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Mexicanos en el Óscar: Recuento histórico de nominados y ganadores

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México es un semillero de talentos en numerosas disciplinas y profesiones, pero un área que siempre vale la pena destacar por la consistencia con que es reconocido el talento nacional alrededor del mundo es el séptimo arte. Como prueba de ello tenemos la extensa lista de connacionales cuyo trabajo ha sido reconocido a lo largo de la historia por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) de Hollywood. Un número que año con año parece ir en aumento. Entonces, ¿quiénes son esos mexicanos que han sido nominados o incluso se han llevado a casa el codiciado premio Óscar?

A continuación, te ofrecemos el recuento completo de la participación de los mexicanos en el Óscar, incluyendo también a aquellos con doble nacionalidad.

*NOTA: El año señalado corresponde a la fecha en que se realizó la ceremonia del Óscar.

Mexicanos en el Óscar: Lista completa de nominados y ganadores

2023

  • Película animada: Guillermo del Toro (compartido con Mark Gustafson) por Pinocho de Guillermo del Toro
  • Cortometraje: Alfonso Cuarón (como productor) por Le pupille

2022

  • Mejor película: Guillermo del Toro (compartido con J. Miles Dale) por El callejón de las almas perdidas
  • Película animada: Carlos López Estrada (compartido con Don Hall) por Raya y el último dragón

2021

  • Sonido: Carlos Cortés, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc por Sound of Metal Ganadores

2020

  • Fotografía: Rodrigo Prieto por El irlandés 
  • Diseño de vestuario: Mayes C. Rubeo por Jojo Rabbit

2019

  • Mejor película: Alfonso Cuarón por Roma
  • Dirección: Alfonso Cuarón por Roma Ganador
  • Actriz: Yalitza Aparicio por Roma
  • Actriz de reparto: Marina de Tavira por Roma
  • Guion original: Alfonso Cuarón por Roma
  • Fotografía: Alfonso Cuarón por Roma Ganador
  • Diseño de producción: Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez por Roma
  • Edición de sonido: Sergio Díaz (compartido con Skip Lievsay) por Roma
  • Mezcla de sonido: José Antonio García (compartido con Skip Lievsay y Craig Henighan) por Roma
  • Película internacional: Alfonso Cuarón por Roma Ganador

2018

  • Mejor película: Guillermo del Toro por La forma del agua Ganador
  • Dirección: Guillermo del Toro por La forma del agua Ganador
  • Guion original: Guillermo del Toro por La forma del agua

2017

  • Fotografía: Rodrigo Prieto por Silencio

2016

  • Mejor película: Alejandro González Iñárritu por El renacido
  • Dirección: Alejandro González Iñárritu por El renacido Ganador
  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por El renacido Ganador
  • Edición de sonido: Martín Hernández por El renacido

2015

  • Mejor película: Alejandro González Iñárritu por Birdman Ganador
  • Dirección: Alejandro González Iñárritu por Birdman Ganador
  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por Birdman Ganador
  • Guion original: Alejandro González Iñárritu por Birdman Ganador
  • Edición de sonido: Martín Hernández por Birdman
  • Cortometraje documental: Gabriel Serra Arguello por La Parka

2014

  • Mejor película: Alfonso Cuarón por Gravedad
  • Dirección: Alfonso Cuarón por Gravedad Ganador
  • Actriz de reparto: Lupita Nyong’o por 12 años de esclavitud Ganadora
  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por Gravedad Ganador
  • Edición: Alfonso Cuarón por Gravedad Ganador

2013

  • Mezcla de sonido: José Antonio García por Argo

2012

  • Actor: Demián Bichir por Una vida mejor
  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por El árbol de la vida

2011

  • Película extranjera: Alejandro González Iñárritu por Biutiful

2007

  • Mejor película: Alejandro González Iñárritu por Babel
  • Dirección: Alejandro González Iñárritu por Babel
  • Actriz de reparto: Adriana Barraza por Babel
  • Guion original: Guillermo Arriaga por Babel
  • Película extranjera: Guillermo del Toro por El laberinto del Fauno
  • Diseño de producción: Eugenio Caballero por El laberinto del fauno Ganador
  • Fotografía: Guillermo Navarro por El laberinto del fauno Ganador
  • Guion original: Guillermo del Toro por El laberinto del Fauno
  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por Niños del hombre
  • Edición: Alfonso Cuarón y Alex Rodríguez por Niños del hombre
  • Guion adaptado: Alfonso Cuarón por Niños del hombre
  • Mezcla de sonido: Fernando Cámara por Apocalypto

2005

  • Fotografía: Rodrigo Prieto por Secreto en la montaña
  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por El nuevo mundo

2003

  • Actriz: Salma Hayek por Frida
  • Maquillaje: Beatrice de Alba por Frida Ganadora
  • Diseño de producción: Felipe Fernández del Paso Hania Robledo por Frida
  • Maquillaje: Beatrice de Alba (compartido con John E. Jackson) por Frida Ganadora
  • Película extranjera: Carlos Carrera por El crimen del padre Amaro
  • Guion original: Alfonso Cuarón y Carlos Cuarón por Y tu mamá también 

2002

  • Diseño de producción: Brigitte Broch (compartido con Catherine Martin) por Moulin Rouge! Amor en rojo Ganadora

2001

  • Película extranjera: Alejandro González Iñárritu por Amores Perros

2000

  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por  La leyenda del jinete sin cabeza

1997

  • Diseño de producción: Brigitte Broch por Romeo + Juliet
  • Cortometraje: Antonio Urrutia por De tripas corazón

1996

  • Fotografía: Emmanuel Lubezki por La princesita

1978

  • Guion adaptado: Luis Buñuel por Ese oscuro objeto del deseo

1976

  • Película extranjera: Miguel Littín por Actas de Marusia

1973

  • Guion original: Luis Buñuel por El discreto encanto de la burguesía

1972

  • Cortometraje: Manuel Arango y Robert Amram por Centinelas del silencio Ganadores
  • Cortometraje documental: Manuel Arango y Robert Amram por Centinelas del silencio Ganadores 
  • Diseño de producción: Emile Kuri por Travesuras de una bruja

1970

  • Documental: Alberto Isaac por Olimpiada en México

1968

Diseño de producción: Edward Carrere por Camelot

1965

  • Actor: Anthony Quinn por Zorba el griego
  • Diseño de producción: Emile Kuri por Mary Poppins
  • Fotografía: Gabriel Figueroa por La noche de la iguana

1963

  • Película extranjera: Luis Alcoriza por Tlayucán

1962

  • Película extranjera: Ismael Rodríguez por Ánimas Trujano
  • Diseño de producción: Emile Kuri por Un sabio en las nubes

1961

  • Película extranjera: Roberto Gavaldón por Macario
  • Diseño de producción: Edward Carrere por Amanecer en Campobello

1958

  • Actor: Anthony Quinn por Viento salvaje

1957

  • Actor de reparto: Anthony Quinn por El loco del pelo rojo Ganador
  • Documental: Carlos Velo por Torero

1955

  • Actriz de reparto: Katy Jurado por Lanza rota
  • Diseño de producción: Emile Kuri por Veinte mil leguas de viaje submarino Ganador
  • Diseño de producción: Emile Kuri por La torre de los ambiciosos 

1953

  • Actor de reparto: Anthony Quinn por ¡Viva Zapata! Ganador
  • Diseño de producción: Emile Kuri por Carrie

1950

  • Diseño de producción: Emile Kuri por La heredera Ganador
  • Diseño de producción: Edward Carrere por El burlador de Castilla

1943

  • Diseño de producción: Emile Kuri por Reina de plata

La entrada Mexicanos en el Óscar: Recuento histórico de nominados y ganadores se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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