Cine y Tv

Mejores películas de la historia, según Sight & Sound

Published

4 años ago

diciembre 2, 2022

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La prestigiosa revista de cine Sight & Sound, cobijada por el British Film Institute (BFI), ha revelado su más reciente lista de las mejores películas de la historia; mismas que en 2022 fueron seleccionadas y jerarquizadas a partir del voto de 1,639 críticos, cineastas, programadores, conservadores, archiveros y académicos, lo cual convierte a esta octava edición de la encuesta en la más grande desde su implementación en 1952.

Esta lista de Sight & Sound, digna de enorme reconocimiento por tomar en cuenta la opinión de especialistas cinematográficos de todo el mundo, es actualizada cada diez años. Este año participaron 480 directores, incluyendo a Martin Scorsese, Guillermo del Toro, Michael Man, John Carpenter, George Miller y Bong Joon Ho.

Con base en la última votación, Vértigo (1952), de Alfred Hitchcock, ha sido destronada del primer lugar que consiguió en 2012 como la mejor película de todos los tiempos. A la cabeza del listado, ahora figura el drama Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, de la cineasta belga Chantal Akerman.

A continuación, conozcan las que en 2022 fueron consideradas las 100 mejores películas de la historia, ordenadas de la menos a la más popular entre los encuestados (si la numeración se repite, es porque son producciones que empataron en cantidad de votos).

Las 100 mejores películas de la historia, según Sight & Sound

95. ¡Huye! (Dir. Jordan Peele, 2017) – Estados Unidos y Japón

95. La General (Dir. Buster Keaton y Clyde Bruckman, 1926) – Estados Unidos

95. La negra de… (Dir. Ousmane Sembène, 1965) – Senegal y Francia

95. Tropical Malady (Dir. Apichatpong Weerasethakul, 2004) – Francia, Tailandia, Alemania, Italia y Suiza

95. Érase una vez en el Oeste (Dir. Sergio Leone, 1968) – Itala y Estados Unidos

95. A Man Escaped (Dir. Robert Bresson, 1956) – Francia

90. Madame de… (Dir. Max Ophuls, 1953) – Francia e Italia

90. El gatopardo (Dir. Luchino Visconti, 1963) – Italia y Francia

90. Ugetsu Monogatari (Dir. Kenji Mizoguchi, 1953) – Japón

90. Yi Yi (Dir. Edward Yang, 1999) – Taiwán y Japón

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90. Parásitos (Dir. Bong Joon-ho, 2019) – Corea del Sur

88. Chungking Express (Dir. Wong Kar Wai, 1994) – Hong Kong

88. El resplandor (Dir. Stanley Kubrick, 1980) – Estados Unidos y Reino Unido

84. Histoire(s) de Cinéma (Dir. Jean-Luc Godard, 1988) – Francia y Suiza

84. Pierrot, el loco (Dir. Jean-Luc Godard, 1965) – Francia e Italia

84. El espíritu de la colmena (Dir. Víctor Erice, 1973) – España

84. Terciopelo azul (Dir. David Lynch, 1986) – Estados Unidos

78. Céline y Julie van en barco (Dir. Jacques Rivette, 1974) – Francia

78. Escalera al cielo (Dir. Michael Powell y Emeric Pressburger, 1946) – Reino Unido

78. Tiempos modernos (Dir. Charles Chaplin, 1936) – Estados Unidos

78. A Brighter Summer Day (Dir. Edward Yang, 1991) – Taiwán

78. Sátántangó (Dir. Béla Tarr, 1994) – Hungría, Alemania y Suiza

78. El ocaso de una vida (Dir. Billy Wilder, 1950) – Estados Unidos

75. El intendente Sansho (Dir. Kenji Mizoguchi, 1954) – Japón

75. Imitación de la vida (Dir. Douglas Sirk, 1959) – Estados Unidos

75. El viaje de Chihiro (Dir. Hayao Miyazaki, 2001) – Japón

72. Mi vecino Totoro (Dir. Hayao Miyazaki, 1988) – Japón

72. Viaje a Italia (Dir. Roberto Rossellini, 1954) – Italia y Francia

72. La aventura (Dir. Michelangelo Antonioni, 1960) – Italia y Francia

67. Metrópolis (Dir. Fritz Lang, 1927) – Alemania

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67. Los espigadores y la espigadora (Dir.ª Agnès Varda, 2000) – Francia

67. Las zapatillas rojas (Dir. Michael Powell y Emeric Pressburger, 1948) – Reino Unido

67. La Jetée (Dir. Chris Marker, 1962) – Francia

67. Andréi Rublev (Dir. Andrei Tarkovsky, 1966) – Unión Soviética

66. Touki Bouki (Dir. Djibril Diop Mambéty, 1973) – Senegal

63. Casablanca (Dir. Michael Curtiz, 1942) – Estados Unidos

63. El tercer hombre (Dir. Carol Reed, 1949) – Reino Unido

63. Buenos muchachos (Dir. Martin Scorsese, 1990) – Estados Unidos

60. Daughters of the Dust (Dir.ª Julie Dash, 1991) – Estados Unidos

60. Luz de luna (Dir. Barry Jenkins, 2016) – Estados Unidos

60. La dolce vita (Dir. Federico Fellini, 1960) – Italia y Francia

59. Sans Soleil (Dir. Chris Marker, 1982) – Francia

54. Sherlock Jr. (Dir. Buster Keaton, 1924) – Estados Unidos

54. Piso de soltero (Dir. Billy Wilder, 1960) – Estados Unidos

54. El acorazado Potemkin (Dir. Sergei Eisenstein, 1925) – Unión Soviética

54. Blade Runner (Dir. Ridley Scott, 1982) – Estados Unidos y Hong Kong

54. El desprecio (Dir. Jean-Luc Godard, 1963) – Francia e Italia

52. Noticias de casa (Dir.ª Chantal Akerman, 1976) – Francia y Bélgica

52. Todos los demás se llaman Alí (Dir. Rainer Werner Fassbinder, 1974) – República Federal de Alemania

50. El piano (Dir.ª Jane Campion, 1992) – Australia y Francia

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50. Los 400 golpes (Dir. François Truffaut, 1959) – Francia

48. Wanda (Dir.ª Barbara Loden, 1970) – Estados Unidos

48. La palabra (Dir. Carl Th. Dreyer, 1955) – Dinamarca

45. Intriga internacional (Dir. Alfred Hitchcock, 1959) – Estados Unidos

45. La batalla de Argel (Dir. Gillo Pontecorvo, 1966) – Italia y Argelia

45. Barry Lyndon (Dir. Stanley Kubrick, 1975) – Estados Unidos y Reino Unido

43. Killer of Sheep (Dir. Charles Burnett, 1977) – Estados Unidos

43. Stalker (Dir. Andrei Tarkovsky, 1979) – Unión Soviética

41. Rashomon (Dir. Akira Kurosawa, 1950) – Japón

41. El ladrón de bicicletas (Dir. Vittorio De Sica, 1948) – Italia

38. La ventana indiscreta (Dir. Alfred Hitchcock, 1954) – Estados Unidos

38. Una Eva y dos Adanes (Dir. Billy Wilder, 1959) – Estados Unidos

38. Sin aliento (Dir. Jean-Luc Godard, 1960) – Francia

36. M, el maldito (Dir. Fritz Lang, 1931) – Alemania

36. Luces de la ciudad (Dir. Charles Chaplin, 1931) – Estados Unidos

35. La canción del camino (Dir. Satyajit Ray, 1955) – India

34. El atalante (Dir. Jean Vigo, 1934) – Francia

31. Psicosis (Dir. Alfred Hitchcock, 1960) – Estados Unidos

31. El espejo (Dir. Andrei Tarkovsky, 1975) – Unión Soviética

31. 8½ (Dir. Federico Fellini, 1963) – Italia y Francia

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30. Retrato de una mujer en llamas (Dir.ª Céline Sciamma, 2019) – Francia

29. Taxi Driver (Dir. Martin Scorsese, 1976) – Estados Unidos

28. Las pervertidas (Dir.ª Věra Chytilová, 1966) – Checoslovaquia

27. Shoah (Dir. Claude Lanzmann, 1985) – Francia

25. La noche del cazador (Dir. Charles Laughton, 1955) – Estados Unidos

25. Al azar de Baltasar (Dir. Robert Bresson, 1966) – Francia y Suecia

24. Haz lo correcto (Dir. Spike Lee, 1989) – Estados Unidos

23. Playtime (Dir. Jacques Tati, 1967) – Francia

21. Late Spring (Dir. Yasujirō Ozu, 1949) – Japón

21. La pasión de Juana de Arco (Dir. Carl Th. Dreyer, 1927) – Francia

20. Los siete samuráis (Dir. Akira Kurosawa, 1954) – Japón

19. Apocalipsis ahora (Dir. Francis Ford Coppola, 1979) – Estados Unidos

18. Persona (Dir. Ingmar Bergman, 1966) – Suecia

17. Close-up (Dir. Abbas Kiarostami, 1989) – Irán

16. Meshes of the Afternoon (Dir.ª Maya Deren y Alexander Hackenschmied, 1943) – Estados Unidos

15. Más corazón que odio (Dir. John Ford, 1956) – Estados Unidos

14. Cléo de 5 a 7 (Dir.ª Agnès Varda, 1962) – Francia e Italia

13. La Règle du jeu (Dir. Jean Renoir, 1939) – Francia

12. El padrino (Dir. Francis Ford Coppola, 1972) – Estados Unidos

11. Amanecer (Dir. F.W. Murnau, 1927) – Estados Unidos

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10. Cantando bajo la lluvia (Dir. Gene Kelly y Stanley Donen, 1951) – Estados Unidos

9. Man with a Movie Camera (Dir. Dziga Vertov, 1929) – Unión Soviética

8. Mulholland Drive (Dir. David Lynch, 2001) – Francia y Estados Unidos

7. Beau travail (Dir.ª Claire Denis, 1998) – Francia

6. 2001: Odisea del espacio (Dir. Stanley Kubrick, 1968) – Estados Unidos y Reino Unido

5. In the Mood for Love (Dir. Wong Kar Wai, 2000) – Hong Kong y Francia

4. Cuentos de Tokio (Dir. Yasujirō Ozu, 1953) – Japón

3. El ciudadano Kane (Dir. Orson Welles, 1941) – Estados Unidos

2. Vértigo (Dir. Alfred Hitchcock, 1958) – Estados Unidos

1. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Dir.ª Chantal Akerman, 1975) – Bélgica y Francia

*Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles* (1975)

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

2 semanas ago

mayo 31, 2026

Andres Oviedo

Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.

Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.

Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.

Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.

Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.

Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.

Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.

Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.

Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.

Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.

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Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

2 semanas ago

mayo 26, 2026

Andres Oviedo

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Cine y Tv

Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

Published

3 semanas ago

mayo 26, 2026

Andres Oviedo

Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

Largometrajes y series de ficción.
Largometrajes y series de animación.
Largometrajes y series documentales.
Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.

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