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¿Qué harían diferente si Smallville se hiciera hoy? Sus creadores responden

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Ya pasaron 21 años desde que conocimos a un joven Clark Kent, interpretado por Tom Welling, y sus aventuras en la secundaria. Ahora, los creadores Alfred Gough y Miles Millar han revelado los cambios que tendría Smallville si la serie se hiciera en esta época.

La respuesta a este cuestionamiento llegó durante una entrevista con The Hollywood Reporter. Ahí, los escritores y directores, quienes se encontraban promocionando su serie Merlina, superéxito de la plataforma de streaming de la “N” roja, reflexionaron sobre qué harían diferente si trabajaran hoy en los episodios.

En específico, se refirieron a dos aspectos que, comúnmente, son muy comentados entre los fans de la “precuela” enfocada en el Último Hijo de Krypton. Primero, hablaron de la relación entre Clark y Lana Lang. Sus interacciones son un tanto melodramáticas y, dentro de la historia, siempre se está jugando con la posibilidad de que sean o no una pareja. En algunos episodios, efectivamente llegan a ser novios, pero un recurso que se usa constantemente es que su amor casi siempre es platónico.

“El asunto Clark-Lana duró demasiado. Tenía que pasar algo más. Creo que se hizo un poco repetitivo” , dijo Gough. “Mi hija menor finalmente, después de Merlina, está volviendo a ver Smallville, y está en la segunda temporada. Ella dice: ‘¿Qué pasa con estos dos?’ Y yo le digo: ‘Eran otros tiempos’. Así que, creo que hay cosas ahí en las que, si volviéramos atrás, probablemente seríamos un poco más aventurados con algunas de esas relaciones y las llevaríamos a ciertas alturas y dejaríamos que se desarrollaran”.

cambios smallville
Uno de los principales cambios en Smallville sería la relación entre Clark Kent y Lana Lang.

También te podría interesar: Smallville: Warner quería hacer un cambio polémico a la relación entre Clark y sus padres.

Por su parte, Millar reconoció que también cambiarían cosas relacionadas con el desarrollo de Lana. En la serie, la joven, interpretada por Kristin Kreuk, constantemente era reducida al rol de interés amoroso. Además, siempre le sucedían tragedias con las que otros personajes no tenían que lidiar. El creativo menciona que uno de los cambios que Smallville tendría hoy sería, precisamente, presentar un personaje femenino protagónico con una mejor construcción:

“Como padre de chicas, creo que los personajes femeninos los haríamos diferente hoy. Creo que Lana, su agencia no estaba allí. Podría haber sido un personaje mucho más fuerte, y siempre se sentía en una posición de debilidad. Es una época diferente, un tiempo diferente. Eso es algo que creo que podríamos haber hecho y que, sin duda, mejoraríamos”.

¿Les gustaría ver estos cambios en Smallville? La serie sobre Superman se puede ver en HBO Max y Prime Video, y Merlina está disponible en Netflix.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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