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Elementos: ¿Cómo Pixar incoporó inteligencia artificial en su nueva película?

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Pixar usó inteligencia artificial en Elementos, su más reciente película. Uno de los aspectos más llamativos de la cinta es su animación. En particular, es el indescriptible diseño de sus personajes lo que capta la atención de los espectadores, pues cada uno de los protagonistas refleja a la perfección la naturalidad del elemento que le corresponde, pero sin dejar de lado el toque fantasioso.

Con esto en mente, no sorprende que, varias veces, los creativos detrás de la producción comenten que el personaje más difícil de animar en toda la película es el principal: Ember Lumen. Llegar a un punto aceptable para el movimiento y fluidez de la flama estelar llevó muchísimo tiempo, pero era de suma importancia que ella no tuviera un aspecto hiperrealista.

Como parte de un reciente artículo de Wired, el equipo creativo habló de cómo se logró la hazaña. Para empezar, fue Paul Kanyuk, un supervisor técnico de multitudes en Pixar, quien ofreció una mirada al problema central:

“Nuestras simulaciones de fluidos de fuego son muy naturalistas y están diseñadas para imitar la realidad. […] Puede verse horripilante si es demasiado realista, como si tuvieras una figura humana hecha de fuego de verdad”.

inteligencia artificial elementos
Así se usó la inteligencia artificial en la película Elementos.

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Entonces, ¿cómo resolver el problema? ¿Cómo darle a algo tan etéreo como el fuego esa cualidad fantasiosa requerida? Es precisamente ahí donde entra el proceso de aprendizaje de máquinas, mejor conocido como inteligencia artificial (IA).

Resulta que, en 2019, Kanyuk encontró y leyó un escrito enfocado en una técnica de animación llamada “transferencia neural de estilo”, la cual consiste, básicamente, en emplear la IA para darle a varias imágenes características parecidas a las de pinturas como las de Picasso o Van Gogh, es decir, un aspecto más abstracto. Esto es posible gracias a que los voxels —píxeles con volumen, o en 3D— están siempre en movimiento.

El animador le llevó la propuesta al director Peter Sohn, aunque, al principio, nadie sabía si funcionaría. Afortunadamente, sí funcionó. Con la ayuda del estudio de investigación de Disney —área que se especializa en descubrir cómo la inteligencia artificial puede adaptarse a cada proyecto—, el equipo pudo dar en el clavo, creando fuego que tuviera intensidad, pero también que encajara en un proyecto de Pixar. Sohn dijo lo siguiente:

“Es la unión del hemisferio izquierdo y derecho del cerebro, y el uso de la tecnología como herramienta para expresar emociones. Y a su vez podemos conectar con la tecnología, en lugar de sentirla como algo nuevo y frío”.

¿Qué opinan del uso de la inteligencia artificial en Elementos? La cinta ya está en exhibición. Pueden hacer clic aquí para leer la crítica de Cine PREMIERE.

La entrada Elementos: ¿Cómo Pixar incoporó inteligencia artificial en su nueva película? se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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