Bellas Artes es algo más que el principal recinto para los artistas en la CDMX. Es un lugar asombroso, cuya arquitectura afrancesada tiene el poder de deslumbrar a cualquiera.
Es también la casa de uno de los telones más espectaculares que se hayan hecho; una cortina de cristal que pesa 22 toneladas y que fue traída a nuestro país en 1911 para ser parte del “Teatro Nacional”, un proyecto ideado en el goberino de Porfirio Díaz.
Este destellante telón ha visto a los artistas más virtuosos durante más de 9 décadas./ Foto: Facebook Palacio de Bellas Artes
Por más de nueve décadas, este telón ha visto pasar por el escenario del palacio de la Alameda a los artistas más virtuosos del mundo y de México. Desde la voz de María Callas o Luciano Pavarotti, pasando por la Orquesta Filarmónica de Viena, hasta ese concierto casi irreal que dio Juan Gabriel durante horas y hroas; la cortina lo ha visto todo.
Testigo de leyendas del mundo del arte
Este telón, también ha sido testigo mudo de una serie de leyendas que se encierran en los distintos salones del palacio. Una de las historias de terror más famosas es aquella relacionada con el espíritu de un director de orquesta que, tras morir detrás del escenario, se quedó deambulando por el recinto. Algunos veladores dicen que lo han visto tocar un violín de forma errática en el palco 33.
Una pieza de arte y una joya en sí misma. Foto: Secretaría de Turismo de la Ciudad de México
Por eso, vale la pena contar la historia de esta estructura (que es más una joya que otra cosa) que se ubica en el teatro lírico más importante del país. Una pieza de arte en sí misma que no tiene igual en el mundo y que se conforma por más de un millón de pequeños cristales acomodados de tal forma que parecen un paisaje.
Una breve historia del Palacio de Bellas Artes y su telón
El Palacio de Bellas Artes puede ser abordado desde múltiples puntos de vista; la política, la mecánica del suelo, la arquitectura, la historia o incluso las influencias europeas que tenía Pofirio Díaz. Esto nos habla de la importancia y la riqueza de este inmueble ubicado solo a unas cuadras del Centro Histórico.
La contrucción de este suntuoso palacio conmemoró el primer siglo de independencia del país./ Foto: Facebook Palacio de Bellas Artes
El edificio forma parte de un proyecto arquitectónico que se trazó durante los primeros años del siglo XX para conmemorar un siglo de la Independencia de México.
Fue así como la Ciudad de México vio llegar espacios tan hermosos e icónicos como el Palacio Postal y El Museo Nacional de Arte, y aunque estas estructuras se terminaron a tiempo, el proyecto del Teatro Nacional tuvo que posponerse debido a la llegada inminente de la Revolución Mexicana.
El telón era para el Teatro Nacional
Y aunque la construcción de este teatro comenzó en 1911, hubo que interrumpirla hasta los años 30. No obstante, lo único que dejó terminado el arquitecto Adamo Boari durante la primera fase, fue el famoso telón, que se encargó a varios artistas con una sola premisa, que en caso de incendio, no pusiera en peligro ni al público ni a los artistas.
Adamo Boari fue un arquitecto italiano con varios proyectos en México./ Foto: Facebook Secretaría de Cultura Ciudad de México
Aunque el gobierno de Diaz recibió varias propuestas, finalmente en 1909 se encargó a la prestigiosa Tiffany & Co., en Nueva York. Una joyería que no solo protagonizó una emblemática novela de Truman Capote, sino que puso de moda los diamantes y mejor aún, los anillos de diamantes para aquellos que pretendían casarse.
El telón de cristal está lleno de hermosos detalles./ Foto: Facebook Palacio de Bellas Artes
Para hacerlo, estuvo involucrado el mismo creador de la firma, que una vez que se quedó con el proyecto, mandó al paisajista y diseñador de escenarios Harry Stoner a ver las montañas en la Ciudad de México para pintarlas. El resultado fue una obra simplemente asombrosa.
¿Cuáles son las caracterísiticas que hacen especial a este telón?
El gran telón se compone de más de un millón de piezas de cristal opalino de Tiffany. Funciona como una doble pared, cuya parte de enfrente es de lámina bronceada para formar 206 recuadros a modo de bastidor y la de atrás es una lámina de zinc.
El telón es una obra de arte dedicada al arte./ Foto: Facebook Centro Histórico México
Al frente se sostiene el más de un millón de cristales. Cada uno mide 2 x 2 centímetros, son refractarios y a prueba de fuego. Estos cristales forman un paisaje en rompecabezas. El telón simula una gran ventana que da hacia el Valle de México, con el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl y abajo el lago mayor.
Esta vista era la que podía verse desde el Palacio Nacional a principios del siglo XX. Las medidas del telón son de 12.5 metros de alto por 14.5 de ancho. Tiene un espesor de 32 centímetros y pesa nada más que 22 toneladas. El conjunto es algo verdaderamente hermoso.
El telón de cristal sigue reluciente
Esta enorme cortina primero se exhibió en Nueva York, en 1911 y un año después se trasladó por partes a nuestro país en el buque Monterrey para ser ensamblado en lo que sería el Teatro Nacional, y después llegar a su destino actual, el Palacio de Bellas Artes.
El vitral de Apolo y las musas le hace compañía al telón de cristal en la sala principal del palacio./ Foto: Facebook Centro Histórico México
En la actualidad hay tours para poder visitarlo de martes a viernes, de 1:00 a 1:30 pm, dentro de las visitas guiadas del palacio, en las que también se muestran el salón principal de espectáculos y el vitral del Dios Apolo con las musas del arte. La entrada es gratuita pero está limitada a 80 visitantes.
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Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.
Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos
A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.
Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto
En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.
Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del sigloXX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar maldonde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
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La paella se come desde el siglo XV. Este platillo es un viaje en sí mismo y en la CDMX hay lugares que saben cómo prepararla.
Si hay algo claro de la CDMX, es que aquí se puede comer muy bien. Además de ofrecer lo mejor de la gastronomía mexicana, en esta ciudad pueden encontrar sabores, restaurantes y platillos de muchos lugares, como por ejemplo, España un país con una inmensa tradición culinaria, en la que existen obras de arte como los pinchos, la tortilla y por supuesto la paella.
Más que un plato, hecho con arroz y azafrán, la paella es un viaje en sí mismo. Una travesía de especias, verduras y proteínas que nos permite probar la cultura de Valencia, una provincia al este de España, donde se mantienen vivas las recetas y las influencias árabes que llegaron a la Península Ibérica en otros siglos.
La paella es originaria de Valencia/Imagen Unsplash
Hoy en día, además de ser quizá la gran exponente de la cocina de española, la paella es también el pretexto para sentarnos juntos en una mesa grande y compartir algo más que la comida deliciosa.
La insospechada historia de la Paella
Para entender la evolución de este platillo, habría que empezar por la etimología del vocablo. Algunas versiones sugieren que paella proviene del latín “patella” que se traduce como sartén. Hay quienes aseguran que esta palabra se usaba en la antigüedad para designar cualquier comida que pasara por el fuego.
Otras teorías plantean que tanto la palabra como la receta nacieron gracias a un cocinero que quería conquistar a una mujer y que en realidad el topónimo nació como un atajo de “para ella”.
Hay diferentes teorías sobre el origen del nombre-/Imagen Unsplash
Lo que sí es una certeza es que la paella era se comía en las zonas rurales de Valencia desde el siglo XV. Los expertos sostienen que los campesinos lo preparaban porque era fácil de cocinar y sobre todo porque podían usar los ingredientes que tenían a la mano, y no desperdiciar nada.
La paella se cocinaba para la cena, a fuego lento. Su receta consistía en mezclar muchos vegetales, azafrán, arroz, aceite de oliva y distintos tipos de proteínas como res, pollo, conejo y cerdo. El secreto era acompañar el proceso con hojas de naranjo, para dar un toque único.
Lugares para comer Paella
Dicho lo anterior, y porque hay que comer rico todos los fines de semana, aquí les dejamos una selección de restaurantes de la CDMX, donde se prepara la mejor paella. Algunos de estos establecimientos han logrado domar la receta tradicional y otros la han fusionado con ingredientes mexicanos; cada quien decide cuál es la que más le gusta.
Fundado en 1863, en uno de los palacios más bonitos del Centro Histórico, este restaurante es un ícono en lo que a comida sofisticada, de corte muy tradicional, se refiere.
Un establecimiento típico del Centro./Imagen Casino Español Instagram
En este sitio la paella es más bien una obra de arte protagonizada por un arroz cuyas especias huelen a kilómetros y proteínas frescas que son perfectas para maridar con un buen vino ibérico.
Si lo que se busca es regresar a las raíces clásicas de la paella, nada como un restaurante enfocado totalmente en al comida española.
Este restaurante tiene tres sucursales. /Imagen Bulla Instagram
Aquí encontraremos una colección de platillos típicos como croquetas de jamón serrano, gazpacho y una paella gigante llena de camarones, mejillones y sabores que nos hacen sentir en el campo de Valencia.
Además de tener una estupenda colección de platillos españoles, como un buen plato de lentejas, este restaurante nos ofrece recetas del mediterráneo que no hay en otro lugar de la ciudad.
Un restaurante en donde todos los platillos saben a España. /Imagen Castizo Instagram
Su paella es un mosaico de influencias, desde la presentación hasta el sabor, todo está pensado para comer delicioso.
Eh aquí el clásico bar de tapas español en el corazón de Polanco. Todo lo que hay en el menú es un pedazo de historia, un homenaje a las recetas casetas de antaño.
La especialidad de la casa es la paella con mariscos. /Imagen Jaleo Instagram
En Jaleo hay posibilidad de probar la clásica paella de mariscos. Para probarla ee puede ir al establecimiento o incluso pedirla a domicilio.
Un clásico capitalino, que desde hace 35 años, nos ofrece una paella divina protagonizada por ingredientes como chorizo, mejillones, camarones y hasta almejas que se deshacen en la boca.
Aquí hay paella todos los findes de semana-/Imagen Barranca Valenciana Instagram
En este restaurante de Coyoacán, la paella se prepara todos los fines de semana, y se acompaña con tortas de jamón serrano o chorizo.
Se trata de una iniciativa que mezcla magistralmente lo mejor de la gastronomía española con nuevos elementos. En la barra encontraremos tapas, mariscos, arroces (algunos negros) y paella con un toque autoral. Su paella es única, una sinfonía exquisita que mezcla especias y muchas proteínas.
Una paella con sabor autoral. /Imagen Barra de Fran Instagram
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