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¡EGOT! Los 18 artistas (hasta ahora) que han ganado los premios Emmy, Grammy, Oscar y Tony
Son pocas las figuras que pertenecen a los EGOT. Con esta siglas, se designa a aquellos que pueden presumir de haber ganado los cuatro premios más importantes de la industria del entretenimiento: el Emmy (televisión), Grammy (música), Oscar (cine) y Tony (teatro).
La última persona que se unió a este selecto grupo es Viola Davis en los Grammys 2023 (AQUÍ la lista de ganadores de las categorías principales). Así que es momento de hacer la recapitulación de esas celebridades.
Estas son las personas dentro del grupo de los EGOT
Richard Rogers
El compositor Richard Rogers fue el primero en galardonarse como EGOT.
– Emmy a la Mejor Música Original Compuesta por Winston Churchill: The Valiant Years en 1962.
– Grammys por Mejor Álbum de un Espectáculo por The Sound of Music (1960) y No Strings (1962).
– Oscar: Mejor Canción Original por “It Might as Well Be Spring” de la película State Fair.
– Tony Awards por Mejor Musical, Mejor Score y Mejor Compositor entre 1950 y 1962.
Helen Hayes
La actriz Helen Hayes tiene la distinción de ser la primera mujer que ganó los cuatro premios competitivos para encumbrarse dentro de los EGOT y la primera en completar la Triple Corona de Actuación (Emmy, Oscar y Tony). Esta es su lista de premios
-Emmys: Mejor Actriz por Schlitz Playhouse of Stars.
– Grammy: Mejor Grabación Spoken Word por Great American Documents.
– Oscar: Mejor Actriz por The Sin of Madelon Claudet, Mejor Actriz de Reparto por Airport (1970).
– Tony: Mejor Actriz en una Obra de Teatro por Happy Birthday (1947) y el mismo premio por Time Remembered (1958).
Rita Moreno
La actriz Rita Moreno, de ascendencia puertorriqueña, se convirtió en la primera persona de raíces latinas en recibir los cuatro premios dentro de la distinción de los EGOT.
– Emmy: Mejor Interpretación Individual de una Actriz de Reparto en un Programa Musical o de Variedades por The Muppet Show y Premio a la Mejor Aparición Única (o de una Actriz Invitada) en una serie de Comedia o Drama por The Rockford Files.
– Grammy: Mejor Grabación para Niños por The Electric Company.
– Oscar: Mejor Actriz de Reparto por West Side Story (1961).
– Tony: Mejor Actriz de Reparto en una Obra de Teatro por The Ritz
John Gielgud
Este actor británico es la primera figura no estadounidense y el primero de la comunidad LGBT dentro de los ganadores EGOT.
– Emmy: Mejor Actor en una Miniserie o Especial por Summer’s Lease.
– Grammy: Mejor Grabación de Spoken Word por Ages of Man.
– Oscar: Mejor Actor de Reparto por Arthur.
– Tony: Compañía de Teatro Extranjera Destacada por The Importance of Being Earnest y Mejor Director de un Drama por Big Fish, Little Fish.
Audrey Hepburn
La icónica Audrey Hepburn fue la primera que ganó algunos de los cuatro premios del EGOT de forma póstuma.
– Emmy: Mejor Logro Individual en un Programa Informativo por Gardens of the World with Audrey Hepburn (otorgado como premio póstumo en 1993).
– Grammy: Mejor Álbum de Spoken Word para Niños por Audrey Hepburn’s Enchanted Tales (póstumo, otorgado en 1994).
– Oscar: Mejor actriz por Roman Holiday.
– Tony: Mejor Actriz de Drama por Ondine.
Marvin Hamlisch
El compositor Marvin Hamlisch tiene la distinción de ser el primero de los ganadores EGOT que, en el campo de los Grammy, consiguió un premio en categorías principales. También consiguió Oscars y Grammys por un mismo trabajo.
– Emmy: Logro Individual por Dirección Musical y Logro Individual por Música y Letras por Barbra: The Concert. Logro por Música y Letras por AFI’s 100 Years… 100 Movies y Logro por Dirección Musical en Timeless: Live in Concert.
– Grammy: Canción del Año por “The Way We Were”, Mejor Artista Nuevo, Mejor Interpretación de Pop Instrumental por “The Entertainer”, Mejor Álbum de una Banda Sonora para una Película o Serie por The Way We Were. Todos los premios en 1974.
– Oscar: Mejor Partitura Dramática Original y Mejor Canción Original por “The Way We Were” (que es también el nombre de la película donde salió el tema); Mejor Partitura Adaptada por The Sting.
– Tony: Mejor Partitura Musical por A Chorus Line.
Jonathan Tunick
Junto con Audrey Hepburn, Jonathan Tunick es uno de los artistas con menos galardones en cada uno de los premios del EGOT.
– Emmy: Logro Destacado en Dirección Musical por Night of 100 Stars.
– Grammy: Mejor Arreglo Instrumental con Acompañamiento Vocal por “No One Is Alone” de Cleo Laine.
– Oscar: Mejor Música Adaptación de Score por A Little Night Music.
– Tony: Mejor Orquesta por Titanic.
Mel Brooks
– Emmy: Logro Destacado de Guión en Programa de Variedades; tres premios por Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia por Mad About You.
– Grammy: Mejor Álbum de Comedia Hablada por The 2000 Year Old Man in the Year 2000, Mejor Video Musical de Formato Largo por Recording ‘The Producers y Mejor Álbum de una Obra de Teatro Musical por The Producers.
– Oscar: Mejor Guión Original por The Producers (1968)
– Tony: Mejor Musical, Mejor Partitura y Mejor Libreto de Musical por The Producers (2001).
Mike Nichols
– Emmy: Mejor Dirección de una Miniserie, Película o Especial y Mejor Película para la Televisión por Wit. Mejor Dirección de una Miniserie y Mejor Miniserie por Angels in America.
– Grammy: Mejor Interpretación de Comedia por An Evening with Mike Nichols and Elaine May.
– Oscar: Mejor Director por The Graduate.
– Tony: 7 premios a Mejor Director de una Obra de Teatro entre 1964 y 2012 por diferentes obras. Mejor Musical y Mejor Obra por Annie y The Real Thing, respectivamente.
Whoopi Goldberg
La actriz Whoopi Goldberg tiene el reconocimiento por ser la primera mujer afroestadounidense con la distinción de los EGOT.
– Emmy: Mejor Presentador de Programa de Entrevistas por The View.
– Grammy: Mejor Grabación de Comedia por Whoopi Goldberg (Original Broadway Show Recording).
– Oscar: Mejor Actriz de Reparto por Ghost.
– Tony: Mejor Musical (productora) por Thoroughly Modern Millie.
Scott Rudin
Con la distinción de que Scott Rudin es, entre los ganadores EGOT, el que ejerce principalmente como productor y no tanto como parte del talento o equipos creativos.
– Emmy: Mejor Programa Infantil por He Makes Me Fell Like Dancing.
– Grammy: Mejor Álbum de Teatro Musical por The Book of Mormon: Original Broadway Cast Recording.
– Oscar: Mejor Película por No country For Old Men.
– Tony: 9 Premios a la Mejor Obra de Teatro, 2 a Mejor Musical, y 7 por Mejor Revival de una Obra de Teatro. Todos los premios entre 1994 y 2021.
Robert López
Emmys: Mejor Dirección Musical y Composición por Wonder Pets.
Grammy: Mejor Álbum de Teatro Musical por The book of Mormon, Mejor Banda Sonora para Medios Audiovisuales por Frozen, Mejor Canción Original para Medios Visuales por “Let It Go” de Frozen,.
Oscar: Mejor Canción Original por “Let It Go” de Frozen.
Tony: Mejor Partitura por Q Avenue y Mejor Libreto Musical por The Book of Mormon.
John Legend
Emmy: Mejor especial de variedad en vivo por Jesus Christ Superstar Live
Grammy: Mejor Artista Nuevo, Mejor Álbum de R&B, Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B, Mejor Canción de R&B, Mejor Canción Escrita para un Medio Audiovisual.
Oscar: Mejor Canción Original por “Gloria” de Selma.
Tony: Mejor Revival de una Obra de Teatro por Jitney.
Andrew Lloyd Weber
Emmy: Mejor especial de variedad en vivo por Jesus Christ Superstar Live
Grammy: Mejor álbum de un Cast por Evita, Mejor álbum de un cast por Cats, Mejor Composición Contemporánea por “Lloyd Webber: Requiem”.
Oscar: Mejor Canción Original por “You Must Love Me” de Evita.
Tony: Mejor Banda Sonora, por Evita, Mejor Banda Sonora por Cats; Mejor Banda Sonora por Sunset Boulevard, entre otros.
Tim Rice
Emmy: Mejor especial de variedad en vivo por Jesus Christ Superstar Live.
Grammy: Mejor álbum de Cast por Evita; Canción del Año y Canción para Cine o TV por “A Whole New World”, Mejor Álbum para Niños por Aladdin y Mejor Álbum de Cast Aida.
Oscar: Mejor Canción Original por “A Whole New World” de Aladdin, “Can You Fell the Love Tonight de El Rey León y “You Must Love Me” de Evita.
Tony: Mejor Libro y Mejor Banda Sonora por Evita (1980) y Mejor banda sonora por Aida.
Alan Menken
Emmy: Canción original en un programa infantil, juvenil o animado por “Waiting in the Wings” de Rapunzel’s Tangled Adventures.
Grammy: Más de 10 premios por diferentes categorías como Mejor Grabación para Niños, Mejor Canción Escrita para un Medio Audiovisual, Canción del Año (por la mencionada anteriormente de Aladdin), entre otras distinciones.
Oscar: 8 premios de 1989 a 1995 por Mejor Canción Original, Mejor Score y Mejor Score de un Musical o Comedia por sus colaboraciones con Disney en películas como Aladdin, La Sirenita, Pocahontas y La bella y la bestia.
Tony: Mejor Score Original por Newsies.
Jennifer Hudson
Emmy: Mejor medio interactivo para un programa diurno por Baba Yaga.
Grammy: Mejor álbum de R&B por su disco homónimo y Mejor álbum de teatro musical por The Color Purple.
Oscar: Mejor actriz de reparto por Dreamgirls.
Tony: Mejor Musical por A Strange Loop (como productora).
Viola Davis
Emmy: Mejor Actriz en una Serie de Drama por How to Get Away With Murder.
Grammy: Mejor Grabación de un Audiolibro, Narración y Storytelling por Finding Me.
Oscar: Mejor Actriz de Reparto por Fences.
Tony: Mejor actriz de reparto en una obra de teatro por King Hedley II y Mejor actriz principal en una obra de teatro por Fences.
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Yuri está nuevamente en el centro de la controversia, esta vez por el lanzamiento de una nueva versión de su famosa canción “Maldita Primavera”, junto a la cantante Ángela Aguilar. Esta colaboración forma parte del más reciente álbum de la artista veracruzana, titulado Yuri y sus amigos del regional, que incluye a varios de los más importantes exponentes del género regional mexicano.
El tema fue lanzado con un video oficial en el que ambas artistas interpretan este clásico. No obstante, la colaboración ha causado tanto expectativa como polémica entre los seguidores de las cantantes.
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Ángela Aguilar, por su parte, optó por compartir fragmentos del videoclip en sus historias de Instagram, junto con un enlace directo a la canción. En contraste, Yuri publicó varios videos detrás de cámaras y momentos de la grabación, en los que se ve a Christian Nodal acompañando a su esposa, la joven cantante de la dinastía Aguilar.
“¡Estamos de estreno! Junto a mi querida Ángela Aguilar, recordamos este icónico clásico que ustedes tienen en el corazón. ¡Ya la bajaron?”, escribió Yuri en sus redes sociales.
“Hermoso haber trabajado con Ángela, gracias bella”, añadió en otro de sus posts.
Es importante recordar que “Maldita Primavera” fue una de las canciones que consolidó a Yuri como una de las artistas más relevantes de su época. El tema sigue siendo uno de los más recordados de su carrera. Sin embargo, la elección de Ángela Aguilar para esta colaboración no fue bien recibida por algunos usuarios, quienes no dudaron en expresar su descontento a través de redes sociales.
Comentarios como “La exfunada y la funada”, “Está mejor la original”, “De nuevo a generar polémica y cantar con la más cancelada cantante de México”, “¿No pudiste agarrar a otra artista?”, “No, Yuri. Hasta a mi mamá le dolió”, “Cantar con esa mujer, no”, “Ni perdón, ni olvido” y “Yuri sepultando su carrera” inundaron las redes en respuesta al lanzamiento.
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“Maldita Primavera” fue lanzada originalmente en 1981 como parte del álbum Llena de dulzura de Yuri. La canción es una adaptación en español de la pieza italiana “Maledetta primavera”, interpretada por Loretta Goggi. La versión en español fue realizada por el músico español Luis Gómez Escolar.
Este tema fusiona elementos de balada romántica y pop, y su letra narra el sufrimiento de un amor fugaz, comparado con la metáfora de la “maldita primavera”. A través de su interpretación, Yuri logró popularizarla en toda América Latina, convirtiéndola en un himno de la música en los años 80 y un pilar en su carrera.
BB
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Lo que necesitas saber:
Vimos a The Warning en su primer Auditorio Nacional agotado.El trio parece llevar toda la vida rockeando y estrenaron una producción asombrosa para este show especial.
Nos tocó presenciar la noche de uno de los logros más importantes en la corta pero asombrosa carrera de The Warning, una banda que parece llevar mucho más tiempo sobre los escenarios del que realmente tienen. Las hermanas Villarreal agotaron 3 Auditorios Nacionales y la expectativa era altísima antes de su primera presentación.
¡Qué salida de las Warning al inicio de su show! El escenario del Auditorio Nacional estaba cubierto completamente por telas de color blanco, lo que no dejaba ver con lo que nos sorprendería The Warning en su primera de tres fechas en el Auditorio Nacional.
The Warning llevó a otro nivel su show con una producción de banda grande
En un recinto emblemático, la banda no bajó la intensidad por casi 2 horas
Con unos visuales bastante abstractos, cayeron las telas en el primer acorde de “Sick Feet Deep”, ante un público enloquecido por Dani, Pau y Ale, quienes lucieron desde el inicio un dominio de escenario espectacular.
Pararse en el Auditorio Nacional, uno de los recintos con más tradición del país, no es fácil, pero se rifaron con ejecución impecable, visuales muy trabajados y una interacción con el público bastante natural.
El power trio regiomontano se preparó para estrenar muchas rolas de su excelente Keep Me Fed en la CDMX. -“Buenas noches Ciudad de México, un Auditorio Nacional, ¡Esta noche es para ustedes!”-, dijo Daniela en la primera interacción de la noche, notablemente emocionada por ver un Auditorio abarrotado. -“Ojalá pudieran ver lo que estamos viendo nosotras”-, remató Dani de manera muy poética.
El setlist incluyó 23 rolas con muchas versiones especiales y extendidas, y destacó lo que hicieron para “Qué Más Quieres”, con un sketch en el que el baterista de la banda abridora Holy Wars salió al escenario como un conserje, con un radio que reprodujo la canción en versión mariachi.
La banda subió con un cambio de vestuario a tocar la rola, después de que el público la coreó en su versión de mariachi, y fue de las rolas que sonaron más fuerte. Junto con “MARTIRIO” y “Narcisista”, las rolas en español tienen un lugar especial en el fandom capitalino, que apreció que las Warning tocaran su repertorio en español.
La potencia de “S!CK” y “CHOKE” levantó del asiento a todo el Auditorio, que lució la configuración que deja una zona general al frente. El concierto también incluyó un solo de guitarra de Dani, quien usó loops de su guitarra en pedales para darnos un momento de virtuosismo y un respiro necesario entre tanta intensidad.
Ver a The Warning implica presenciar un fandom leal que tampoco para durante el show
Aunque no han parado en los últimos años y las hemos visto en festivales como el Vive Latino y The World Is A Vampire, y como abridoras de Muse, su primer Auditorio Nacional fue una locura en la que los fans se desvivieron en gritos.
Ese logro fue compartido por una banda enorme y un fandom leal que llena cualquier venue en dónde se presenten las regias. Como ejemplo, para “MONEY”, la banda partió en dos al público del Auditorio, y nos usó para cantar la parte final de la rola, algo que sonó de lujo en un recinto completamente agotado.
“Las Wawas”, lo que lucieron para “Qué Más Quieres”, como una referencia a su apodo, siguen dejando fecha tras fecha todo sobre el escenario. Es una rareza ver a una banda que no le baja ni un poquito a la energía y planeación de cada show.
La voz de Daniela en vivo, con gritos distorsionados, hace impresionante presenciar a las Warning en vivo. Pau no se queda atrás, y toma un rol protagónico en la voz por momentos, como en “Survive”. Paulina tiene una voz que asombra muchísimo y tiene más presencia en esta gira, y hasta Alejandra se aventó el puente de “CHOKE” a capella.
Los fans de The Warning también son algo importantísimo en sus conciertos, y es que son un fandom que se sabe todas las rolas y hasta sorprende a la banda.
Estamos ante el despegue de un proyecto que promete estar muchísimos años más en la cima
The Warning demostró en su primer Auditorio Nacional que son una fuerza imparable en la escena musical. Su talento, pasión y entrega en el escenario son fascinantes, y sin duda, estamos ante una banda que está destinada a grandes cosas.
Ilusiona muchísimo que su fandom son generaciones muy jóvenes también, y se trata de un ambiente familiar pero bastante rockero, en el que desde la entrada veíamos los puestos de mercancía llenos de gente muy joven buscando una playera.
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Nayarit dio un paso con relación a la prohibición de los corridos tumbados y ahora está prohibido la difusión de este género musical. Aquí los detalles de la disposición:
Peso Pluma, Natanael Cano y Fuerza Regida; entre otros artistas de corridos tumbados, ya no podrán presentarse en Nayarit. Y es que, desde el pasado martes, el gobierno estatal prohibió la interpretación y reproducción de su música en cualquier evento público.
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De acuerdo con el decreto, publicado en el Periódico Oficial del Estado, queda restringida la difusión de cualquier material musical que haga apología del delito o de la violencia de cualquier tipo.
Esta prohibición aplica para la música conocida como corridos tumbados, progresivos, bélicos o corridos alterados, los cuales han dominado las listas de popularidad en los últimos años.
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Además, el gobierno de Nayarit facultó a la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana estatal para realizar operativos de inspección, y en caso de que se incumpla con el decreto, imponer las sanciones correspondientes.
Las penalizaciones por escuchar corridos tumbados, ya sea en un evento público o privado van desde la suspensión del evento, hasta la revocación de permisos para los establecimientos en los que se lleve a cabo.
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A la par de estas restricciones, las autoridades estatales anunciaron que implementarán programas educativos y culturales para fomentar la música y el arte como unas herramientas de construcción de paz.
Con esto, Nayarit se une a otros estados como Sinaloa, Chihuahua, Quintana Roo y Guanajuato, que han establecido regulaciones similares; incluso han impuesto multas millonarias a quienes han infringido la norma.
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