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Guardianes de la Galaxia 3: “No volveré a escribir sobre ellos y duele”, dice James Gunn

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Después de casi una década de la creación de los primeros Guardianes de la Galaxia en 2014, la trilogía ha llegado a su fin, pero despedirse de personajes tan entrañables como Rocket, Groot, Mantis, Gamora y Nebula no está siendo fácil para su creador. “Más que personajes, son mis amigos, realmente los amo, sobre todo a Rocket, y los seguiré viendo, pero ya no escribiré sobre ellos y esa es la parte más triste de esta historia”, contó James Gunn durante la conferencia de prensa de Guardianes de la Galaxia Vol 3, en la que tomó parte Cine PREMIERE.

Una de las cosas que diferencia a ésta de sus previas películas, es que, esta vez, la misión no es salvar a la galaxia entera, sino que se trata de salvar a un ser vivo y enfrentarse a batallas de la misma magnitud que cuando Thanos y Ego querían destruir civilizaciones enteras. Ese ser vivo es Rocket. No es una misión menor por tratarse de salvar la vida de uno solo, pero para llevarlo a cabo se necesita empatía.

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“El mundo carece de empatía”, dice Pom Klementieff, quien interpreta a Mantis, uno de los personajes principales que logra mantener unido y entusiasmado al equipo durante toda la misión. “Sí, creo que es importante tener a alguien cuyo superpoder es la empatía. Son sus sentimientos. Estamos tan acostumbrados a este tipo de superhéroes muy masculinos y duros, machos, que disparan rayos desde sus brazos, levantan coches y lanzan automóviles y disparan a la gente”, completa James Gunn.

La sensibilidad era clave para una historia que retrata un pasado sumamente doloroso para Rocket, pero también para otros personajes que más que tristes, se sentían perdidos.

“Creo que es una condición bastante humana. A menudo nos encontramos en nuestras relaciones o en las afiliaciones que tenemos con un equipo, una familia o lo que sea. Y él se ha perdido. Al principio, huía de la muerte de su madre, pero fingió ser este personaje basado en los íconos de la cultura pop de su infancia de finales de los 80. Y así, estaba bailando por ahí, pero todo eso era realmente porque se había encontrado a sí mismo allí. Pero era un poco mentira, ¿sabes? Luego se encontró con los Guardianes de la Galaxia, pensó que podía encontrarse a sí mismo con quién era su padre y finalmente en su relación con Gamora, pero todo lo ha perdido”. cuenta Chris Pratt sobre Star-Lord.

“Es un tipo que constantemente ha estado buscando quién es hasta que se da cuenta de que todas estas personas que ha encontrado no son verdaderamente lo que él buscaba. Está perdido, y probablemente también triste”, concluye el actor.

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En esta última entrega de Guardianes de la Galaxia exploramos el pasado de Rocket y logramos sentir una profunda empatía por él y el resto de los animales, pero también por cada uno de los Guardianes y hasta villanos. Una película que solo pudo lograrse gracias a la colaboración creativa y la creación del lindo y valiente mapache es una muestra de ello, según nos contó Sean Gunn.

“Creo que la creación de Rocket es como una carrera de relevos donde James toma el testigo del personaje que ha creado y me lo pasa a mí. Y yo trabajo con el reparto en el set. Hago la primera parte. Y luego lo entregamos al equipo de efectos visuales. Rocket me recuerda lo importante que es la colaboración en el proceso creativo. No te conviertes en actor porque piensas que eres especial. Te conviertes en actor porque piensas que otras personas son especiales”, termina Sean.

Guardianes de la Galaxia Vol 3, dirigida y escrita por James Gunn, ya está en cines de todo México.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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