thing 2«, declaró el maestro del horror ante los asistentes (vía).

Asimismo insinuó que aún mantiene comunicación con Kurt Russell, intérprete del piloto R.J. MacReady en la película de 1982. Por otro lado, según lo dicho por John Carpenter, las pláticas con el actor han ido más encaminadas a discutir una potencial secuela de Big Trouble in Little China (1986). 

También te podría interesar: Blumhouse y Universal preparan remake de The Thing

Al margen de una secuela, Universal Pictures y Blumhouse Productions anunciaron en enero de 2020 el desarrollo de un remake de The Thing. Con este proyecto, se planeaba retomar elementos no sólo de la película de Carpenter, sino también del filme antecesor The Thing From Another World (1951) y de la novela Who Goes There?, que sirvió de base para ambas películas del siglo pasado. Y por si fuera poco, se reportaba que el remake además estaría fundamentado en Frozen Hell, la versión extendida del libro de John W. Campbell Jr. que salió a la luz apenas en 2018.

En agosto de 2020, se reveló que John Carpenter estaría involucrado en el remake (o reboot) que Blumhouse y Universal estaban gestando, aunque se desconocía hasta qué grado. Luego, en otoño de 2021, el realizador Scott Derrickson —quien para Blumhouse ya había dirigido Siniestro (2012) y El teléfono negro (2022)— declaró en exclusiva para Cine PREMIERE que «mínimo consideraría» dirigir este nuevo proyecto de The Thing si el productor Jason Blum se lo propusiera.

Fuera de eso, no han habido otras actualizaciones en torno al anunciado remake. ¿Creen ustedes que sí logre concretarse?

La entrada The Thing: John Carpenter reconoce que una secuela es posible se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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