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Esta es nuestra selección de los mejores 15 discos del 2022 

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Esta es nuestra selección de los mejores 15 discos del 2022 

Estamos en diciembre y además de ser la temporada donde vemos adornos de Navidad por todos lados, también es esa época del año donde recapitulamos todo lo bueno y lo no tan bueno que nos dejaron los últimos 12 meses que vivimos este 2022. Y por supuesto que la música no puede faltar en dicha lista. 

Este 2022 y luego de que se levantaran casi por completo las restricciones de la pandemia, varias bandas y artistas aprovecharon para mostrar al mundo las creaciones musicales que estuvieron trabajando antes e incluso años antes de la pandemia. Algo que muchos agradecimos.

Esta es nuestra selección de los mejores 15 discos del 2022 
Foto: Getty Images

El 2022 nos dio muchos buenos discos de nuestras bandas y artistas favoritos

Con sencillos que se quedaron en nuestra cabeza durante semanas, colaboraciones ambiciosas y conceptos complejos y/o interesantes que llamaron la atención, no mentimos al decir que fueron varios los artistas que nos regalaron grandes discos en estos 365 días del año. 

Ahora que estamos a escasos días de que comience el 2023, acá decidimos enlistar los mejores 15 discos que nos dejó el año –que pronto será historia– y los cuales musicalizaron varios momentos buenos y amargos que experimentamos en este año.

Esta es nuestra selección de los mejores 15 discos del 2022 
Foto: Getty Images

Acá enlistamos 15 de los mejores discos que nos dio este año

Eso sí, les recordamos que el siguiente conteo es sólo es una lista sin jerarquizar (para que no se ataquen, que ya conocemos a algunos). Dicho esto, ahora sí ahí les va nuestra selección de los 15 mejores discos del 2022:

15.- ‘Harry’s House’- Harry Styles

El tercer disco del británico, cuyo nombre es una referencia directa a la canción de Joni Mitchell incluida en el álbum ‘The Hissing Of Summer Lawns‘ (1975), es una producción que nos lleva de paseo por sonidos musicales de los años 70 y 80 donde Harry Styles juega con el synth-pop, sin miedo, y abre su corazón para hacernos reflexionar sobre el concepto del hogar y darnos su visión en temas como el desamor y la salud mental.

Portada de 'Harry's House'
Portada de ‘Harry’s House’ / Foto: Sony Music

14.- ‘Crash’- Charli XCX

Influenciada por grandes artistas pop como Madonna y Britney Spears, en marzo de este año Charlie XCX regresó con su quinto disco de estudio que es una línea del tiempo de dicho género musical, pues las 12 canciones que lo conforman nos recuerdan los nostálgicos años 80, las novedades de los 90 y los vanguardistas años 2000 en un disco que se supo mainstream y no tuvo miedo de serlo.

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Foto: Atlantic Records.

13.- ‘Supernova’ – Nova Twins

El disco del dúo inglés conformado por Amy Love y Georgia South fue nominado a los Mercury Prize de este 2022 y eso de entrada ya nos dice muchas cosas sobre su genialidad, la cual radicó en demostrar que las mujeres también pueden explorar y dominar los terrenos de géneros musicales que siempre han estado dominados por hombres, tales como el rock, el nu-metal o el glam-punk.

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Foto: Marshall Records

12.- ‘De Todas las Flores’ – Natalia Lafourcade

12 canciones son las que conformaron este disco que la cantante mexicana estrenó en octubre de este 2022, y en el cual plasmó sentimientos e ideas que tuvo durante la pandemia acerca de la naturaleza, la feminidad, lo místico, lo ancestral y el camino de la sanación.

Foto: Natalia Lafourcade

11.- ‘Big Time’ – Angel Olsen

Bajo la producción del experto en los sonidos folk, country y música americana, Jonathan Wilson, así como el apoyo de voces como la de Beau Thibodeaux, Angel Olsen lanzó su sexto disco de estudio con una selección fina de cuerdas, metales y percusiones par transmitir su sentir sobre la muerte, ilusión, desamor y la confrontación con la vida misma.

'Big Time': Angel Olsen usa el country retro como cura al dolor profundo
Foto: Especial

10.- ‘Dawn FM’ – The Weekend

Una de las producciones con las que comenzamos el 2022 fue ‘Dawn FM’, el disco de The Weeknd que a comparación del famoso After Hours, ahora nos dio más voces con efectos, beats intensos y profundos, así como texturas y colaboraciones mega especiales con Tyler, The Creator, Lil’ Wayne, Quincy Jones, y hasta el mismísimo Jim Carrey.

The Weeknd
Foto: Especial

9.- ‘A Light for Attracting Attention’ – The Smile

Thom Yorke se unió a Jonny Greenwood para lanzar un LP junto con Tom Skinner bajo el nombre de The Smile, quienes este 2022 nos sorprendieron con su disco debut A Light for Attracting Attention, donde el trío explora áreas musicales que otros de sus proyectos no han explorado, pero al mismo tiempo denuncian y se muestran triunfantes ante la cotidianidad a la que el mundo se enfrenta a diario.

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Foto: XL Recording

8.- ‘Hideous Bastard’ – Oliver Sim

Una de las partes indispensables de the xx se aventuró a lo grande y nos reveló una conmovedora y muy personal carta de amor propio en ‘Hideous Bastard’, su primer disco como solista en donde el cantante de 33 años habla sobre la salud mental y cómo su diagnóstico de VIH repercutió en su vida desde que tenía 17 años. Además el lanzamiento de este disco estuvo acompañado de un cortometraje maravilloso.

Esta es nuestra selección de los mejores 15 discos del 2022 
Foto: Young

7.- ‘The Car’ – Arctic Monkeys

El cuarteto de Sheffield también regresó este año y lo hicieron por la puerta grande con ‘The Car’. Desde una foto tomada por el baterista de la banda, Matt Helders, pasando por refinados arreglos de orquesta y una exploración de teclados, los Arctic Monkeys regresaron con este disco que plasma nuevos sonidos, ritmos y letras que bien podrían ser cartas de amor al cine.

¡Arctic Monkeys anuncia los detalles de su nuevo disco llamado 'The Car'!
Esta es la portada de ‘The Car’, el nuevo disco de los Arctic Monkeys/Foto: Domino Records

Hablando de, uno de los highlights de nuestro 2022 fue platicar con Alex Turner y Matt Helders sobre este disco, y acá les dejamos la entrevista por si la quieren checar una vez más:

6.- ‘Being Funny in a Foreign Language’ – The 1975

Cursis, nostálgicos y con rolas que contienen todo el mood ochentero que a muchos nos encanta, The 1975 fue una de las bandas que nos sorprendió con discos como ‘Being Funny in a Foreign Language’. Una producción donde la banda comandada por Matthew Healy muestra de buenas a primeras lo que se siente estar enamorado profundamente y de manera irónica, de manera más consciente que en ocasiones anteriores.

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Foto: Dirty Hit

5.- ‘Cool It Down’- Yeah Yeah Yeahs

Nueve años tuvimos que esperar para un nuevo disco de los Yeah Yeah Yeahs y ‘Cool It Down’ fue la prueba máxima de que sí hay esperas que valen cada segundo de espera. Y es que este disco no sólo nos dio una faceta más electrónica y llena de sintetizadores por parte de los neoyorquinos, sino que además nos mostraron su visión de la vida después de la pandemia.

Yeah Yeah Yeahs regresa luego de nueve años con la rola "Spitting Off the Edge of the World"
Esta es la portada de ‘Cool It Down’, el quinto álbum de estudio de Yeah Yeah Yeahs/Foto: Secretly Canadian

4.- ‘Mr. Morale & The Big Steppers’ – Kendrick Lamar

2022 fue el año en el que presenciamos el regreso musical del rapero de Compton gracias a ‘Mr. Morale & The Big Steppers’, una producción que además de representar una nueva era en la carrera de Kendrick, nos dejó analizar y apreciar sus pensamientos sobre la paternidad, familia, cultura de la cancelación, las relaciones de pareja y su pesar sobre ser uno de los raperos más importantes y famosos de los últimos tiempos.

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Foto: Pglang

3.- ‘Fossora’ – Björk

Tomando como base el mundo de los hongos e inspirada por la manera en la que los mexicanos celebran la muerte, la cantante islandesa regresó este año con su décimo álbum de estudio titulado ‘Fossora’, y lo hizo bajo un sonido ‘terrenal y orgánico’ que guió por un sixteto de clarinetes, beats de géneros como reggaeton y con la intención de reconectar con sus raíces y poner los pies en la tierra.

Björk anuncia los primeros detalles de su nuevo disco 'Fossora'
Portada del nuevo disco de Björk. Foto: vía Instagram.

Si se preguntan cómo fue el que Día de Muertos llegó a los oídos de Björk, acá les dejamos la charla que tuvimos con la compositora islandesa. Por si se la perdieron:

2.- ‘MOTOMAMI’ – Rosalía

Este año fue de Rosalía. ‘Motomami’ nos regaló canciones que navegaron por géneros como el jazz, la bachata y el flamenco (por mencionar algunos), y en donde junto a sampleos y colaboraciones con artistas como James Blake y The Weeknd, la cantante española demostró una vez más su capacidad de transformarse musicalmente.

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Foto: Columbia Records

1.- ‘Un Verano Sin Ti’ – Bad Bunny

Nos guste o no, Bad Bunny fue el artista del año y gran parte de eso fue gracias al ahora histórico ‘Un Verano Sin Ti’, un disco grande (23 canciones lo comprueban) donde el puertorriqueño retoma y exhibe algunas de las vivencias de su infancia y problemáticas que aún existen en dicho país.

Un álbum que nos remonta completamente a las bellezas de la playa y el caribe, el cual además cuenta con una producción brillante y una pancarta de protesta que no se ve a simple vista, hacen de ‘Un Verano Sin Ti’ uno de los mejores discos del 2022.

Portada de 'Un verano sin ti' de Bad Bunny
Portada de ‘Un verano sin ti’ de Bad Bunny / Imagen: Rimas

¿Qué otros discos creen que destacaron este 2022?

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Spotify ofrecerá nuevo plan de suscripción con nuevos beneficios

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Spotify ofrecerá un nuevo plan de suscripción para los usuarios. Se trata de un nuevo plan premium para “superfans” que incluirá funciones adicionales para los suscriptores, según señaló Daniel Ek, director ejecutivo de la plataforma.

Este nuevo nivel llega después de que Spotify y Warner Music Group (WMG) firmaran un acuerdo plurianual que busca ofrecerle nuevas experiencias a los usuarios fanáticos de los artistas pertenecientes a esta compañía.

El nuevo acuerdo ayudará a ofrecer nuevas experiencias a los fanáticos, un catálogo de música y videos más profundo, más niveles de suscripción paga y paquetes de contenido diferenciados“, señalaron ambas empresas en un comunicado.

¿Qué ofrecerá el nuevo plan de suscripción de Spotify y cuánto costará?

Por el momento ninguna de las dos compañías han brindado detalles sobre qué beneficios tendrá el nuevo plan de suscripción. Sin embargo, consideran que tendría un alto nivel de fidelidad con los usuarios.

LEE: Google Play bloquea más de 2 millones de apps malintencionadas

De acuerdo con Ek, esta nueva suscripción de Spotify será más atractiva para los fanáticos y además beneficiara a artistas y compositores por igual.

Este importante acuerdo ofrece nuevos beneficios para los artistas, compositores y fans, al tiempo que posibilita una mayor colaboración que expande el ecosistema musical“, reafirmó Robert Kyncl, director ejecutivo de WMG.

Las compañías, tampoco señalaron cuánto costará el nuevo nivel de suscripción premium y si este llegará a todos los países en donde tiene presencia a Spotify o será en territorios seleccionados.

LEE: Así puedes transcribir videos de Youtube más fácil y rápido

La creación de un nuevo plan de suscripción llega en el primer año de rentabilidad para Spotify, después de 17 años de su creación. Su beneficio operativo para el trimestre alcanzó un récord de 509,48 millones de dólares lo que contribuyó a un beneficio operativo total de 1.495 millones de dólares para el año fiscal 2024.

Con información de SUN

MBV

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Inteligencia artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?

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Luego de anunciar su regreso a la música con el próximo lanzamiento de su nuevo álbum, Lady Gaga vuelve a causar sensación entre los amantes de la música, especialmente sus fans, los “little monsters”.

Hace unos días la “Mother Monster” reveló que su nuevo álbum, Mayhem, saldrá a la luz el próximo 7 de marzo. Al día de hoy, la cantante ha publicado dos sencillos, “Disease” y “Abracadabra”, que nos muestran una probada de lo que será su siguiente disco. Lo que más destaca de estas dos canciones, es que tienen un sonido y estética muy parecidos a la música de sus inicios, con álbumes como The Fame Monster o Born This Way, causando curiosidad y emoción por el público.

En este sentido, se le pidió a la inteligencia artificial de ChatGPT que determinara cuál es la mejor canción de Lady Gaga, siendo esta una tarea complicada, ya que su catálogo musical es amplio y diverso, y cada canción resuena de manera distinta según los gustos, emociones y contextos personales de quienes la escuchan. 

¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?

Según la IA, “Bad Romance” podría considerarse como una de las mejores canciones de su carrera. Lanzada en 2009 como parte de su álbum The Fame Monster, esta canción es una obra maestra pop, que encapsula los elementos distintivos que hacen a Lady Gaga una artista excepcional.

La canción combina una producción innovadora, una melodía pegadiza y una interpretación vocal poderosa, mostrando la capacidad de Gaga para fusionar estilos musicales electrónicos con letras emocionalmente resonantes.

Lee: “Celda 211”: Así fue el vertiginoso detrás de cámaras de la nueva serie de Netflix

“Bad Romance” se destaca no solo por su éxito comercial, alcanzando el primer puesto en numerosos países y ganando varios premios, sino también por su impacto cultural. La canción se convirtió en un himno de la década de 2010, consolidando a Lady Gaga como una figura central en la industria musical.

Por otro lado, el video musical, con su estética futurista y coreografía icónica, redefinió los estándares de la creatividad visual en la música pop.

Desde una perspectiva lírica, “Bad Romance” aborda temas universales como el amor obsesivo y la vulnerabilidad emocional, lo que permite que los oyentes se identifiquen con la narrativa de desear una relación imperfecta pero apasionada. 

Este nivel de sinceridad y complejidad emocional es un rasgo distintivo en la música de la “Mother Monster”, quien ha sabido conectar con su público al exponer sus propias luchas y sentimientos.

Lee: ¿Cómo descargar toda una temporada en Netflix?

En conclusión, “Bad Romance” es una canción que captura la esencia de Lady Gaga como artista: audaz, emocionalmente honesta y visionaria. Aunque su discografía incluye muchas otras joyas, esta canción destaca como un ejemplo emblemático de su capacidad para trascender los límites del pop convencional, y crear arte que permanece en la memoria colectiva.

Sin duda, tanto sus fans como el público en general, están atentos al nuevo material discográfico que Gaga está por revelar.

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5 power trios de mujeres en la música

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Lo que necesitas saber:

Los power trios son una de las configuraciones más populares para las bandas de rock. Te traemos 5 power trios de mujeres a lo largo de la historia de la música.

Un power trio en el rock es una formación musical compuesta por tres instrumentos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería. A pesar de lo simple que parece, ha sido fundamental en la historia del rock, como punto de arranque de algunas de las bandas más influyentes y creativas.

Aunque no está del todo definido y hay puntos de vista contradictorios, sus orígenes se remontan a Cream, la bandota compuesta por Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce. La banda londinense marcaría desde 1966 un hito para el resto de la historia de la música, ya que muchas bandas han seguido su configuración.

Cream pelea haber sido el primer power trio con The Jimi Hendrix Experience, que contaba con Jimi, Mith Mitchel y Noel Redding. La banda se formó en el mismo año que Cream, así que en ese entonces el mundo podía apreciar a estas dos bandotas.

Ahora, décadas después de su origen, los power trios tienen bastante variedad, y ahora analizaremos como es que el girl power ha dominado este tipo de formación de banda, con algunos matices. Te dejamos 5 bandas de puras mujeres esenciales para entender los power trios.

Sleater-Kinney: del riot grrrl a ser las heroínas del underground

Este power trio de culto es una muestra del poder que tiene la configuración clásica de este tipo de bandas. El grupo comenzó como parte del movimiento riot grrrl y rápidamente se convirtió en una parte clave de la escena del indie rock estadounidense.

La banda es conocida por sus posicionamientos feministas y de tendencia izquierdista La banda hizo una pausa en 2006 y se reunieron en 2014, aunque Janet Weiss dejó la banda en 2019. Sleater-Kinney ha sido citado como una influencia importante por muchos artistas, incluyendo a Bikini Kill, The Gossip y Paramore.

El sonido de Sleater-Kinney se caracteriza por sus letras de tendencia izquierdista, voces melódicas y ritmos de batería de alta energía. Muchas de sus canciones abordan temas de política, feminismo y la experiencia de las mujeres en la sociedad. Si quieres entrarle a Sleater-Kinney, tienes que echarte sus discos Dig Me Out, One Beat y The Woods.

The 5.6.7.8’s: rocksito retro directo desde Japón

The 5.6.7.8’s es un grupo femenino japonés de garage rock, que se formó en Tokio en 1986. Su música es un riquísimo homenaje al surf y garage rock estadounidense desde los cincuentas en adelante.

Son famosas por su energía en vivo y la estética retro, además de su aparición en la película Kill Bill Volumen 1 de Quentin Tarantino. Tienen un sonido crudo y enérgico, con influencias del rock and roll clásico y hasta punk rock.

Principalmente cantan en japonés, pero muchas de sus canciones son covers de temas estadounidenses de rock and roll, lo que les ha ayudado a irse de gira por todo el mundo.

Boygenius: el super power trio que no sabíamos que necesitábamos

La historia de los power trios viene desde la configuración de Cream, quienes son vistos como una superbanda, y las Boygenius han traído a esta época la categoría de un power trio que también es una superbanda.

Con muchísima anticipación de su disco debut desde que se anunció la banda, no nos decepcionaron ya que The Record es asombroso, y Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus exhibieron todo el talento musical y también la química que tienen en su composición.

La mayoría de las canciones en The Record de Boygenius son muy destacables, catárticas y liberadoras para el trío, quizás únicamente algunas acústicas calman demasiado los momentos climáticos, y aún así son introspectivas y muy bien trabajadas. Preparen los pañuelos para llorar.

HAIM: un enfoque fresco al power trio

Las hermanas Haim le dan un toque multiinstrumental a la configuración clásica de un power trio. Alana (guitarra y teclados), Danielle (guitarra y batería) y Este (bajo) Haim conforman un power trio en el que las tres le entran a las voces, aunque Danielle suele ser la vocalista principal.

Partiendo del rock hacia una mezcla con pop elegante y algunos elementos del funk y rhythm and blues, las HAIM han sido de las bandas más importantes de la última década.

Sus presentaciones en vivo son una muestra de la energía inagotable que tienen sobre el escenario, algo que presenciamos desde que las vimos en el Corona Capital 2016. Su excelente Women in Music Pt. III tiene ya 5 años de haber salido, por lo que estamos ansiosos de escuchar un nuevo material de estudio de HAIM.

The Warning: rock puro y duro en una configuración clásica

Este es un power trio clásico, que honra el formato tradicional con un virtuosismo asombroso. Alejandra (bajo), Daniela (guitarra y voz) y Paulina (batería) han captado la atención internacional y ya se han presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo como Wacken Open Air o Pol’and’Rock.

Les hemos contado bastante sobre el fenómeno que han sido las Warning en una carrera que aún podemos considerar corta. El camino a agotar tres fechas en el Auditorio nacional ha estado lleno de constancia, con grandes lanzamientos y presentaciones potentísimas.

Su disco más reciente, Keep Me Fed, es hasta ahora su mejor trabajo de estudio, ya que incorporó lo mejor de su sonido, sin temor a probar con algo electrónica y cambiar de inglés a español. Para dimensionar la magnitud de este power trio, ya lograron vender tres fechas en el recinto más icónico de la CDMX, el Auditorio Nacional.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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