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Oppenheimer: Christopher Nolan narra cómo fue filmar una explosión nuclear sin CGI

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Christopher Nolan explosión nuclear oppenheimer

El cineasta británico no es ajeno a la representación de ambiciosos conceptos científicos en la pantalla grande. Desde los alucinantes sueños en El origen, pasando por viajes a través de agujeros de gusano en Interestelar, hasta la inversión temporal en Tenet, su filmografía tiene grandes ejemplos de una inventiva única para crear espectaculares piezas de acción al estilo de la vieja escuela. Pero Christopher Nolan se enfrentó al desafío más grandes de su carrera con Oppenheimer: recrear una explosión nuclear sin CGI.

A finales de 2022, Nolan confirmó a Total Film que, desde el comienzo, platicó a detalle con su supervisor de efectos visuales, Andrew Jackson, acerca de las opciones para retratar la mayoría de las escenas de la película de una manera práctica. Eso incluía representar la dinámica y la física cuántica en la mente de J. Robert Oppenheimer​, así como recrear la mismísima prueba Trinity.

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En entrevista con Empire, Christopher Nolan reveló por qué era indispensable para él conseguir secuencias tan impresionantes y riesgosas sin valerse de gráficos por computadora.

“[El CGI] rara vez consigue atraparte”, argumentó el director quincuagenario. “Tiende a sentirse seguro. Incluso si es impresionante y hermoso, es difícil hacerte sentir peligro. Y estábamos presentando el peligro definitivo [con la detonación de un arma nuclear]. Necesitábamos que se sintiera amenazante, desagradable y aterrador para la audiencia”.

Trinity fue la primera prueba de detonación de un arma nuclear en la historia de Estados Unidos. Se llevó a cabo el 16 de julio de 1945 en un área despoblada de Nuevo México. El artefacto estuvo compuesto por un material fisionable de plutonio; al igual que las bombas que serían lanzadas semanas después a principios de agosto en Hiroshima y Nagasaki, Japón.

El también director de la trilogía de El caballero de la noche describe así su experiencia rodando la recreación de una explosión nuclear en Oppenheimer:

“He hecho muchas explosiones en muchas películas. Pero hay algo único y particular en estar en un desierto en medio de la noche con un gran elenco, y realmente hacer algunas explosiones enormes y capturarlas”, relató Nolan. “No podías evitar volver a ese momento cuando estaban haciendo esto en la escala máxima, y en el fondo de sus mentes sabían que existía además la posibilidad de que incendiaran la atmósfera. Fue bastante sorprendente participar en ese tipo de tensión”.

Con un elenco multiestelar compuesto por Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Rami Malek, Dane DeHaan, Jack Quaid, Kenneth Branagh, Jason Clarke y Gary Oldman, Oppenheimer llegará a los cines mexicanos el 20 de julio de 2023. Alicia Fritts pornography

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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