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Recordando el cover que Arctic Monkeys hizo a Drake y la influencia del hip-hop en la banda

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Recordando el cover de Arctic Monkeys a Drake y su influencia del rap

¿Se han imaginado cómo sonarían los Arctic Monkeys si le entraran a una onda hip-hop de lleno? Nosotros tampoco, pero en realidad no suena tan descabellado que la música de la banda británica, en mayor o menos medida, rescate algunos elementos del rap.

Con todo y ese renombre que tiene como una de las bandas más grandes del indie rock, el grupo encabezado por Alex Turner ha pasado por diversas facetas a lo largo de su carrera. Hay unos discos más ‘garajeros’, otros más bohemios, algunos inclinados a la estética y el sonido más rockero posible… en fin, la influencia es variadita.

Recordando el cover que Arctic Monkeys hizo a Drake y la influencia del hip-hop en la banda
Arctic Monkeys. Getty Images

Lo que tal vez de repente a uno se le pasa, es que los de Sheffield tienen una inspiración peculiar del hip-hop y el R&B. Eso sí, casi no es notoria, pero está ahí, bien camuflada en la forma de escribir de Turner e incluso en su manera de recitar dos o tres versos a un tempo considerablemente acelerado, entre otras cosas. Pero vayamos por partes…

El cover que los Arctic Monkeys hicieron a un éxito de Drake

Quizá la muestra de la afinidad de los Arctic Monkeys por el rap, llegó a su punto más conocido cuando en el 2013 se dio a conocer ese curioso cover que hicieron de “Hold On We’re Going Home”, uno de los grande hits que ayudó a que Drake terminara por asentarse como uno de los artistas más importantes del hip-hop de la última década. Si es válido decirlo, podríamos considerar esta canción alguna especie de ‘clásico moderno’ (por más que tu tío rockero empedernido no esté de acuerdo).

Fue en el cada vez más lejano 2013 cuando la banda británica estaba sacando su aclamado disco AM y casi a la par, con algunas semanas de diferencia, el rapero canadiense hacia lo propio con su tercer álbum Nothing Was the Same. Dos discazos, dicho sea de paso.

En medio de esos lanzamientos, los Arctic llegaron al Live Lounge de la BBC y se aventaron esa versión de “Hold On…”, a la que por supuesto dotaron con un poco de su esencia. Pero también, dándole ese toque R&B de antaño orgánico que quizá ya no es tan popular hoy en día (aunque artistas como Leon Bridges, Frank Ocean, H.E.R. y en cierta medida Bruno Mars siguen enalteciendo).

¿Y fue fortuito que los Arctic Monkeys tocaran ese cover? ¿Fue solo un arrebato de hacer una versión de uno de los temas más populares de ese tiempo? Cualquiera pensaría que sí, pero hay trasfondo.

“Fui a un show de Drake bajo la lluvia en Hyde Park el verano pasado, fue genial”, contó Alex Turner a la revista SPIN en una entrevista de ese mismo 2013. También en esa charla, confesó que le había encantado el disco Take Care que rapero de Toronto había lanzado un par de años antes.

Pero la revelación más significativa vendría en otra entrevista para la NME en 2012, cuando Alex reveló que para la canción “R U Mine?” se inspiró un poco en la técnica lírica del llamado ‘Drizzy’ (uno de los apodos del rapero) y otro conocido exponente del hip-hop. Es como lo que hacen Lil Wayne y Drake. Hemos estado escuchando mucho de su material recientemente. Me gusta esa cosa que hacen cuando hablan de algo pero al revés… Es difícil de explicar, pero supongo que es un pequeño guiño a esa idea”, dijo Alex.

Recordando el cover de Arctic Monkeys a Drake y su influencia del rap
Alex Turner junto a Drake. Foto: Especial.

Las otras influencias raperas de Alex Turner

En otra entrevista con The Guardian, Alex Turner y Matt Helders habían dicho que el disco AM tenía esa esencia abiertamente del hip-hop, esto al grado que querían replicar un poco el sonido de “In Da Club” de 50 Cent. La apreciación tal vez no es muy clara a la hora de escuchar el disco, pero se entiende la influencia del R&B, como hemos dicho anteriormente.

Y ya que hablamos de Turner y Helders, vale la pena recordar que ellos son un par de melómanos iniciados en el rap. Antes de iniciar sus carreras en la música y de ser estandartes del indie rock británico dosmilero, el par de amigos de toda la vida compartían un gusto muy singular por el hip-hop británico.

Recordando el cover que Arctic Monkeys hizo a Drake y la influencia del hip-hop en la banda
Alex Turner y Matt Helders. Foto: Getty Images

Como buenos compas, ellos estaban obsesionados con un disco en particular: Run Come Save Me del londinense Roots Manuva. De acuerdo con una declaración que dio a GQ, Turner dijo que este rapero influyó en él a través de la manera en que componía sus líricas y hablaba las experiencias más cotidianas posibles.

“Todavía aprecio mucho la narración de los mejores raperos. En la escuela, los escuchábamos porque, hasta que llegaron The Strokes, no había un montón de bandas para nosotros, ¿sabes? Yo y [el baterista] Matt [Helders] crecimos juntos, y hay un disco llamado ‘Run Come Save Me‘ de Roots Manuva que es una especie de banda sonora de esos años. Sigo pensando que es genial; me encanta su manera de hablar de lo mundano y cotidiano, pero siempre con un ángulo raro. Él y Dr. Dre, por supuesto. No voy a mentir, solíamos escuchar a Dre todo el tiempo…

Alex Turner en entrevista para GQ en 2011

Recordando el cover de Arctic Monkeys a Drake y su influencia del rap
Roots Manuva. Foto: Getty.

Una vez que escuchas a Roots Manuva y su lírica, uno se da cuenta de esa influencia que impregnó en Alex Turner en los primeros discos de Arctic Monkeys donde las letras son anécdotas precisamente sobre cosas cotidianas como, por ejemplo, salir a bailar y sentirte atraído por alguien. Pero además, cantarlo a un tempo acelerado… Y eso es solo un ejemplo de varios.

Eso es lo bonito de la música: cuando menos te lo esperas, hay un montón de influencias de por medio que nutren la obra de un artista y la enriquecen.

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Cartelera de conciertos para festejar el 14 de febrero en CDMX

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El día de San Valentín está cada vez más cerca, una fecha muy especial que en México celebramos con mucho entusiasmo, ya que es una oportunidad para expresar el cariño y aprecio que tenemos a nuestros seres queridos.

Es por esto que, para celebrarlo, aquí te mostramos una lista de conciertos que están programados en la Ciudad de México, para que puedas disfrutar de este día en pareja, con familiares o amigos, rodeado de la música de tus artistas favoritos. 

Te puede interesar: Twenty One Pilots regresa a Guadalajara: Fecha, lugar y venta de boletos

Conciertos en CDMX este 14 febrero 2025

  • Jesse & Joy. 
    Se presentarán con “El Despecho Tour” en punto de las 17:30 en el Auditorio Nacional, ubicado en Paseo de la Reforma #50 Bosque de Chapultepec. 
  • Francisco Cespedes
    Se presentará en La Maraka, ubicado en Mitla #410  en punto de las 21:30 horas. Ideal para fans de la música Latina.
  • Lost Acapulco: THE CENTELLAS
    Se presentarán en La Piedad Live, ubicado en Av. Insurgentes Sur #585, Nápoles, Benito Juárez. Ideal para los fans del Rock.
  • Chetes y Kill Aniston
    Se presentarán en Foro La Paz, ubicado en Av. de la Paz #57-Piso 1.
  • Manoella Torres
    Se presentará en el Teatro Metropólitan, ubicado en Independencia #90 a las 21:00 horas.
  • Estela Nunez
    Se presentará en Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en el Paseo de la Reforma #50 a las 22:00 horas.
  • Asia Menor
    Como el acto principal de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco y Grito Exclamac!ón, se presentarán en Sangriento, ubicado en Primavera #106.
  • J.D Hall
    Con el Tributo a Barry White, The JD Hall Band se presentará en Patrick Miller, ubicado en Mérida #17 a las 21:00 horas.
  • Lazcano Malo
    Con el tour “El Color de la Felicidad”, se presentará en El Sapo Cancionero, ubicado en Carlos Arellano #8, Ciudad Satélite.
  • Marcos Menchaca
    Se presentarán con “CADA VEZ MÁS TOUR” en Foro 2 Totalplay, ubicado en Ejército Nacional #843-B esq. Molier.

No dejes pasar estos eventos para disfrutar el Día de San Valentín y celebrar el amor, la amistad y el cariño. 

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Conciertos: Disfruta de la pasión de Francisco Fullana

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La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) inició su temporada la semana pasada con un concierto especial para piano que fascinó a los tapatíos. No fue más que un preámbulo de lo que vendría, pues para su programa 1 de la primera temporada 2025, la OFJ tendrá como invitado de lujo al violinista solista internacional Francisco Fullana, un artista musical de primer nivel que ha sido galardonado con distintos premios y reconocimientos, y que ha tocado en grandes orquestas del mundo, como la City of Birmingham Symphony Orchestra y la RTVE, junto a directores de renombre.

Por primera vez en su carrera, el violinista, que se ha destacado como uno de los talentos más notables de su generación, tocará en Guadalajara del lado de la Filarmónica, en uno de los recintos culturales más importantes de la ciudad, el Teatro Degollado, lo que promete una temporada llena de versatilidad, virtuosismo, y amor por la música.

Durante el programa 1 de la primera temporada 2025 de la OFJ, Francisco Fullana interpretará el “Concierto para Violín” de E. Korngold, uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia de Hollywood —del que Fullana se considera un fanático—, y que los tapatíos podrán disfrutar en todo su esplendor musical durante esta velada imperdible.

En entrevista exclusiva con EL INFORMADOR, el músico compartió su entusiasmo por tocar por primera ocasión en nuestra ciudad, además de compartir sus sentimientos respecto a la situación de la música contemporánea, los compositores mexicanos a los que admira, y su relación con el instrumento que lo ha llevado al reconocimiento internacional: el violín.

“Ustedes son de primer nivel. Es un gozo y un placer colaborar con músicos de tanto talento. El maestro José Luis Castillo —director artístico— me invitó, sabíamos el uno del otro hace tiempo y teníamos ganas de trabajar juntos, y por fin se dio la ocasión. Es la primera vez que toco en Guadalajara”.

En la velada, los tapatíos podrán disfrutar de la “Sinfonía número 1” y la “Sinfonía número 35” de Mozart, “Las alegres travesuras” de Till Eulenspiegel de Strauss, y el “Concierto para violín” de Korngold, en el cual Francisco Fullana desplegará todo su talento. Al respecto, el músico se mostró complacido de que el repertorio de la noche sea tan variado.

“Será un concierto muy bonito. Por mi parte, el concierto de Korngold, el cual tocaré, es un concierto precioso, escrito por uno de los grandes compositores para películas de Hollywood. Siempre que toco esta obra, o cuando la escucho, espero —y espero que el público se sienta igual— espero que regresen de vuelta a esa época dorada de Hollywood, de las películas en blanco y negro, a esas armonías y esas melodías tan precisas”.

El maestro y el violín

El violín ha sido para Fullana su camino al reconocimiento internacional, y una parte muy personal para él. El músico compartió su relación con el instrumento, y lo que significa en el momento de estar en el escenario.

“Es algo muy físico, mi relación con la música, con el instrumento. El poder experimentar, el poder sentir la música a través de mi cuerpo y a través de violín es algo casi muy primitivo. Por otra parte, también yo creo que es la manera que tengo más fuerte y más intensa de conectar con la gente, lo cual es muy importante para mí. Esa intensidad es lo que más me gusta de poder de poder tocar”.

Entre sus favoritos, Francisco Fullana considera a Mozart como uno de sus grandes, por su “humor y diversión”, y en especial a la reconocida violinista Midori, la cual fue trascendental en su formación como músico. También aseguró que el público debería conocer más al argentino Alberto Ginastera, y al pianista alemán Robert Schumann. En cuanto a la música de México, el violinista se consideró especial fanático del compositor Arturo Márquez.

“Ustedes, los mexicanos, tienen muchos compositores e intérpretes fantásticos. De hecho, tengo muchas ganas de poder tocar este año y el siguiente el concierto de violín de Arturo Márquez, el compositor, en especial su ‘Fandango’. Lo conocí cuando toqué en Xalapa hace unos meses y tengo ganas de poder llevar su música al escenario”.

Respecto a la situación actual de la música, el violinista consideró que, a pesar de los retos, la música es un lenguaje de todo el mundo.

“La verdad es que la música es un lenguaje universal. Yo sé que hay crisis, pero el poder que tiene, da igual de dónde vengas, a dónde vas, qué origen y qué cultura tengas, pues es un lenguaje que une al mundo. La música, para mí, creo que es la forma más directa de llegar un poco al alma de las personas”.

En cuanto a la música de orquesta, cuya participación en la misma le ha valido reconocimientos internacionales, Francisco Fullana consideró que es necesario más apoyo para que este tipo de música, que es una joya de cada ciudad, siga vigente y llegue así a generaciones más jóvenes.

“Las instituciones culturales siempre tienen que tener un apoyo tanto gubernamental como de otras personas e instituciones, porque son una de las de las grandes joyas de cada ciudad —como con la Filarmónica de Jalisco—. Son instituciones que llevan mucho tiempo y que tienen un papel muy importante en el panorama cultural de cada ciudad. Es algo fundamental, seguir apoyando y seguir creciendo e intentar que gente más joven los siga conociendo”.

Francisco Fullana finalizó invitando a los tapatíos a no perderse el concierto, el cual tendrá lugar hoy y el domingo 9 de febrero, en el Teatro Degollado: “Vengan, disfruten de verdad si quieren buenas melodías, mucho virtuosismo de violín, y mucho humor de Mozart, esa combinación de humor de melodías de colores y de que van a disfrutar. Cada obra del programa aporta mucho, es muy llamativa, y confío que llegarán al público muy directamente” finalizó.

Vuelve al Conjunto Santander

La belleza de la Sala Plácido Domingo será el escenario perfecto para presentar el segundo programa de la primera temporada 2025 de la OFJ.

Para esta ocasión, la Filarmónica prepara un programa con piezas de Beethoven, Dediu y Copland, teniendo como director huésped a Cristian Lupes. Las presentaciones son los próximos 13 y 16 de febrero, boletos desde 120 pesos.

De Mozart a Korngold

Programa 1 primera temporada 2025, de la Orquesta Filarmónica de Jalisco bajo la batuta de José Luis Castillo, director artístico.

Invitado: Francisco Fullana, violín.

Sede: Teatro Degollado.

  • Hoy, 20:30 horas.
  • Domingo 9 de febrero, 12:30 horas.

CT

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TikTok: Macario Martínez, de barrendero a músico viral

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En solo unos días, la vida de Macario Martínez dio un giro de 180 grados, pasó de desempeñarse como trabajador del servicio de limpieza en la Ciudad de México a convertirse en un fenómeno viral gracias a TikTok. Su autenticidad y talento lo han catapultado a las listas de reproducción de Spotify, alcanzando cifras que muchos artistas tardan años en lograr. 

Macario Martínez, de 23 años, combina su trabajo diario como barrendero con su pasión por la música. Sin embargo, fue un video en el que se le ve interpretando su canción “Sueña lindo, corazón”, mientras viajaba en un camión de limpieza, lo que capturó la atención de millones de usuarios en TikTok. La publicación rápidamente se viralizó, acumulando más de 14 millones de reproducciones y marcando el inicio de su ascenso en la industria musical. 

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El impacto del video no se limitó a TikTok. En Spotify, Macario pasó de ser un artista desconocido a sumar más de 300 mil oyentes mensuales y donde varias de sus canciones ya superaron los 100 mil y 200 mil reproducciones.  

Su música, que fusiona el indie-folk con huapango y rock, ha sido agregada a más de 37 mil listas de reproducción, consolidándose como una promesa emergente. Incluso, su rostro ya aparece en la portada de la playlist “Pop Folk” de Spotify México, un logro que confirma su rápido crecimiento. 

Macario compartió detalles sobre su vida y cómo llegó a trabajar en el servicio de limpieza. Tras dejar un empleo para intentar ingresar a la universidad y no ser aceptado, tuvo que buscar otra fuente de ingresos. A pesar de que Macario estaba indeciso en hacerlo, al final tomó el valor y subió un video con la leyenda: “La vida pide mucho y yo solo soy un barrendero que quiere que escuches su música”. No esperaba que su mensaje resonara tan fuerte en la audiencia y de pronto recibió una avalancha de apoyo en redes sociales. 

En TikTok ya supera los 330 mil seguidores, mientras que en Instagram tiene más de 15 mil. Su historia ha inspirado a miles de personas que sueñan con abrirse camino en la industria musical. 

A la fecha, Macario sigue trabajando en sus canciones con la misma pasión que antes de volverse viral. Su historia es un recordatorio de que los sueños pueden alcanzarse desde cualquier lugar, incluso desde las calles de la Ciudad de México. 

EM

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