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Jenna Ortega “lloró histéricamente” a causa del brutal rodaje de Merlina

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Para Merlina, la exitosa serie de Netflix sobre la taciturna y macabra hija de los Locos Addams, Jenna Ortega tuvo que recibir una extenuante formación dentro de diversas disciplinas. Más allá de las presiones de interpretar a un personaje tan emblemático de la cultura popular, la joven actriz se vio en la necesidad de aprender a tocar el violonchelo y desempeñarse en el esgrima y el canotaje. Todo esto sumado a un rodaje de ocho meses en Rumania que le ocupaba 12 horas al día o más. De ahí que Ortega realmente padeciera tan brutal cronograma de trabajo.

Esta semana, en un evento Q&A organizado por Netflix en Hollywood, Jenna Ortega habló sobre la dificultosa producción de Merlina, que cuando no le exigía estar en un set, le demandaba seguir practicando y tomando clases para dominar las habilidades del personaje titular.

“Me presentaba en el set dos horas antes. Trabajaba entre 12 y 14 horas al día, volvía a casa, me metía a Zoom y tomaba la clase que me tocaba. O llegaba a mi departamento y mi profesor de violonchelo ya me estaba esperando”, contó la veinteañera histrión (vía Variety). “No paraba de trabajar, y si [tenía libre] un fin de semana, si no rodábamos en el sexto día de esa semana, era de: ‘Muy bien, pues entonces te daremos las clases ese día’”.

La carga de trabajo fue de tal magnitud que eventualmente Ortega no sólo debía lidiar con el cansancio sino que además se vio afectada a un nivel emocional.

“No podía dormir. Me jalaba de los pelos. Hay tantas llamadas FaceTime que contestó mi padre de mí llorando histéricamente”, reveló.

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La histrión reconoce que ella misma se exigía demasiado, por ejemplo, al desear que ningún chelista de la vida real se sintiera decepcionado al verla tocar en la serie. Por otro lado, hubo una secuencia en particular que no facilitó la tarea; es decir, el final del episodio uno, donde Merlina interpreta una versión instrumental de “Paint It Black” que en realidad es para dos chelos. No obstante, Jenna Ortega tuvo que arreglárselas para aparentar que la melodía podía interpretarse con sólo uno.

“Ni siquiera sabía dónde se suponía que debían ir mis manos y luego tuve que hacer salir [la música de] dos violonchelos de un violonchelo, lo cual era ridículo”, aseveró la californiana.

temporadas merlina

Asimismo, sus anhelos de interpretar a Merlina en todas las escenas de la serie, sin depender de ninguna doble de riesgo, propiciaron que Ortega se dispusiera a estar “lo mejor preparada posible”. Sin embargo, pronto tuvo claro que ella no podría resolver por sí misma todas las apariciones en pantalla del personaje; más que nada por cuestión de tiempo.

“Empezamos a quedarnos sin tiempo porque Merlina estaba en casi todas las escenas. Tuvieron que empezar a utilizar dobles de acción u ocasionalmente dobles de violonchelo si no tenían tiempo de conseguir manos”, contó. “Pero yo me empeñé en estar lo mejor preparada posible porque quería que me utilizaran [en la mayor cantidad de escenas], pues es mucho más creíble si pueden verte la cara”.

Más tarde, el sudor y las lágrimas se vieron recompensadas con innumerables ovaciones hacia la interpretación de Ortega, que gracias a Merlina mereció nominaciones en 2023 al Globo de Oro y a los Premios del Sindicato de Actores.

Una segunda temporada de este show producido por Tim Burton ya se encuentra en desarrollo. ¿Emocionados?

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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