Connect with us

Musica

No es una fase, mamá: 12 videos musicales para recordar cuando eras emo

Published

on

Aquí 12 videos musicales para recordar cuando eras emo

El delineador, el fleco, la vestimenta donde predomina el negro, los accesorios con estampado de cuadros… si fuiste emo alguna vez o te llamó la atención todo lo que rodeaba a esta ‘tribu urbana’, sabes de lo que hablamos. En su momento, se debatió demasiado (quizá más de lo que se debería) si era una moda, un estilo de vida, un fenómeno social o un poco de todo… pero lejos de eso, hay que decirlo: la música era la seña definitiva de pertenencia.

Y no se hagan porque seguro más de uno, queridos lectores, disfrutó un montón esa etapa de la vida en la que los skinny jeans y el cabello planchado tapando un ojo, eran la tendencia. ¿Ya se acordaron de aquellos tiempos? Ufff, purita nostalgia.  Ahora, agárrense porque traemos una selección de videos musicales para que recuerden mejor ese momento donde le decían a su mamá “no es una etapa, mamá. Es mi verdadero yo”.

Bandas súper reconocidas, algunas otras consideras de culto y más… Aquí les traemos 12 videos para recordar cuando eran emo.

Aquí 12 videos musicales para recordar cuando eras emo
Imagen ilustrativa. Foto: Especial.

“I Write Sins Not Tragedies” – Panic! At The Disco

Es verdad que Panic! At The Disco no era una banda de ‘emotional hardcore’ (el estilo musical que define la subcultura emo) si nos referimos como tal al aspecto de la música. De hecho, hacia finales de los 2000 y en la última década, el proyecto liderado por Brendon Urie se caracterizó más por su incursión en el pop rock que otra cosa.

Pero en su momento, específicamente 2005, eran ídolos de la escena emo, sobre todo por su disco del 2005 A Fever You Can’t Sweat Out y por la estética que le pusieron al video de “I Write Sins, Not Tragedies”. Si no recuerdas precisamente de que va el clip, acá te lo dejamos.

“Ambrosia” –  Alesana

Como en cualquier género musical, el post-hardcore se ramificó de tal manera que surgió el estilo del emotional-hardcore y de este, eventualmente nació el ‘screamo’, caracterizado por los desgarradores gritos en las rolas. Muchas etiquetas que a las bandas a veces hasta despreciaban, pero que para los fans ‘conocedores’ les gustaba usar para verse más avanzados en el tema. En ese sentido, dentro del screamo, figuraba Alesana.

Esta banda, quizá una de las que poco a poco se hizo más reconocida dentro del underground del género, alcanzó un estatus importante en 2006 con el disco On Frail Wings of Vanity and Wax, sobre todo con el sencillo “Ambrosia” cuyo video evocaba una de las estéticas más recordadas de la escena emo: camisas de vestir negras y corbatas rojas (que bueno, realmente ese outfit lo popularizó Billie Joel Armstrong de Green Day con American Idiot). Como sea, este videoclip era uno de esos que todo buen emo de cepa, conocía sí o sí.

“Chelsea Smile”  – Bring Me The Horizon

Como decíamos, el estilo musical del ‘emo-core’ se ramificó y llegó un momento en el que se combinó algunos tintes más metaleros que algunos denominaron metal-core, death-core  y montón de cosas con terminación ‘core’. Ahí, Bring Me The Horizon se ganó un puesto como una de las bandas más reconocidas el momento, además de que su vocalista Oliver Sykes era el sex symbol de la escena al tiempo que era la versión más fashion del emo tradicional.

Y bueno, regresando a la banda, básicamente todos sus videos de finales de los 2000 y principios de los 2010 servirían para este listado, pero decidimos incluir “Chelsea Smile” por ser tan divertido que se antojaba estar en esa fiesta. Se ve que al menos, la escena emo británica no andaba triste todo el tiempo.

“Sugar, We’re Going Down” – Fall Out Boy

Fall Out Boy es otra de esas bandas más cercanas al pop-punk que brillaron en los 2000 y que la escena emo internacional abrazó con cariño. Bueno, por ahí hasta se decía que eran ‘emo-pop’, pero ya hablamos del montón de ramificaciones de estilos… La cosa aquí, es que con sus dos primeros discos, este grupo se ganó a la fanaticada y quizá la canción más recordada de la etapa primeriza de FOB es “Sugar, We’re Going Down”.

Junto con My Chemical Romance, Fall Out Boy fueron los que pusieron de moda ponerle nombres bien largos a las rolas y a los discos de las bandas del género. Clasicazos de los 2000, sin duda.

“Helena” (o cualquier canción de 2002 a 2006) de My Chemical Romance

Esta fue particularmente difícil de escoger, así que ustedes deciden. Si hay una banda que llevó la estética y el estilo emo-core a otro nivel, esa fue My Chemical Romance. Si somos honestos, podríamos decir sin problema que es la banda más emblemática del género en la década de los 2000, por mucho.

I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, Three Cheers for Sweet Revenge y The Black Parade son tres joyas que son imperdibles para el fan emo de hueso colorado (por más que se quieran hacer los conocedores escuchando bandas underground). Nosotros escogemos “Helena” por todo el legado que representa, pero cualquiera de 2002 a 2006 de MCR cabe en esta lista sin problemas¡. POR ACÁ la historia detrás de la canción.

“Smile In Your Sleep” –  Silverstein

Silverstein es una banda que pasó por todos lo subgéneros habidos y por haber: desde el post-hardocore, hasta el emo, el screamo e incluso el indie-rock en algún momento. Y la verdad, rifaban. Para este conteo de videos emo, elegimos “Smile In Your Sleep” por la estética, la emotividad del video, los peinados y todo eso. Además, qué temazo.

“Emergency” – Paramore

Para irnos a la fácil con Paramore, nos hubiéramos ido por “Decode” o “Misery Business”… pero todo buen conocedor de la banda sabe que el All We Know Is Falling es el disco más ligado a la escena emo en la discografía de la banda. Y de nuevo, en este clip es un parteaguas para la estética del fan emo y en lo que respecta a las bandas, las gesticulaciones y movimientos de Hayley Williams se convirtieron en un sello que todos empezaron a imitar.

También puedes leer: ASÍ HA SIDO LA EVOLUCIÓN DE PARAMORE A TRAVÉS DE SU DISCOGRAFÍA

“Love Like Winter” – AFI

AFI es el curioso caso de la banda que empezó haciendo punk-rock en los 90 dentro de la misma escena que Green Day y The Offspring, pero que se adaptó a los 2000 en la estética y el estilo musical que estaba ganando terreno. Y lo hicieron bien con los discos que lanzaron a lo largo de los 2000.

Quizá, el más memorable es Decemberunderground que era una combinación de post-hardcore , dance punk, rock alternativo y por supuesto, emo-core. De ese material, jalamos para el listado “Love Like Winter” porque pues qué trancazo de nostalgia. Igual, no se queda atrás “Miss Murder”.

“Ohio Is For Lovers” – Hawthorne Heights

Hawthorne Heights es una bandota que tuvo que aguantar la mala fortuna de crecer al mismo tiempo que My Chemical Romance, Paramore y Fall Out Boy. Los HH también comenzaron su carrera por ahí del 2003 y 2004, en su caso con el álbum debut The Silence in Black and White.

Ellos no son la encarnación más estereotípica del emo convencional al menos en estética  y quizá, por eso no gozaron del mismo éxito que sus contemporáneos antes mencionados. Pero en cuanto al sonido, son todo lo que el género representaba: voces melódicas combinadas con gritos desgarradores, power-chords potentes y líricas emotivas al por mayor. “Ohio Is For Lovers” es la rola que recoge todas esas características y el video, aunque es sencillo, también nos muestra que los flecos ya se andaban poniendo de moda hacia mediados de los 2000.

“I Miss You” –  Blink 182

¡Ah, este no podía faltar por ninguna circunstancia! Blink-182 es la banda por excelencia del happy-punk (o pop-punk) y le mostraron el camino a otros grupos del estilo para que se hicieran -por decirlo de alguna manera- aliados de la escena emo. Y la verdad, es justo decir que Tom DeLonge capitalizó el look emo que luego replicarían y llevarían a otro nivel otros grupos. La prueba: el video de “I Miss You”.

Sin ser emo, Blink es una de las bandas infaltables cuando se trata de recordar aquella etapa.

“The Kill” – 30 Seconds To Mars

Hay una animadversión muy marcada cuando se habla de 30 Seconds To Mars. Muchos fans acérrimos del emo, dicen, los consideran un proyecto musical que se aprovechó en todo sentido de la estética, la ideología y el estilo musical para hacerse de reconocimiento en los 2000, lo cuál sucedió cuando lanzaran A Beautiful Lie en 2005.

Pero otro sector quizá menos intenso de la fanaticada los abrazó precisamente con ese disco, donde la rola “The Kill” tiene severos guiños al screamo. Y hablando del video, hay poco que decir: es toda la línea que todo chico emo de la escena buscaba. Jared Leto hizo lo suyo y lo hizo bien a secas…. pero “The Kill”, tremenda rola eso sí.

“A Prophecy” – Asking Alexandria

Bajita la mano, la escena británica llegó a dominar el panorama ‘emo-metalero’ con bandas como Asking Alexandria. A pesar de que con los años se alejaron de la estética emo y se acercaron más al hard rock y el rock alternativo, todavía hay quien disfruta de las viejas rolas de la banda como “A Prophecy”. Si ven el video, podemos decir que gracias a Asking Alexandria se popularizaron en grande las playeras cuello tipo V. Una de las últimas evoluciones del emo más recordadas.

¿Recuerdas algún otro video emblemático de cuando te gustaba el estilo emo? Te leemos en los comentarios. 

The post No es una fase, mamá: 12 videos musicales para recordar cuando eras emo appeared first on Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Yuri lanza “Maldita Primavera” junto a Ángela Aguilar y la critican en redes

Published

on



Yuri está nuevamente en el centro de la controversia, esta vez por el lanzamiento de una nueva versión de su famosa canción “Maldita Primavera”, junto a la cantante Ángela Aguilar. Esta colaboración forma parte del más reciente álbum de la artista veracruzana, titulado Yuri y sus amigos del regional, que incluye a varios de los más importantes exponentes del género regional mexicano.

El tema fue lanzado con un video oficial en el que ambas artistas interpretan este clásico. No obstante, la colaboración ha causado tanto expectativa como polémica entre los seguidores de las cantantes.

LEE: Valentina Gilabert, la influencer que presuntamente fue agredida por Marianne “N”

YOUTUBE/YURI 
YOUTUBE/YURI 

Ángela Aguilar, por su parte, optó por compartir fragmentos del videoclip en sus historias de Instagram, junto con un enlace directo a la canción. En contraste, Yuri publicó varios videos detrás de cámaras y momentos de la grabación, en los que se ve a Christian Nodal acompañando a su esposa, la joven cantante de la dinastía Aguilar.

“¡Estamos de estreno! Junto a mi querida Ángela Aguilar, recordamos este icónico clásico que ustedes tienen en el corazón. ¡Ya la bajaron?”, escribió Yuri en sus redes sociales.

“Hermoso haber trabajado con Ángela, gracias bella”, añadió en otro de sus posts.

Es importante recordar que “Maldita Primavera” fue una de las canciones que consolidó a Yuri como una de las artistas más relevantes de su época. El tema sigue siendo uno de los más recordados de su carrera. Sin embargo, la elección de Ángela Aguilar para esta colaboración no fue bien recibida por algunos usuarios, quienes no dudaron en expresar su descontento a través de redes sociales.

Comentarios como “La exfunada y la funada”, “Está mejor la original”, “De nuevo a generar polémica y cantar con la más cancelada cantante de México”, “¿No pudiste agarrar a otra artista?”, “No, Yuri. Hasta a mi mamá le dolió”, “Cantar con esa mujer, no”, “Ni perdón, ni olvido” y “Yuri sepultando su carrera” inundaron las redes en respuesta al lanzamiento.

LEE: Cineasta acusa a Jacques Audiard de plagio por “Emilia Pérez”

“Maldita Primavera” fue lanzada originalmente en 1981 como parte del álbum Llena de dulzura de Yuri. La canción es una adaptación en español de la pieza italiana “Maledetta primavera”, interpretada por Loretta Goggi. La versión en español fue realizada por el músico español Luis Gómez Escolar.

Este tema fusiona elementos de balada romántica y pop, y su letra narra el sufrimiento de un amor fugaz, comparado con la metáfora de la “maldita primavera”. A través de su interpretación, Yuri logró popularizarla en toda América Latina, convirtiéndola en un himno de la música en los años 80 y un pilar en su carrera.


 
 
 

BB

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

The Warning mostró una producción épica en el Auditorio Nacional

Published

on


Lo que necesitas saber:

Vimos a The Warning en su primer Auditorio Nacional agotado.El trio parece llevar toda la vida rockeando y estrenaron una producción asombrosa para este show especial.

Nos tocó presenciar la noche de uno de los logros más importantes en la corta pero asombrosa carrera de The Warning, una banda que parece llevar mucho más tiempo sobre los escenarios del que realmente tienen. Las hermanas Villarreal agotaron 3 Auditorios Nacionales y la expectativa era altísima antes de su primera presentación.

¡Qué salida de las Warning al inicio de su show! El escenario del Auditorio Nacional estaba cubierto completamente por telas de color blanco, lo que no dejaba ver con lo que nos sorprendería The Warning en su primera de tres fechas en el Auditorio Nacional.

The Warning mostró una producción épica en el Auditorio Nacional
The Warning en el Auditorio Nacional. Foto: Liliana Estrada/OCESA

The Warning llevó a otro nivel su show con una producción de banda grande

En un recinto emblemático, la banda no bajó la intensidad por casi 2 horas

Con unos visuales bastante abstractos, cayeron las telas en el primer acorde de “Sick Feet Deep”, ante un público enloquecido por Dani, Pau y Ale, quienes lucieron desde el inicio un dominio de escenario espectacular.

Pararse en el Auditorio Nacional, uno de los recintos con más tradición del país, no es fácil, pero se rifaron con ejecución impecable, visuales muy trabajados y una interacción con el público bastante natural.

The Warning mostró una producción épica en el Auditorio Nacional
Daniela Villarreal de The warning. foto: Liliana Estrada/OCESA

El power trio regiomontano se preparó para estrenar muchas rolas de su excelente Keep Me Fed en la CDMX. -“Buenas noches Ciudad de México, un Auditorio Nacional, ¡Esta noche es para ustedes!”-, dijo Daniela en la primera interacción de la noche, notablemente emocionada por ver un Auditorio abarrotado. -“Ojalá pudieran ver lo que estamos viendo nosotras”-, remató Dani de manera muy poética.

El setlist incluyó 23 rolas con muchas versiones especiales y extendidas, y destacó lo que hicieron para “Qué Más Quieres”, con un sketch en el que el baterista de la banda abridora Holy Wars salió al escenario como un conserje, con un radio que reprodujo la canción en versión mariachi.

La banda subió con un cambio de vestuario a tocar la rola, después de que el público la coreó en su versión de mariachi, y fue de las rolas que sonaron más fuerte. Junto con “MARTIRIO” y “Narcisista”, las rolas en español tienen un lugar especial en el fandom capitalino, que apreció que las Warning tocaran su repertorio en español.

The Warning mostró una producción épica en el Auditorio Nacional
Paulina Villarreal de The Warning. Foto: Liliana Estrada/OCESA

La potencia de “S!CK” y “CHOKE” levantó del asiento a todo el Auditorio, que lució la configuración que deja una zona general al frente. El concierto también incluyó un solo de guitarra de Dani, quien usó loops de su guitarra en pedales para darnos un momento de virtuosismo y un respiro necesario entre tanta intensidad.

Ver a The Warning implica presenciar un fandom leal que tampoco para durante el show

Aunque no han parado en los últimos años y las hemos visto en festivales como el Vive Latino y The World Is A Vampire, y como abridoras de Muse, su primer Auditorio Nacional fue una locura en la que los fans se desvivieron en gritos.

Ese logro fue compartido por una banda enorme y un fandom leal que llena cualquier venue en dónde se presenten las regias. Como ejemplo, para “MONEY”, la banda partió en dos al público del Auditorio, y nos usó para cantar la parte final de la rola, algo que sonó de lujo en un recinto completamente agotado.

The Warning mostró una producción épica en el Auditorio Nacional
Alejandra Villarreal de The Warning. Foto: Liliana Estrada/OCESA

“Las Wawas”, lo que lucieron para “Qué Más Quieres”, como una referencia a su apodo, siguen dejando fecha tras fecha todo sobre el escenario. Es una rareza ver a una banda que no le baja ni un poquito a la energía y planeación de cada show.

La voz de Daniela en vivo, con gritos distorsionados, hace impresionante presenciar a las Warning en vivo. Pau no se queda atrás, y toma un rol protagónico en la voz por momentos, como en “Survive”. Paulina tiene una voz que asombra muchísimo y tiene más presencia en esta gira, y hasta Alejandra se aventó el puente de “CHOKE” a capella.

Los fans de The Warning también son algo importantísimo en sus conciertos, y es que son un fandom que se sabe todas las rolas y hasta sorprende a la banda.

Estamos ante el despegue de un proyecto que promete estar muchísimos años más en la cima

The Warning demostró en su primer Auditorio Nacional que son una fuerza imparable en la escena musical. Su talento, pasión y entrega en el escenario son fascinantes, y sin duda, estamos ante una banda que está destinada a grandes cosas.

Ilusiona muchísimo que su fandom son generaciones muy jóvenes también, y se trata de un ambiente familiar pero bastante rockero, en el que desde la entrada veíamos los puestos de mercancía llenos de gente muy joven buscando una playera.

The Warning mostró una producción épica en el Auditorio Nacional
The Warning en el Auditorio Nacional. Foto: Liliana Estrada/OCESA

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Así es la prohibición de corridos tumbados en Nayarit

Published

on



Nayarit dio un paso con relación a la prohibición de los corridos tumbados y ahora está prohibido la difusión de este género musical. Aquí los detalles de la disposición: 

Peso Pluma, Natanael Cano y Fuerza Regida; entre otros artistas de corridos tumbados, ya no podrán presentarse en Nayarit. Y es que, desde el pasado martes, el gobierno estatal prohibió la interpretación y reproducción de su música en cualquier evento público.

No te pierdas: ¿Cómo realizar el cambio de placas en Jalisco?

De acuerdo con el decreto, publicado en el Periódico Oficial del Estado, queda restringida la difusión de cualquier material musical que haga apología del delito o de la violencia de cualquier tipo.

Esta prohibición aplica para la música conocida como corridos tumbados, progresivos, bélicos o corridos alterados, los cuales han dominado las listas de popularidad en los últimos años.

Lee: ¿Cómo va la propuesta para embargar salarios por créditos pendientes?

Además, el gobierno de Nayarit facultó a la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana estatal para realizar operativos de inspección, y en caso de que se incumpla con el decreto, imponer las sanciones correspondientes.

Las penalizaciones por escuchar corridos tumbados, ya sea en un evento público o privado van desde la suspensión del evento, hasta la revocación de permisos para los establecimientos en los que se lleve a cabo.

Te puede interesar: Matan a otro policía, ahora en Villagrán, Guanajuato

A la par de estas restricciones, las autoridades estatales anunciaron que implementarán programas educativos y culturales para fomentar la música y el arte como unas herramientas de construcción de paz.

Con esto, Nayarit se une a otros estados como Sinaloa, Chihuahua, Quintana Roo y Guanajuato, que han establecido regulaciones similares; incluso han impuesto multas millonarias a quienes han infringido la norma.

* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *

OA

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending