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Qué melosos: 9 canciones que te harán creer de nuevo en el amor

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Qué melosos: 9 canciones que te harán creer de nuevo en el amor

Cuando uno viene de una relación amorosa complicada o de un rompimiento doloroso, a veces le cuesta creer que volverá a amar o experimentar un cariño intenso con otra persona. Bien triste el asunto y es difícil, sí, pero no imposible…. La prueba muchas veces está en la música, así que nos armamos este listado de canciones para creer en el amor.

Qué melosos: 9 canciones que te harán creer de nuevo en el amor
Foto: Especial.

9 canciones para volver a creer en el amor

“Only For You” de Heartless Bastards, una joya

La banda con el nombre más cool del mundo nos entregó en 2012 un gran disco llamado Arrow. Y en ese material, venía incluida una de las canciones ideales para animarse o darse chance de volver a entrarle a una relación amorosa.

Con una melodía muy indie-folk, lo que hace a esta canción de Heartless Bastards muy especial es que es bastante directa y ejemplifica a la perfección lo que significa volverse a enamorar; tener las ganas de abrir el corazón a un nuevo amor.

“Ha pasado mucho tiempo desde que sentí algo así por alguien/Tus ojos están dando vueltas por mi cabeza/Abriré mi corazón, lo haré solo por ti”…. ¿Así o más específico? Una canción que te hará creer en el amor si andas dolido.

“Hit” de The Sugarcubes, de nuestras canciones favoritas para creer en el amor

Un día andas por ahí, pasándola bien por tu propia cuenta sin que nadie te moleste y disfrutando de no tener un compromiso romántico con nadie… pero de repente, sin que lo esperes, llega alguien a enamorarte como loc@.

Aceptémoslo: un amor repentino también tiene su encanto, sobre todo cuando no se te cruzaba de ninguna manera la idea de liarte sentimentalmente con alguien. Pues bien, más o menos por ahí se dirige esta rolota de The Sugarcubes llamada “Hit”, lanzada en el Stick Around For Joy de 1992.

“Esto no se suponía que pasara/Estaba bien por mi cuenta/Accidentalmente me sedujiste/Me enamoré otra vez son algunos de los versos en los que la protagonista nos cuenta, sin muchos rodeos, esa sensación a veces inexplicable de haber caído en las garras del amor. Como siempre, Björk rompiéndola cuando se trata de hacer canciones para creer en el amor.

“I Love You, Honeybear” de Father John Misty es pura ternura

Esta rola es el ejemplo de cómo ser ultra cursi de la manera más cruda posible. Sí, tal vez suene a que eso no tiene sentido, pero Father John Misty lo ha sabido proyectar perfectamente con esa gran canción del disco homónimo lanzado en 2015.

Aquí hay una maestría del compositor a la hora de combinar conceptos tan melosos como decirle a tu ser amado “osito/cariño”, con el recurso de una narrativa hasta distópica en versos comoA la mierd@ el mundo… eres tú con quien quiero ver el barco hundirse… mientras el mercado global colapsa y muerte llena las calles…“. Misty realmente se notó inspirado, eh.

En esta apuesta de ‘poesía pesimista’, Joshua Tillman -nombre real del músico- hasta hace referencias a cómo la gente proyecta en el amor ciertas conductas heredadas de los padres y madres. Pero remata con un “no te rindas que todo estará bien, porque te amo”. Una canción para creer en el amor que no le dedicarías a cualquiera.

“Digital Love” de Daft Punk es infaltable en el listado

La verdad, esta debe ser una de las canciones más cursis y geniales que Daft Punk le dejó al mundo; de esas que la gente no se cansa de dedicar nunca. Y uno entiende bien por qué es una de esas canciones para creer en el amor.

Si estás en pleno enamoramiento o lo has estado antes, entonces conocerás esa sensación de haber soñando alguna vez con la persona que te gusta. Pero cuando el sueño acaba, uno se frustra. Entonces, ahí viene el mar de sensaciones de que hasta el propio subconsciente ya te hace pensar en esa persona aunque estés dormido. Te enamoraste y no hay vuelta atrás.

Además, en el caso de “Digital Love”, el origen de esta rola es bien peculiar pues para componerla, el dúo se sirvió de un sample extraído de la rola “I Love You More” de George Duke lanzada en 1979. Aquí la historia detrás de este curioso dato.

“Lago en el cielo” de Gustavo Cerati es la canción para volver a creer en el amor por excelencia

Siempre tú, Gustavo Cerati... al ídolo argentino le gustaba mucho jugar con metáforas en sus rolas y “Lago en el cielo” no es la excepción. Y resulta muy hermosa la manera en que él manejó la temática y la letra de este temazazazo.

La canción encaja a la perfección con ese sentimiento del miedo de volver a amar. De entender que después de una mala experiencia, no es fácil abrirse de nuevo: “sé por tus marcas cuánto has amado, más de lo que prometiste” cuanta nuestro querido Gus.

Pero él mismo nos entrega versos sobre comprender, ir despacio, ser paciente, de entender a la persona que amas si viene de esa experiencia no tan grata. De hacerle saber a tu interés amoroso que tú sanarás sus heridas y que harás hasta lo imposible por “hacerte sentir algo que nunca sentiste” (o sea, un amor intenso y diferente).

Qué canción, de verdad… Quién diría que sería la última que Gustavo tocaría antes de partir. Por acá la historia detrás de la rola. Otra de esas canciones para volver a creer en el amor que solo le puedes dedicar a una persona muy especial.

“Harvest Moon” de Poolside está hecha para romancear

Por ahí en algún tuitazo perdido en el mar del internet, un usuario mencionaba que “el amor se debe sentir como ‘Harvest Moon’ de Poolside” y no podríamos estar más de acuerdo. Tierno, hipnótico, romántico a todas luces… la canción ideal para dedicar cuando se está perdidamente enamorado de alguien.

También está sujeta a algunas interpretaciones. La rola también parece hablar de alguien que le dice a una posible expareja lo mucho que la extraña y cuánto la sigue amando. La segunda línea de versos es a prueba:

“Cuando éramos extraños te observaba desde lejos
Cuando éramos amantes, te amé con todo mi corazón
Sé que se está haciendo tarde y la Luna está subiendo
Quiero celebrar, verla brillando en la noche”

A final de cuentas, como dijimos, todo es cuestión de perspectiva. Pero de lo que no hay duda, es que “Harvest Moon” a través de su sonido y su letra, expresa lo increíblemente enamorado que uno puede llegarse a sentir. “Because i’m still in love with you, i want to see you dance again…”. Puro romance en una canción que te hará creer en el amor sin duda.

“Be Sweet” de Japanese Breakfast y su vibra romántica retro de los 80

Esta canción es del 2021 y su ondita ochentera nos atrapó tanto que la agregamos en nuestro conteo de las mejores rolas de ese año. Y la verdad, es que el Jubilee de Japanese Breakfast es un discazo.

“Be Sweet” fue la carta de presentación de ese material y más allá de esa esencia innegable de los 80, es un tema muy divertido con un trasfondo romántico sobre abrirse a la confianza de un nuevo amor.

Especialmente, el coro lo dice todo: “Sé dulce conmigo, amor/Quiero creer en ti”. Muy buena para decirle a esas personas que dudan mucho cuando se trata de dejarse llevar. Dense chance y escuchen esta canción para volver a creer en el amor.

“Gold” de Chet Faker con un flow relajado y sensual

El encanto de esta rola de Chet Faker radica en que habla sobre sentir que uno se enamora y que no hay vuelta atrás. Pero hay diferencia de otras rolas de este listado, que tienen un sonido melosos y tierno innegable, “Gold” suena a un blues cargado de onda trip-hop.

Tiene mucho flow pues, pero no deja de ser un tema con su toque romántico. Es que solo imagínense que alguien le dice “debes saber, siento el amor y está hecho de oro… nunca amé a nadie como tú, esto debe ser amor. Y encima, que te echen todas las referencias y analogías como lo hace Chet Faker… cualquiera se enamora.

“Mrs.” de Leon Bridges es soul con tintes clásico en una canción para creer en el amor de nuevo

La escuela del nuevo soul tiene en Leon Bridges a uno de sus mejores compositores de la actualidad y aun romántico empedernido, si es justo decirlo. ¿La prueba? Esta canción llamada “Mrs” con la que le creerán al amor otra vez.

Bajo su suave instrumental, Leon nos habla de una persona a la que considera el amor de su vida. Pero en esta tierna rola, él también menciona que la relación no es perfecta, que de vez en cuando hay peleas o desacuerdos y que las cosas cambian evidentemente con el tiempo.

Pero la magia de la canción es que no lo dice en un contexto trágico o triste, sino que usa eso para recordar que siempre vale la pena arreglas las diferencias con ser amado porque “si lo logramos, si lo hacemos bien, estaremos juntos de por vida.

Y es bonita la narrativa que utiliza Bridges, porque dice cosas como “a veces me pregunto por qué llame a tu puerta“… y de inmediato avienta un meloso verso donde recuerda lo bien que se sintió conocer a esa persona.

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Que los migrantes se deporten solos con la app CBP Home

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Lo que necesitas saber:

El gobierno de Estados Unidos ha creado una nueva app para que los migrantes se deporten solos.

Con la novedad de que el gobierno de Donald Trump anunció con bombos y platillos una nueva app llamada CBP Home, la cual, para sorpresa de todos, hará que los migrantes se deporten solos de Estados Unidos a sus países de origen.

CBP Home: Nueva app para que los migrantes se deporten solos

Por si apenas se van enterando, el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos dio a conocer que acaban de lanzar una nueva aplicación conocida como CBP Home para que migrantes se deporten solos de Estados Unidos.

Un especialista nos explica el modus operandi de las estafas de correos falsos del SAT y mensajes fake de bancos
Foto ilustrativa: Getty Images.

En palabras de las autoridades gabachas, esta app tendrá la función de “autodeportación” para personas extranjeras que se encuentran “ilegalmente” en su país.

¿Cómo funcionará esta aplicación?

La autoridades gabachas aseguran que la nueva app CBP Home tendrá la opción para que los migrantes que radiquen ilegalmente en Estados Unidos lleven a cabo una solicitud para informar su intención de salir de su país.

Administración de Trump realizará redadas masivas de migrantes en Chicago
Foto: Getty Images

Según el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos, ésta es la “opción más segura para los inmigrantes ilegales”.

Y agregaron que también es la manera en que las autoridades gabachas pueden ahorrar más dinero de los contribuyentes, así como recursos de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza y del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas para enfocarse en “extranjeros delincuentes peligrosos”.

Una campaña para mantener a los migrantes “fuera”

¿Por qué una app para que los migrantes se deporten solos de Estados Unidos? Según el gobierno gringo, esta función de “autodeportación” es parte de una campaña publicitaria nacional e internacional más grande, la cual vale unos 200 millones de dólares.

Tom Homan.
Foto: Ariana Drehsler/Bloomberg vía Getty Images // Tom Homan.

Esta campaña tiene como principal objetivo animar a los migrantes “ilegales” a “quedarse fuera y marcharse ahora”.

CBP One se transforma a CBP Home

Ya para acabar, les queremos contar que la app CBP Home es sólo una actualización de CBP One, una aplicación que de acuerdo con CNN, fue diseñada en 2020 para que los solicitantes de asilo programaran citas en el puerto de entrada.

Peeero… Donald Trump, luego de tomar posesión como presidente de Estados Unidos, cerró el acceso a la aplicación.

Una app muy importante para miles de migrantes, ya que desde enero de 2023, más de 930 mil personas la usaron para programar citas, con las cuales podían empezar el trámite antes de llegar a la frontera, y así ahorrar tiempo y agilizar los procesos.

Dice Trump que no está contento con México por el tráfico de fentanilo proveniente de China
Foto: Getty Images

En fin… Ahora la aplicación se actualizará automáticamente para todas las personas que la tienen descargada en sus dispositivos móviles. Y también estará disponle en tiendas de apps.

La aplicación CBP Home les da a los extranjeros la opción de irse ahora y autodeportarse, por lo que aún pueden tener la oportunidad de regresar legalmente en el futuro y vivir el sueño americano. Si no lo hacen, los encontraremos, los deportaremos y nunca regresarán, declaró la secretaria Kristi Noem.

¿Ustedes creen que los migrantes utilizarán esta app para deportarse solos de Estados Unidos?

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10 de los soundtracks más rifados del cine mexicano

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Lo que necesitas saber:

El cine mexicano nos ha regalado soundtracks impresionantes. Y si no nos creen, acá les dejamos 10 grandes ejemplos de bandas sonoras rifadas.

El cine mexicano supo construir historias que no solo brillan por sus guiones o actuaciones, sino también por la música. A lo largo de los años, diferentes películas han capturado la esencia del país a través de soundtracks memorables, fusionando géneros y dando voz a artistas nacionales que complementan la narrativa de cada trama.

Desde el rock alternativo hasta el hip-hop y la electrónica, las rolas de estas películas han trascendido más allá de la pantalla. Aquí te presentamos diez de los mejores soundtracks de películas mexicanas, colecciones de canciones que han trascendido la pantalla grande y han quedado en la memoria colectiva, convirtiéndose en referencias sonoras de toda una generación.

Recordemos 10 soundtracks geniales del cine mexicano

Amores Perros

Alejandro González Iñárritu debutó en el 2000 con Amores Perros, una impactante película coral cuya banda sonora es un enorme reflejo no solo de las historias de los protagonistas, también del México urbano de aquella época en específico. De plano, la música es parte importante de la trama, como si fuera un personaje más..

La mezcla de rock, electrónica, hip-hop y más, incluye temas de Café Tacvba, Julieta Venegas, Control Machete, Nacha Pop,Illya Kuryaki and the Valderramas, Zurdok, Bersuit Vergarabat, Ely Guerra (e incluso Moenia y Celia Cruz) dio como resultado un soundtrack diverso, melancólico, intenso y memorable. Tanto así que es impensable no incluirlo en esta lista.

Y tu mamá también

Seguimos con otro clásico del cine mexicano: ni más ni menos que Y tu mamá también de Alfonso Cuarón. Esta película definitivamente no solo marcó a una generación ni nos presentó a los Charolastras, sino que también dejó un soundtrack sumamente icónico que representa perfectamente la esencia juvenil y rebelde de sus protagonistas.

Con rolas de varios exponentes del rock latino como Molotov, Plastilina Mosh, Café Tacvba, Titán, La Revolución de Emiliano Zapata, leyendas internacionales del tamaño de Brian Eno y Frank Zappa, e incluso un temazo de Marco Antonio Solís, la música se convierte en un personaje más de la película, acompañando el viaje que emprenden Tenoch y Julio junto a Luisa.

Amarte duele

Por supuesto que no podemos hacer una lista de soundtracks rifados del cine mexicano, sin mencionar en ella el de Amarte duele. En 2002 se estrenó esta película dirigida por Fernando Sariñana, la cual no solo marcó a una generación por la trama de choque de clases, también por la música que suena dentro de esta cinta.

Fue gracias a “mermeladas” de Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Zoé, Kinky, y Volován, que muchos recordamos la intensa y cruel historia de amor entre Renata y Ulises. No tenemos la menor duda de que este es uno de los mejores soundtracks que se han armado en la historia del cine en nuestro país. ¿Ustedes qué dicen?

Sexo, pudor y lágrimas

Como podrán darse cuenta, a inicios de los 2000, el cine mexicano pasó por un momento importante con películas que dieron paso a una nueva época en la industria nacional. Una de ellas fue Sexo, pudor y lágrimas, un drama y tragicomedia que tomó por sorpresa a todos y que claro, nos regaló un gran soundtrack.

Y no, no lo decimos por la canción de Aleks Syntek que sonó durísimo. Además de esta rola, la banda sonora incluyó temazos de otras bandas como Lost Acapulco, Los Esquizitos y La Matatena, los cuales representan muy bien no solo la trama, también a la escena musical del México de finales de los 90.

Todo el poder

Otro de los grandes ejemplos es Todo el poder (también dirigida por Fernando Sariñana), una película que retrata la inseguridad y corrupción en la Ciudad de México a finales de los 90, cuyo soundtrack está conformado por una lista rifadas de canciones que nos transportan directamente a ese momento sociopolítico de la capital chilanga.

Su banda sonora es una auténtica radiografía del sonido urbano de la época, con rolas de Molotov, Plastilina Mosh, Manu Chao, Ozomatli, Liquits y El Gran Silencio, entre otros. La combinación entre eel rock alternativo y el hip-hop acompañan la tensión de la historia, con un tono rebelde y contestatario que encaja perfectamente con la atmósfera de la cinta.

Perfume de violetas

Perfume de violetas de Maryse Sistach no solo es un retrato crudo de la violencia de género, la desigualdad social y más situaciones problemáticas que enfrentan las mujeres en los sectores sociales más pobres de las zonas urbanas en México, sino que también cuenta con un soundtrack que amplifica la intensidad de esta historia que nos dejó con la boca abierta.

La música de Salón Victoria, Lost Acapulco y muchos más, ayuda a contextualizar el entorno de las protagonistas, con una mezcla de sonidos urbanos y alternativos que reflejan la realidad de los barrios marginados. A través de estas rolas, la cinta adquiere una dimensión aún más impactante, haciendo que el espectador conecte de manera profunda con su mensaje.

Matando cabos

Matando cabos, dirigida por Alejandro Lozano, es otro ejemplo de una película que encontró en su banda sonora una extensión de su personalidad irreverente y caótica, pues la música acompaña a la perfección la loca historia de Jaque, Mudo, Mascarita y demás personajazos que nos regaló esta cinta que se convirtió en un clásico instantáneo.

Con un soundtrack en el que figuran bandas y artistas como Fobia, Las Ultrasónicas y hasta Los Ángeles Azules, la música se convierte en una pieza clave dentro de la trama. La combinación de rock y más géneros le da un ritmo vibrante a la película, dándole más peso al humor negro y la acción que la caracterizan.

Efectos secundarios

Puede que no a todo el mundo le guste Efectos secundarios de Issa López, pero no podemos negar que tiene un buen soundrack, uno de sus más grandes aciertos, que se apoya en canciones melancólicas y nostálgicas que van con el tema central de la película: el paso del tiempo y los recuerdos de la juventud.

Con canciones de Azul Violeta, Chetes, Zoé, Quiero Club y hasta Nortec Collective, la música –en su mayoría rock y pop alternativo de los 2000– acompaña los altibajos emocionales de los personajes. Es una banda sonora que se siente como un viaje en el tiempo para toda una generación que creció con estos artistas.

Paradas continuas

El caso de Paradas continuas, dirigida por Gustavo Loza, es muy similar al anterior, pues aunque no es una historia original (pues está basada en un relato de Juan Meyer), para esta adaptación supieron armar una buena banda sonora, donde la música le da frescura y dinamismo a esta comedia juvenil.

Con una selección de rolas de Babasónicos, Molotov, Los Gatos, Veo Muertos, Juguete Rabioso, Nortec Collective, Moderatto y hasta La Sonora Dinamita, el soundtrack refleja el espíritu despreocupado y aventurero de los protagonistas. Más allá de acompañar la historia, funciona como una colección de éxitos de lo que sonaba en ese momento en la escena musica de nuestro país.

Güeros

Por último pero no menos importante, debemos mencionar el soundtrack de Güeros de Alonso Ruizpalacios, el cual ofrece una propuesta sonora única que juega con la nostalgia y el redescubrimiento de la identidad musical, una parte esencial en el viaje de Sombra, Tomás y Santos para encontrar a Epigmenio Cruz..

La película rinde homenaje a la diversidad de sonidos que han marcado a México, incluyendo desde Natalia Lafourcade y Juan Gabriel hasta Agustín Lara y Los Locos del Ritmo, en una mezcla que resuena tanto con lo clásico como con lo moderno. El uso de la música en la película no solo es un complemento, sino una pieza fundamental en la búsqueda existencial de los protagonistas.

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Legends Academy: La academia de futbol que acerca el futbol a niños y jovenes

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Lo que necesitas saber:

Joan Capdevila, campeón del mundo con España en 2010 es una de las leyendas que está detrás del proyecto.

Un grupo de leyendas del futbol mundial, incluyendo campeones de la Copa del Mundo, Copa América, Eurocopa y Champions League, unió fuerzas para lanzar Legends Academy. Un proyecto social y educativo que arrancará en México en abril de 2025.

La iniciativa —que también se expandirá a España, Ecuador y Perú— tiene como objetivo ofrecer formación deportiva de calidad a niños, niñas y jóvenes, independientemente de su situación económica.

Con metodologías UEFA Pro y la participación activa de exfutbolistas, el proyecto busca no solo formar futbolistas, sino también mejores personas, promoviendo valores como la inclusión social y la igualdad de oportunidades.

Legends Academy quiere democratizar el deporte

Legends Academy no es solo otra escuela de futbol. Detrás de este proyecto están algunos cracks como Joan Capdevila, campeón del mundo en 2010 con España.

Legends Academy | Joan Capdevila
Iker Casillas celebra junto con Joan Capdevila el pase a la Final de la Copa del Mundo | Foto: Simon Bruty

¿Cuántas veces hemos escuchado historias de chavitos que se rifaron en las canchas de la calle pero que les faltaron oportunidades para llegar a Primera?

En este sentido, Legends Academy busca romper barreras económicas y ofrecer oportunidades a jóvenes talentos que, de otra manera, no podrían acceder a una formación deportiva de alto nivel.

Legends Academy | Joan Capdevila

Desarrollado en colaboración con PlayGrande y 19 Experiences, empresas especializadas en educación deportiva, Legends Academy tiene un enfoque claro: Combinar el entrenamiento de élite con un impacto social positivo.

“Queremos formar futbolistas, pero, sobre todo, mejores personas”, destacó Joan Capdevila, quien es uno de los embajadores de Legends Academy.

Metodologías de élite y valores sociales

Uno de los pilares de Legends Academy es su metodología de entrenamiento, basada en los estándares UEFA Pro, utilizados por los equipos y selecciones más exitosas del mundo.

Pero ojo que no todo es fútbol. El proyecto también busca fomentar valores como la igualdad de oportunidades, la inclusión social y el bienestar familiar.

Leyends Academy | Joao Felix
Un joven Joao Felix juega la UEFA Youth Champions League | Foto: Gualter Fatia

Además de las sesiones de entrenamiento, los participantes tendrán la oportunidad de interactuar con exfutbolistas en academias, clínicas, campus y torneos juveniles.

De acuerdo con los organizadores, esto no solo les brindará una experiencia de aprendizaje única, sino que también les permitirá inspirarse en sus ídolos.

Por acá te dejamos el link para que te armes tus boletos si te interesa formar parte de la experiencia

México, el punto de partida de una expansión regional

México será el primer país en albergar Legends Academy, marcando el inicio de una ambiciosa expansión que también llegará a España, Ecuador y Perú. El objetivo es claro: convertirse en el referente de educación deportiva en Latinoamérica entre 2025 y 2026.

En conclusión, Legends Academy no es solo un proyecto deportivo; es una iniciativa que busca transformar vidas a través del futbol y apoyar a las nuevas generaciones dentro y fuera de la cancha.

Entérate: Según Donald Trump, el Mundial va a ponerse más bueno por las tensiones entre México, Estados Unidos y Canadá

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