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Jefe creativo de Pixar opina sobre Spider-Man: A través del Spider-Verso

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Pete Docter, jefe creativo de Pixar Animation, no tiene más que ovaciones para Spider-Man: A través del Spider-Verso, lo cual no es del todo sorprendente. La película de animación de Sony Pictures ha demostrado ser del agrado tanto del público como de la crítica desde que estrenara hace dos semanas. Incluso muchos la ponen por encima de su antecesora, la igualmente aclamada Spider-Man: Un nuevo universo (2018), y dan por hecho que ganará el premio Óscar de Mejor película animada en 2024.

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Ahora bien, de obtener esa estatuilla, Spider-Man: A través del Spider-Verso dejaría con las manos vacías a la potencial contendiente de Pixar este año, que es Elementos. No obstante, desde la perspectiva de Docter, «esto no es una competición» y la existencia de tantas propuestas de animación dibuja un panorama muy favorable y emocionante.

Por otro lado, en reciente entrevista con Variety, el ejecutivo admitió que le fue imposible no notar toques de Soul —la cinta de Pixar de 2020— en la multiversal aventura de Miles Morales:

«Vi Spider-Verso la semana pasada cuando se estrenó. Estuvo increíble. Me encantan los efectos visuales. Mi amigo Kemp Powers [que codirigió la película] fue uno de los directores de Soul y puedo sentir su toque en ciertos momentos, especialmente en las escenas con Miles y sus padres».

Y agregó:

«[Spider-Verso] es casi como un lenguaje diferente en términos de cine y de narración; realmente se inclina hacia el cómic. Comparado con el nuestro, es algo diferente. Eso es lo bueno de tener tantas cosas. Es arte, no es una competición. Creo que hay espacio para muchas perspectivas diferentes, y el público responde a una gran variedad de cosas distintas. Es estupendo para la animación, y el hecho de que se la impulse de tantas maneras diferentes, creo que es emocionante».

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Hasta ahora, Spider-Man: A través del Spider-Verso ha recaudado $412 millones de dólares a nivel global, lo que la convierte en la segunda película animada más taquillera de 2023, sólo detrás de Super Mario Bros. La película de Illumination, que ya superó la barrera de los $1,000 mdd.

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Elementos de Pixar se estrenó esta semana en EE.UU. y algunos análisis no le vaticinan un sobresaliente desempeño en taquilla. Con una aprobación del 76% en Rotten Tomatoes, números citados por The Wrap indican que la película dirigida por Peter Sohn podría no superar los $35 millones de dólares en su primer fin de semana doméstico.

El lanzamiento de Elementos en salas mexicanas sucederá el jueves 22 de junio de 2023.

La entrada Jefe creativo de Pixar opina sobre Spider-Man: A través del Spider-Verso se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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