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¿Cómo fue que The Flash se convirtió en un fracaso de taquilla?

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The Flash fracaso

Hace dos meses, tras su primera proyección oficial en CinemaCon, las primeras reacciones de The Flash indicaban que la película podría ser uno de los más grandes éxitos del año. Elogios de críticos y fanáticos hacían pensar que DC finalmente acertaría después de que sus recientes derrotas en la taquilla. Pero, a una semana de que The Flash por fin llegó a los cines, la realidad es todo lo contrario: el filme ha superado hasta las expectativas más negativas.

¿Cómo llegamos hasta aquí?

En los últimos años, el DC Extended Universe (DCEU) ha enfrentado un complicado camino en la taquilla. Desde Aquaman y sus $1,148 millones de dólares (MDD) en 2018, ninguna película de dicho universo ha superado los $400 MDD en la taquilla mundial. Lejos están los tiempos en que cintas como Batman vs Superman, Mujer Maravilla o Escuadrón Suicida recaudaron más de $700 MDD. Claro que algunas de las más recientes producciones se enfrentaron a los peores momentos de la pandemia. Pero si algo nos dicen los números es que podría haber cierto fastidio por la marca DC, con excepción de Guasón y The Batman.

A casi un mes del estreno, las proyecciones de The Flash apuntaban a un debut de entre $115 y 140 MDD, según Box Office Pro. Pero tras un debut de apenas $55 MDD en Estados Unidos, es probable que su taquilla final doméstica se acerque más al límite inferior del rango mencionado. Una tragedia para la casa de superhéroes de Warner Bros si consideramos el presupuesto de más de $200 MDD.

Como comparativa, Black Adam abrió con $67 MDD, mientras que Ant-Man and The Wasp: Quantumania y Guardianes de la Galaxia Vol. 3 prácticamente duplicaron sus cifras. Tampoco ayudó que el público se haya decepcionado de la cinta, como demuestra su B en CinemaScore, sitio que se dedica a encuestar a espectadores fuera de los cines para medir su gusto por una cinta.

Dicho indicador se encuentra a la par de cintas como Eternals, Ant-Man and The Wasp: Quantumania, y Batman vs Superman. Y si algo tienen esas cintas en común, es que se desbarrancaron tras sus primeros días en cartelera. El sitio Box Office Pro pronostica una caída del 69% en la taquilla del segundo fin de semana. Si se cumple, la situaría entre las más altas del género de superhéroes.

“La película debería haber abierto con $120 millones (de dólares) en la taquilla doméstica. Esto es un absoluto desastre”, comentó un veterano de la industria para Variety.

¿El fracaso de The Flash se debe a la fatiga por el cine de superhéroes?

Hasta ahora, todo indica que no. Si bien, el cine de superhéroes ha enfrentado una disminución en la taquilla mundial, principalmente por la transformación del mercado chino, cintas como Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (más de $825 MDD) y Spider-Man: A través del spiderverso (más de $500 MDD) han demostrado que el interés por el género está ahí. Incluso la ya mencionada Quantumania tuvo el debut más grande en la franquicia Ant-Man (su desplome en semanas posteriores se le atribuyó a la recepción negativa del público).

Además, diversos usuarios en redes sociales han atribuido el fracaso de The Flash a un anuncio de James Gunn sobre el DC Universe (DCU). En enero pasado, Gunn aseguró que vendría un reboot en la compañía. Para muchos, eso fue una confirmación de que cintas como La furia de los dioses, The Flash o la secuela de Aquaman no tendrían repercusión para el futuro. Parece ser que si una película de este estilo no tiene secuela o consecuencias relevantes en una franquicia, la audiencia lo piensa dos veces antes de pagar por verla.

Por otro lado, el factor “multiverso” debe ser tomado en cuenta. The Flash bebe de grandes eventos presentados en El hombre de acero, Batman, de Tim Burton, y otras cintas del casi extinto DCEU. Pero si el público no se interesó por ese universo en el pasado, ¿por qué lo visitaría nuevamente en aras de entender correctamente la cinta del velocista escarlata? Quizá nunca hubo interés por una cinta de Flash.

“Cuando tienes una película ambientada en un multiverso, le pides a la audiencia que recuerde películas pasadas en lugar de apagar su cerebro y disfrutar lo que tienen frente a ellos”, mencionó Jeff Bock, analista de Exhibitor Relations, para Variety.

Si pudiéramos describir el futuro taquillero de The Flash, la palabra correcta sería terrorífico. Aunque debutó en primer lugar de la taquilla estadounidense, ya perdió el liderato de la misma. Lo peor es que no fue ningún estreno el que rebasó su recaudación. De acuerdo con The Numbers, Spider-Man: A través del Spider-Verso (a casi 20 días de ser estrenada) y Elementos (que también es un fracaso) superaron sus números el miércoles 21 de junio, y The Flash se ubicó en el tercer lugar. ¿Se imaginan lo que sucederá cuando se enfrente a estrenos más poderosos?

Por ahora, DC y Warner Bros. tienen pendiente el estreno de Blue Beetle en agosto. Además de presentar a un superhéroe latino, será la primera cinta ubicada en el universo comandado por James Gunn y Peter Safran. Aunque se trata de un personaje poco conocido, las buenas críticas podrían convertirla en un ligero éxito. Todo depende de que tenga un presupuesto razonable. ¿Logrará borrar el mal sabor de boca de la cinta protagonizada por Ezra Miller?

Sólo el tiempo dirá si un nuevo amanecer se cierne sobre los héroes de DC, o si es mejor dejarlos en los cómics.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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