Musica
La historia, inspiración (y polémica) detrás de “Misery Business” de Paramore
A 18 de haberse formado podemos decir que Paramore ha cosechado varios éxitos que han contribuido a su carrera. Y si tenemos que mencionar uno que le abrió las puertas en todo el mundo, sin duda ese es “Misery Business”, la canción que logró impulsar el nombre de la banda estadounidense.
Fue en el año 2007 cuando la agrupación –hoy conformada por Hayley Willliams, Taylor York y Zach Farro– lanzaron su segundo disco de estudio titulado ‘Riot!’, el cual estuvo bajo la dirección de la disquera ‘Fueled by Ramen’ y que logró darle popularidad a la banda.
“Misery Business” fue el primer gran éxito de Paramore
Y es que el primer sencillo de ese álbum fue precisamente “Misery Businnes”, rola que no sólo se convirtió en la primera con la que Paramore entró a la lista del Billboard Hot 100, sino también con la que comenzaron a llamar la atención de la chaviza emo que predominaba en ese entonces.
Uno de los ingredientes principales de esa fórmula fue el video musical de este sencillo, uno que estuvo dirigido por el director Shane Drake y. que seguramente recordarán porque en él vimos a Hayley y compañía darle una lección a la bully de una escuela que se creía superior por su apariencia.
La canción estuvo inspirada en una persona de la vida real
El clip en cuestión nos mostraba que la chica del video era mala y se la vivía molestando a los demás sin que nadie hiciera algo al respecto. O bueno, así fue hasta que la vocalista de Paramore decidió enfrentarla con sólo una toallita húmeda con la que limpió su maquillaje.
La referencia en el video es que la apariencia no lo es todo cuando eres una persona mala, algo que a muchos les hizo pensar si alguien en la vida real había inspirado de cierta manera a la creación de este personaje. Y aunque la vocalista de Paramore lo negó en un principio, al final aceptó que sí fue así.
Y se vio envuelta en polémica debido a su letra
Por allá de 2015 y a través de un blog que Hayley Williams tenía en internet, la cantante dijo que “Misery Business” la escribió cuando tenía 17 años y para nada se identificaba con las palabras ahora que tenía 26 años (en ese entonces, por supuesto).
“Ciertamente, desde una perspectiva muy estrecha. Realmente (la canción) no estaba destinada a ser esta gran declaración filosófica sobre nada. Era literalmente una página en mi diario sobre un momento singular que experimenté cuando era estudiante de secundaria”, indicó Hayley.
Algo que Hayley Williams reflexionó desde hace unos años
Y es que conforme pasaban los años, “Misery Business” comenzó a adentrarse en una “polémica” donde muchos debatían sobre si la canción era anti-feminista, pues uno de los versos dice algo como: “Once a whore, you’re nothing more, I’m sorry, that will never change” (Una vez una zorra, no eres nada más. Lo siento, eso jamás cambiará).
Para muchas personas era sólo la parte de una canción, para otras era un claro ejemplo de la misoginia por parte de Williams, quien en 2017 en otra entrevista tocó el tema sobre lo que había reflexionado respecto a la canción que llevó a Paramore a la fama.
“Lo que me molestó fue que ya había hecho un gran examen de conciencia al respecto [“Misery Business”], años antes de que alguien más hubiera decidido que había un problema”, dijo Hayley en una charla con el portal Track 7.
“Era una niña de 17 años cuando escribí la letra en cuestión y si de alguna manera puedo ejemplificar lo que significa crecer, obtener información y convertirme con un tono ‘Woke’, entonces está bien para mí”, aseguró en ese entonces.
La inspiración de “Misery Business” fue una ex novia de Josh Farro
Si bien a muchos ya nos había quedado claro que la canción no era la más “correcta” y la vocalista de Paramore era consciente de eso, la duda sobre la inspiración detrás de ella se mantuvo hasta que Hayley Williams reveló quién fue la chica que le hizo escribirla.
Fue en 2020, en una entrevista con la revista Vulture, donde Hayley Williams confirmó que “Misery Business” se trataba de una ex novia que el exintegrante de la banda, Josh Farro, tuvo hace años y por la cual Hayley sentía cosas no muy bonitas.
Aunque dejaron de tocarla por un tiempo, “Misery Business” ha regresado al repertorio de Paramore
“Cuando tenía 13 o 14 años y estaba enamorada de Josh, yo no le gustaba”, dijo Williams. “Él iba a pasar el rato con su novia, sobre quien escribí ‘Misery Business’ porque yo era una imbécil en ese entonces”, aseguró la cantante de ahora 33 años.
Aunque dos años antes, en 2018, la banda anunció que dejarían de tocar la canción porque “era momento de seguir adelante” y básicamente dejar atrás cosas que ya no los representaban y les avergonzaban, este 2022 se reportó que Hayley y compañía la han vuelto a interpretar en shows.
¿Será que en México la escucharemos durante el show que la banda tiene programado para la edición de este año del Corona Capital?
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La emoción por el Mundial 2026 no terminó con la ceremonia inaugural. Luego de presentarse ante miles de aficionados durante el arranque del torneo, Danny Ocean sorprendió a sus seguidores al anunciar un concierto gratuito en la Ciudad de México, una noticia que rápidamente comenzó a generar expectativa entre los fanáticos del cantante venezolano.
Danny Ocean extiende la fiesta del Mundial 2026
La inauguración de la Copa Mundial 2026 reunió a figuras internacionales de la música y el entretenimiento en el Estadio Ciudad de México, donde millones de espectadores siguieron uno de los eventos más esperados del año.
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Entre los artistas invitados destacó Danny Ocean, quien formó parte del espectáculo musical que acompañó el inicio oficial del torneo. Tras su participación en el evento, el intérprete sorprendió a sus seguidores con el anuncio de una nueva presentación en la capital del país.
La noticia llamó la atención debido a un detalle que rápidamente se volvió tendencia: el acceso será completamente gratuito para el público.
Un anuncio que emocionó a sus seguidores
El anuncio del concierto generó una inmediata reacción en redes sociales. Miles de usuarios comenzaron a compartir la noticia y a expresar su entusiasmo por la posibilidad de ver al cantante sin necesidad de adquirir boletos. La expectativa creció especialmente entre los seguidores que ya habían celebrado su participación durante la ceremonia inaugural del Mundial.
La combinación entre el ambiente futbolístico y la presencia de artistas internacionales ha convertido a la Ciudad de México en uno de los principales centros de atención durante los primeros días de la competencia.
¿Por qué el concierto ha generado tanto interés?
Danny Ocean es uno de los artistas latinoamericanos con mayor proyección internacional de los últimos años.
Canciones como “Me Rehúso” le permitieron alcanzar reconocimiento en distintos países y consolidar una amplia comunidad de seguidores en plataformas digitales y servicios de streaming.
Su participación en el Mundial 2026 reforzó aún más su presencia mediática, por lo que el anuncio de una presentación gratuita despertó el interés de quienes buscan extender la experiencia de la fiesta mundialista más allá de los partidos de futbol.
Además, los conciertos abiertos al público suelen convertirse en eventos de gran convocatoria, especialmente cuando involucran a artistas con una importante base de fanáticos.
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La música, protagonista del Mundial 2026
La Copa Mundial no solo ha captado la atención por los encuentros deportivos. Desde su inauguración, el torneo también ha destacado por la participación de figuras reconocidas de la música internacional.
Durante la ceremonia inaugural participaron artistas como Shakira, Burna Boy, Lila Downs, Maná, Belinda, J Balvin y Andrea Bocelli, entre otros invitados. La presencia de estos artistas convirtió el espectáculo de apertura en uno de los temas más comentados en redes sociales.
Ahora, el anuncio realizado por Danny Ocean mantiene el vínculo entre música y futbol que ha caracterizado al torneo desde sus primeros días.
Ciudad de México, epicentro de la celebración
La Ciudad de México se ha convertido en uno de los principales escenarios del Mundial 2026.
Además de albergar partidos y actividades relacionadas con la competencia, la capital mexicana ha recibido a miles de visitantes nacionales e internacionales que buscan vivir de cerca la experiencia del torneo.
En este contexto, eventos musicales como el anunciado por Danny Ocean adquieren una relevancia especial al ofrecer opciones de entretenimiento complementarias para aficionados y turistas.
La combinación de futbol, conciertos y actividades culturales ha contribuido a mantener un ambiente festivo en distintos puntos de la ciudad.
Lo que se sabe del concierto
Hasta el momento, lo que ha generado mayor atención es la confirmación de que se tratará de una presentación gratuita.
La noticia ha sido suficiente para despertar interés entre seguidores del cantante y aficionados que se encuentran en la capital por motivos relacionados con el Mundial. El anuncio también ha impulsado conversaciones en redes sociales, donde numerosos usuarios han compartido mensajes celebrando la oportunidad de asistir a un evento sin costo.
El Mundial 2026 ha demostrado que su impacto va mucho más allá del terreno de juego.
La participación de artistas internacionales, los espectáculos musicales y los eventos abiertos al público forman parte de una experiencia que busca involucrar a millones de personas dentro y fuera de los estadios.
En ese contexto, el anuncio de Danny Ocean representa una nueva oportunidad para que los aficionados disfruten de la música en medio del ambiente festivo que rodea a la Copa Mundial. Mientras el torneo continúa desarrollándose, la expectativa por este concierto gratuito confirma que la combinación entre futbol y entretenimiento sigue siendo una de las fórmulas más atractivas para el público.
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Olivia Rodrigo nunca ha ocultado que su principal fortaleza artística radica en transformar las emociones más complejas en canciones capaces de conectar con millones de personas. Con apenas tres álbumes de estudio, la artista estadounidense ha construido una narrativa generacional basada en la vulnerabilidad, la honestidad y la capacidad de convertir experiencias personales en fenómenos globales. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”.
El tercer álbum de estudio de Rodrigo llega en un momento particularmente significativo de su carrera. Después de irrumpir en la industria con SOUR y consolidar su estatus internacional con GUTS, la cantante enfrenta el desafío de expandir su universo creativo sin perder la autenticidad que la convirtió en una de las voces más importantes del pop contemporáneo.
Desde su propio título, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” plantea una paradoja emocional. La frase sugiere una tensión entre la felicidad que tradicionalmente se asocia al amor y las incertidumbres que pueden surgir incluso en los momentos de plenitud afectiva.
El álbum fue precedido por el éxito de “Drop Dead”, un sencillo que marcó un nuevo hito para Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el número uno. Más adelante, “The Cure” reforzó ese impulso al liderar diversas listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.
Junto con la publicación del disco, la cantante también estrenó el video oficial de “Stupid Song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en Nueva York, el visual incorpora la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck, una colaboración que amplía el diálogo entre la propuesta pop de Rodrigo y disciplinas artísticas tradicionalmente asociadas con la danza clásica.
 
La llegada del álbum coincide además con un periodo de enorme visibilidad para la artista. Recientemente participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones superaron los mil millones de reproducciones, una cifra que confirma el alcance global de un catálogo que continúa creciendo.
También protagonizó uno de los momentos más comentados de Primavera Sound al interpretar por primera vez “What’s Wrong With Me” junto a Robert Smith de The Cure, quien participa oficialmente en la versión incluida en el álbum.
Más allá de los números, el lanzamiento reafirma una de las características más interesantes de la evolución de Rodrigo: su capacidad para expandir referencias sin abandonar la sensibilidad pop que la distingue.
La presencia de Robert Smith funciona como un puente simbólico entre generaciones y evidencia una búsqueda artística que dialoga tanto con la tradición alternativa como con las nuevas audiencias.
La publicación de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” también se produce en medio de la expectativa por The Unraveled Tour, la nueva gira mundial que comenzará en septiembre.
Con más de un millón de boletos vendidos y fechas agotadas prácticamente de inmediato, la serie de conciertos ya perfila uno de los fenómenos de la industria en 2026 y 2027. La ampliación de cuatro a diez noches en el Barclays Center de Brooklyn y las diez presentaciones programadas en el Intuit Dome de Los Ángeles reflejan la magnitud de una artista que ha logrado convertir cada nuevo proyecto en un acontecimiento cultural.
Cabe señalar que el fenómeno no surge de manera espontánea. Con más de 36 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, catorce nominaciones al Grammy y reconocimientos que incluyen Mejor artista nuevo, Mejor álbum vocal pop y Mejor interpretación pop solista, Rodrigo ha construido una trayectoria poco común para una artista de su generación.
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La cantante española Rosalía utilizó un tutú de organza y estrenó un sombrero de satén de estilo tricornio, un vestuario de lujo con el que parece sentirse muy cómoda, en el primer concierto de su gira norteamericana, que comenzó en la ciudad de Boston, Estados Unidos.
La firma Dior ha sido la encargada de renovar con cuatro diseños el vestuario de la artista sobre el escenario de ‘LUX Tour 2026’, la gira de su último álbum.
No es la primera vez que la casa francesa viste a la cantante en eventos y el día a día, pero sí para actuar. Es una colaboración estrecha, que se remonta a 2024, cuando Rosalía fue embajadora mundial de la campaña Lady Dior.
En el concierto de Boston, Rosalía lució un conjunto de color marfil compuesto por una camiseta sin mangas de punto de cuello redondo y una falda tutú de organza con medallones inspirados en hojas bordados con lentejuelas blancas decorativas y abalorios, que ceñía con un fajín negro, un diseño flexible y cómodo para las coreografías.
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Según Dior, también pertenece a su colección un vestido de jersey fino negro, adornado con ‘brandebourgs’ bordados, que complementa con un sombrero de satén estilo tricornio de la colección ‘prêt-à-porter’ primavera-verano 2026.
La multipremiada artista lució en otro de los momentos de esta actuación un diseño con corte abierto en la parte delantera y volantes, bordado con cintas de raso de azul degradado.
Además, Rosalía eligió un conjunto de capa de estilo alas de ángel confeccionada en organza y plumas de gasa bordadas, con un sujetador de satén blanco con detalles acanalados acolchados y unos pantalones cortos bordados con escamas de organza de color marfil, adornados con lentejuelas y abalorios plateados.
Rosalía canceló sus primeros conciertos en EU
Rosalía tuvo que cancelar los primeros conciertos de esta gira, previstos en Miami y Orlando, por una “emergencia familiar”. Siguen programadas las actuaciones de las ciudades estadounidenses de Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, además de Toronto (Canadá).
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