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‘But Here We Are’: Foo Fighters busca superar las pérdidas en el disco más fuerte de su carrera

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'But Here We Are': Foo Fighters busca superar las pérdidas en el disco más fuerte de su carrera

Dicen por ahí que la música es una gran compañera en los momentos amargos, y vaya que eso es muy cierto, pues hay canciones que nos ayudan a sanar cuando de plano no vemos la luz. Sin embargo, los artistas también la ocupan para superar instantes difíciles, como los Foo Fighters, quienes están de vuelta con el disco But Here We Are.

Como recordarán, en 2022 la industria musical se vistió de luto tras la lamentable muerte a los 50 años de Taylor Hawkins. En aquel momento (por los mensajes que publicaron en redes) y después de los tributos que le hicieron a su amigo y compañero en Londres y Los Ángeles, muchos pensamos que sería el final de los Foo Fighters. Pero vaya que estábamos muy equivocados.

Foo Fighters estrenan la emotiva rola "Under You" y anuncian un show en línea muy especial
Foo Fighters/Foto: Danny Clinch

Foo Fighters está de vuelta con el emotivo disco ‘But Here We Are’

Los Foo Fighters despidieron el 2022 con un mensaje en el que mencionaron “sin Taylor, serían una banda diferente”, pero al mismo tiempo daban a entender que seguirían. Todo quedó muy claro cuando unos meses más tarde anunciaron sus primeros shows sin el icónico baterista y aún más en el momento en que confirmaron que volverían con nueva música.

El resultado de todo esto es But Here We Are, un álbum que desde la portada (la cual solo tiene el título del disco en un fondo blanco) nos muestra que la buscan superar la pérdida de alguien tan importante como Taylor Hawkins. Sin embargo, esta no fue la única baja que enfrentaron los Foo Fighters, pues lamentablemente, en 2022 también murió la mamá de Dave Grohl, Virginia.

Foo Fighters están de vuelta con la rola "Rescued" y anuncian su primer disco sin Taylor Hawkins
Esta es la portada de ‘But Here We Are’, el nuevo disco de los Foo Fighters/Foto: Roswell Records

Y sí, como podrían esperarlo, el nuevo disco de los Foo Fighters es un tributo tanto para Taylor como para Virginia Grohl. Sin embargo, este álbum –que contó con la producción de Greg Kurstin– (con quien ya habían trabajado en Concrete and Gold y Medicine at Midnight) es muy interesante porque podemos dividirlo en dos grandes partes que son muy notorias.

Lo nuevo de los Foo Fighters se siente com un antes y después

Las primeras 5 rolas de But Here We Are nos llevan de regreso a los primeros años de los Foo Fighters, donde los guitarrazos y la crudeza del rock era lo que más importaba. Y eso se nota desde la abridora del disco, “Rescued”, donde a punta de liras distorsionadas, Dave Grohl se pregunta si lo que está viviendo (refiriéndose a las pérdidas) es real y en caso de serlo, pide que lo rescaten para salir de esa situación.

“Under You” fácilmente podría ser una rola de álbumes como el homónimo de los Foo Fighters o The Colour and The Shape, pues tiene toda la vibra sonora de esa época de la banda. Y es en esta ocasión donde se siente más fuerte el tributo a Taylor Hawkins, pues Dave Grohl le dedica varias frases emotivas a quien fuera su amigo y compañero durante tanto tiempo.

“Someone said I’ll never see your face again/ Part of me just can’t believe it’s true/Pictures of us sharing songs and cigarettes/ This is how I’ll always picture you…”

La letra de “Under You” es una de las más emotivas del nuevo disco de Foo Fighters

“Hearing Voices”, la propia “But Here We Are” y “The Glass” continúan con este viaje donde a través de guitarrazos y una base rítimca potente, los Foo Fighters nos presentan canciones sumamente intensas que vienen desde la ira, el dolor y un sentimiento de vacío. Estamos seguros que cuando las escuchen, los dejarán con un nudo en la garganta.

Para la segunda parte, los Foo Fighters bajan las revoluciones, pero no la intensidad

La segunda parte del nuevo disco de los Foo Fighters (que consideramos, va de la sexta a la última rola), es algo completamente distinto a lo que escuchamos previamente en But Here We Are. De este lado, la banda se va más por las baladas y sonidos que han explorado en sus más recientes álbumes de estudio, dándole un toque fresco pero consistente al álbum.

Esto es más claro en “Show Me How”, canción en donde colabora la hija de Dave, Violet Grohl y que nos sorprende con una onda más pop con tintes hasta shoegaze donde tanto ella como el frontman de los Foo Fighters cantan a dueto sobre sentirse perdidos y encontrar una guía que los lleve a la luz.

Después de esta rola y “Beyond Me”, viene una de las canciones más interesantes de todo el álbum, “The Teacher”. Lo decimos en primera porque es el tema más largo que han sacado los Foo Fighters hasta la fecha, pero también porque el título y la letra en general es el homenaje que Dave le hace a su mamá en el álbum (quien toda la vida fue maestra).

Durante 10 minutos y unos cuantos segundos, la banda nos lleva por una montaña rusa musical, con subidas bastante calmadas casi acústicas y bajadas emocionantes donde el caos y la desesperación se hacen presentes. Esta rola sin duda es la esencia de lo que los Foo Fighters quieren transmitir con el disco.

Los Foo Fighters abren un nuevo capítulo en su carrera con ‘But Here We Are’

But Here We Are cierra con una rola sumamente calmada llamada “Rest”, donde solamente escuchamos a Dave Grohl con una guitarra acústica que, después de todo este camino de soledad y tristeza que hemos recorrido junto a los Foo Fighters, se siente como si fuera la resignación, como si entendiera que es momento de pasar a la aceptación, sanar las heridas y continuar con su vida.

Y es que eso es precisamente la pregunta que quizá muchos nos hicimos, ¿cómo le harán los Foo Fighters para seguir sin Taylor Hawkins? Sobre todo porque no sabíamos quién tomaría su lugar en la banda y en particular porque Dave grabó las batacas del disco, siendo el primer álbum donde se encarga por completo de este instrumento.

Foo Fighters trajo de vuelta el rock y el amor a los conciertos a la CDMX
Taylor Hakwins y Dave Grohl en su último show en la CDMX con los Foo Fighters/Foto: Stephania Carmona

Al final, Foo Fighters anunció que Josh Freese (quien ha tocado con artistas como Guns N’ Roses, Nine Inch Nails, Weezer, Paramore, Devo y más) será el encargado de tocar la batería en las giras de la banda. Una gran decisión elegirlo para sentarse detrás del bombo, pues desde los primeros shows demostró que era la persona ideal para la chamba.

En conclusión, But Here We Are es un disco que les erizará la piel, porque con él, se cierra un capítulo de Foo Fighters con Taylor Hawkins, y abre uno nuevo para la banda Pero también, Dave Grohl y compañía buscan superar esas pérdidas tan fuertes a través de la música y lo consiguen, pues nos muestran su dolor a través de la crudeza de este álbum que sin duda, queremos escuchar en México.

Así fue el regreso a los escenarios de Foo Fighters con su nuevo baterista
Dave Grohl de Foo Fighters/Foto: Getty Images

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Estudios demuestran que la música clásica calma la frecuencia cardíaca fetal

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El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.

Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.

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En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.

Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.

Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.

El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.

El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.

Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.

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¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?

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Lo que necesitas saber:

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.

El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo 2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music

Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025

No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.

Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.

¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025?
Foto: Apple Music

Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show

Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.

Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:

¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
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¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?

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Lo que necesitas saber:

Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.

En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.

Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective?
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda

¿Quiénes son Ezra Collective?

La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.

Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.

Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.

El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato

En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.

Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.

Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).

Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.

Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’

Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.

El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.

Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).

En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.

Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023

Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…

Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.

¿Por qué debes escuchar a Ezra Collective, los ganadores del Mercury Prize 2023?
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images

“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.

Dijo Femi Koleoso, integrante de la banda en su discurso de aceptación del Mercury Prize 2023

Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).

Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.

Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective

Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.

Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.

Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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