El delineador, el fleco, la vestimenta donde predomina el negro, los accesorios con estampado de cuadros… si fuiste emo alguna vez o te llamó la atención todo lo que rodeaba a esta ‘tribu urbana’, sabes de lo que hablamos. En su momento, se debatió demasiado (quizá más de lo que se debería) si era una moda, un estilo de vida, un fenómeno social o un poco de todo… pero lejos de eso, hay que decirlo: la música era la seña definitiva de pertenencia.
Y no se hagan porque seguro más de uno, queridos lectores, disfrutó un montón esa etapa de la vida en la que los skinny jeans y el cabello planchado tapando un ojo, eran la tendencia. ¿Ya se acordaron de aquellos tiempos? Ufff, purita nostalgia. Ahora, agárrense porque traemos una selección de videos musicales para que recuerden mejor ese momento donde le decían a su mamá “no es una etapa, mamá. Es mi verdadero yo”.
Bandas súper reconocidas, algunas otras consideras de culto y más… Aquí les traemos 12 videos para recordar cuando eran emo.
Imagen ilustrativa. Foto: Especial.
“I Write Sins Not Tragedies” – Panic! At The Disco
Es verdad que Panic! At The Disco no era una banda de ‘emotional hardcore’ (el estilo musical que define la subcultura emo) si nos referimos como tal al aspecto de la música. De hecho, hacia finales de los 2000 y en la última década, el proyecto liderado por Brendon Urie se caracterizó más por su incursión en el pop rock que otra cosa.
Pero en su momento, específicamente 2005, eran ídolos de la escena emo, sobre todo por su disco del 2005 A Fever You Can’t Sweat Out y por la estética que le pusieron al video de “I Write Sins, Not Tragedies”. Si no recuerdas precisamente de que va el clip, acá te lo dejamos.
“Ambrosia” – Alesana
Como en cualquier género musical, el post-hardcore se ramificó de tal manera que surgió el estilo del emotional-hardcore y de este, eventualmente nació el ‘screamo’, caracterizado por los desgarradores gritos en las rolas. Muchas etiquetas que a las bandas a veces hasta despreciaban, pero que para los fans ‘conocedores’ les gustaba usar para verse más avanzados en el tema. En ese sentido, dentro del screamo, figuraba Alesana.
Esta banda, quizá una de las que poco a poco se hizo más reconocida dentro del underground del género, alcanzó un estatus importante en 2006 con el disco On Frail Wings of Vanity and Wax, sobre todo con el sencillo “Ambrosia” cuyo video evocaba una de las estéticas más recordadas de la escena emo: camisas de vestir negras y corbatas rojas (que bueno, realmente ese outfit lo popularizó Billie Joel Armstrong de Green Day con American Idiot). Como sea, este videoclip era uno de esos que todo buen emo de cepa, conocía sí o sí.
“Chelsea Smile” – Bring Me The Horizon
Como decíamos, el estilo musical del ‘emo-core’ se ramificó y llegó un momento en el que se combinó algunos tintes más metaleros que algunos denominaron metal-core, death-core y montón de cosas con terminación ‘core’. Ahí, Bring Me The Horizon se ganó un puesto como una de las bandas más reconocidas el momento, además de que su vocalista Oliver Sykes era el sex symbol de la escena al tiempo que era la versión más fashion del emo tradicional.
Y bueno, regresando a la banda, básicamente todos sus videos de finales de los 2000 y principios de los 2010 servirían para este listado, pero decidimos incluir “Chelsea Smile” por ser tan divertido que se antojaba estar en esa fiesta. Se ve que al menos, la escena emo británica no andaba triste todo el tiempo.
“Sugar, We’re Going Down” – Fall Out Boy
Fall Out Boy es otra de esas bandas más cercanas al pop-punk que brillaron en los 2000 y que la escena emo internacional abrazó con cariño. Bueno, por ahí hasta se decía que eran ‘emo-pop’, pero ya hablamos del montón de ramificaciones de estilos… La cosa aquí, es que con sus dos primeros discos, este grupo se ganó a la fanaticada y quizá la canción más recordada de la etapa primeriza de FOB es “Sugar, We’re Going Down”.
Junto con My Chemical Romance, Fall Out Boy fueron los que pusieron de moda ponerle nombres bien largos a las rolas y a los discos de las bandas del género. Clasicazos de los 2000, sin duda.
“Helena” (o cualquier canción de 2002 a 2006) de My Chemical Romance
Esta fue particularmente difícil de escoger, así que ustedes deciden. Si hay una banda que llevó la estética y el estilo emo-core a otro nivel, esa fue My Chemical Romance. Si somos honestos, podríamos decir sin problema que es la banda más emblemática del género en la década de los 2000, por mucho.
I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, Three Cheers for Sweet Revenge y The Black Parade son tres joyas que son imperdibles para el fan emo de hueso colorado (por más que se quieran hacer los conocedores escuchando bandas underground). Nosotros escogemos “Helena” por todo el legado que representa, pero cualquiera de 2002 a 2006 de MCR cabe en esta lista sin problemas¡. POR ACÁ la historia detrás de la canción.
“Smile In Your Sleep” – Silverstein
Silverstein es una banda que pasó por todos lo subgéneros habidos y por haber: desde el post-hardocore, hasta el emo, el screamo e incluso el indie-rock en algún momento. Y la verdad, rifaban. Para este conteo de videos emo, elegimos “Smile In Your Sleep” por la estética, la emotividad del video, los peinados y todo eso. Además, qué temazo.
“Emergency” – Paramore
Para irnos a la fácil con Paramore, nos hubiéramos ido por “Decode” o “Misery Business”… pero todo buen conocedor de la banda sabe que el All We Know Is Falling es el disco más ligado a la escena emo en la discografía de la banda. Y de nuevo, en este clip es un parteaguas para la estética del fan emo y en lo que respecta a las bandas, las gesticulaciones y movimientos de Hayley Williams se convirtieron en un sello que todos empezaron a imitar.
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“Love Like Winter” – AFI
AFI es el curioso caso de la banda que empezó haciendo punk-rock en los 90 dentro de la misma escena que Green Day y The Offspring, pero que se adaptó a los 2000 en la estética y el estilo musical que estaba ganando terreno. Y lo hicieron bien con los discos que lanzaron a lo largo de los 2000.
Quizá, el más memorable es Decemberunderground que era una combinación de post-hardcore , dance punk, rock alternativo y por supuesto, emo-core. De ese material, jalamos para el listado “Love Like Winter” porque pues qué trancazo de nostalgia. Igual, no se queda atrás “Miss Murder”.
“Ohio Is For Lovers” – Hawthorne Heights
Hawthorne Heights es una bandota que tuvo que aguantar la mala fortuna de crecer al mismo tiempo que My Chemical Romance, Paramore y Fall Out Boy. Los HH también comenzaron su carrera por ahí del 2003 y 2004, en su caso con el álbum debut The Silence in Black and White.
Ellos no son la encarnación más estereotípica del emo convencional al menos en estética y quizá, por eso no gozaron del mismo éxito que sus contemporáneos antes mencionados. Pero en cuanto al sonido, son todo lo que el género representaba: voces melódicas combinadas con gritos desgarradores, power-chords potentes y líricas emotivas al por mayor. “Ohio Is For Lovers” es la rola que recoge todas esas características y el video, aunque es sencillo, también nos muestra que los flecos ya se andaban poniendo de moda hacia mediados de los 2000.
“I Miss You” – Blink 182
¡Ah, este no podía faltar por ninguna circunstancia! Blink-182 es la banda por excelencia del happy-punk (o pop-punk) y le mostraron el camino a otros grupos del estilo para que se hicieran -por decirlo de alguna manera- aliados de la escena emo. Y la verdad, es justo decir que Tom DeLonge capitalizó el look emo que luego replicarían y llevarían a otro nivel otros grupos. La prueba: el video de “I Miss You”.
Sin ser emo, Blink es una de las bandas infaltables cuando se trata de recordar aquella etapa.
“The Kill” – 30 Seconds To Mars
Hay una animadversión muy marcada cuando se habla de 30 Seconds To Mars. Muchos fans acérrimos del emo, dicen, los consideran un proyecto musical que se aprovechó en todo sentido de la estética, la ideología y el estilo musical para hacerse de reconocimiento en los 2000, lo cuál sucedió cuando lanzaran A Beautiful Lie en 2005.
Pero otro sector quizá menos intenso de la fanaticada los abrazó precisamente con ese disco, donde la rola “The Kill” tiene severos guiños al screamo. Y hablando del video, hay poco que decir: es toda la línea que todo chico emo de la escena buscaba. Jared Leto hizo lo suyo y lo hizo bien a secas…. pero “The Kill”, tremenda rola eso sí.
“A Prophecy” – Asking Alexandria
Bajita la mano, la escena británica llegó a dominar el panorama ‘emo-metalero’ con bandas como Asking Alexandria. A pesar de que con los años se alejaron de la estética emo y se acercaron más al hard rock y el rock alternativo, todavía hay quien disfruta de las viejas rolas de la banda como “A Prophecy”. Si ven el video, podemos decir que gracias a Asking Alexandria se popularizaron en grande las playeras cuello tipo V. Una de las últimas evoluciones del emo más recordadas.
¿Recuerdas algún otro video emblemático de cuando te gustaba el estilo emo? Te leemos en los comentarios.
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Aunque a muchos les vale gorro y nomás con que estén Noel y Liam Gallagher tienen para decir “vi a Oasis”, otros fans siguen con la duda de quienes serán todos los músicos que estarán sobre el escenario en los conciertos de la gira de reunión.
Fuentes cercanas a la organización del tour de reunión de Oasis confirmaron a NME los nombres de todos los músicos que acompañarán a los hermanos Gallagher en las varias presentaciones que se avecinan. Y sí… hay algunos que hacen decir con más contundencia: “Oasis está de regreso”.
Liam y Noel Gallagher reunirán a Oasis en 2025 y vendrán a México. Foto: Oasis (Instagram)
Tres exmiembros de Oasis y el baterista de Atoms For Peace
De acuerdo con NME, los músicos que veremos en la gira de reunión de Oasis son: Andy Bell en el bajo, Gem Archer y Paul Bonehead Arthurs en las guitarra y Joey Waronker, en la batería. ¿Cómo ven?
Bell fue bajista de Oasis de 1999 al 2009, cuando la banda se separó. De ahí se fue con Liam Gallagher para ser parte de Beady Eye. También tiene discos como solista.
Oasis dará su primer concierto de reunión el 5 de julio
En el caso de las guitarras, los Gallagher no quisieron dejar de lado a Archer, quien entró al ruedo cuando Bonehead Arthurs se bajó del barco. Al igual de Bell, Archer estuvo con Oasis por cerca de 10 años y, cuando se acabó la banda, fue parte de Beady Eye… aunque ahora es integrante de los High Flying Birds de Noel Gallagher.
Bonehead Arthurs y Liam Gallagher / Foto: Getty.
En el caso de la batería, ahí sí se fueron por un nombre que nada ha tenido que ver con la historia de Oasis… sin embargo, ha trabajado para artistas como Beck, Elliot Smith, REM, Roger Waters, etcétera… además de miembro de Atom For Peace, junto a Thom Yorke. Pocas quejas por dejar fuera a Tony McCarroll y Alan White, ¿no?
Con esto se acaban (más o menos) los rumores sobre la banda que acompañará a los hermanos Gallagher en la reunión de Oasis. Esto es lo que se le dijo a Andrew Trendell de NME… falta que se confirme el 5 de julio, día en que la banda inicie su muy esperada gira.
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La banda mexicana Camila celebra dos décadas de trayectoria musical con su “Regresa Tour”, una gira que marca su retorno a Estados Unidos tras la reincorporación de Samo al grupo y que, según dijeron en una entrevista, completa un proceso “de hacer música que nos da escalofríos”.
“Somos una banda con mucha suerte. Hemos hecho canciones que han tenido la intención de hacerle bien a las personas, así que hemos conectado desde hace 20 años, desde la primera canción que sacamos, que fue ‘Abrázame’”, indicó Mario Domm, quien con Pablo Hurtado completa el grupo.
Al reflexionar sobre cómo Camila es hoy en día uno de los grandes referentes del pop y la música romántica en español, Domm considera que es el resultado de “la buena intención de hacer música que nos parezca de calidad”.
No ha sido un proceso fácil y los artistas mexicanos reconocen que les ha costado. Incluso por más de una década les costó no sólo la relación profesional, sino la amistad. Fueron las reflexiones de la pandemia las que los llevaron a retomar el contacto y decidir volver a ser un trío, como lo eran en sus inicios.
De ese reencuentro, que comenzó con un mensaje en WhatsApp y “con más libertad que nunca”, nació el disco “Regresa”, que le da el nombre a la gira. Por primera vez, se dieron el permiso de explorar géneros nuevos para Camila, como el bolero, el mariachi, el gospel, el rock y hasta música norteña.
Samo piensa en las etapas de la banda como si fueran perfumes. “Regresa” le huele a maderas, coco y pachulí. A Domm le sabe a “hacer lo que queríamos sin preocuparnos”.
La realización del disco, donde está su más reciente éxito “Fugitivos”, fue especial, pero confesaron que fue igual o más emocionante planificar la gira. El espectáculo de unas dos horas cuenta con el respaldo de 100 personas, incluyendo músicos, además de los tres hombres que llevarán a sus fans “a un viaje de música llena de amor”, incluyendo éxitos como “Todo cambió” y “Mientes”, hasta “Corazón en coma”, su primer tema de música regional mexicana con Edén Muñoz.
Entre risas alertan que no tienen bailarinas, pero sí un fuerte contenido audiovisual para ir viajando en el tiempo con los fans a través de todas las etapas de Camila. Además, decidieron incorporar algunos temas de Samo como solista. “Es nuestra historia”, indicaron.
La gira “Regresa Tour” comienza en Miami el 11 de mayo, tras su presentación en el Festival Bésame Mucho, en Austin (Texas) y algunas fechas en México y Honduras. Hasta ahora termina en Nueva York el 31 del mismo mes, tras pasar por Chicago, Nueva York, Newark y Los Ángeles, aunque según su casa promotora, Zamora Live, pronto se anunciarán más ciudades.
El verano los encontrará en España, donde tendrán conciertos en Valencia, Madrid y Barcelona. “Tenemos mucho tiempo sin ir a España. Fuimos en varias ocasiones y la gente nos recibió muy bien, así que nos emociona que nuestra música sea el pretexto para ir a estos lugares a reconectar con la gente”, indicó Hurtado.
Aunque el grupo ha agotado entradas en más de 800 espectáculos en unos 21 países, Hurtado subrayó que es quizá la más “importante” porque acompaña todo el proceso de Camila.
Finalmente, admitieron que nunca paran de componer, y ya hay nueva música en la parrilla, incluyendo una canción que escribió Samo para celebrar que en diciembre cumple 50 años.
Detalló que está viviendo un momento de mucha libertad interna, tranquilidad y paz. “Es un momento muy especial para mí y quiero plasmarlo en una canción que va a significar mucho para mí”.
Se espera que Billy Joel pueda retomar su gira a mediados del 2025.
Fans de Billy Joel pongan mucha atención. El cantante estadounidense tuvo que reprogramar varias fechas de sus conciertos y así tener el tiempo suficiente para recuperarse de una cirugía.
Y tranquilos, no hay ninguna cancelación, por lo que los boletos que compraron originalmente serán validos para las nuevas fechas.
Billy Joel vino a México en 2020 y nos regaló un concierto mágico en el Foro Sol/ Fotografía Alan Cortés
¿Qué le pasó a Billy Joel?
Billy Joel informó que durante los primeros meses del 2025 fue sometido a una cirugía. Y para que pueda recuperarse de forma adecuada, deberá tomar algunas sesiones de fisioterapia al menos, durante cuatro meses. Sus médicos estarán supervisando su mejoría.
Se espera que Billy este completamente listo para regresar a los escenarios a mediados de año y pueda retomar su gira en Pittsburgh el 5 de julio. Por acá les dejamos las fechas re programadas.
15 de noviembre de 2025 | Detroit, con Stevie Nicks
14 de marzo de 2026 | Toronto
10 de abril de 2026 | Syracuse, con Sting
22 de mayo de 2026 | Salt Lake City, con Sting Rice Eccles Stadium
6 de junio de 2026 | Edimburgo
20 de junio de 2026 | Liverpool
3 de julio de 2026 | Charlotte, con Sting
Milwaukee, con Sting (Fecha por confirmar)
Fotografía @billyjoel
Billy Joel lo entendió todo y reconoció que salud es primero. Así que, una vez que pueda estar recuperado por completo volver a vivir la alegría de la música en vivo. También agradeció a sus fans por la comprensión.
“Si bien lamento posponer cualquier espectáculo, mi salud debe ser lo primero. Espero volver al escenario y compartir la alegría de la música en vivo con nuestros increíbles fanáticos. Gracias por su comprensión“. Escribió Billy Joel.
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