Musica
Recordemos los mejores proyectos musicales y colaboraciones de Travis Barker
Travis Barker se unió a Blink-182 por ahí a finales de los 90 y el resto es historia. La banda acarició el éxito masivo y él, por en lo individual, comenzó delinear su carrera como uno de los bateristas más importantes de la industria musical moderna.
Más allá de su figura como ídolo innegable del pop-punk, el buen Travis ha sabido convertirse en una figura multifacética. Estrella de reality shows (Meet the Bakers), empresario (Famous Stars & Straps) y desde en el ámbito musical, productor/compositor entusiasta del rap y de la música electrónica…
Es un legado amplio el que ha dejado Travis Barker en más de dos décadas de trayectoria. Aquí, recordamos algunos de sus mejores proyectos y colaboraciones musicales.
Las bandas de Travis Barker antes del estrellato
Lo primero que seguramente se les viene a la mente cuando escuchan el nombre de Travis Barker, debe ser Blink-182…. Pero incluso antes de alcanzar el estrellato, el baterista ya había tenido experiencia previa en la escena punkie de California con algunos proyectos menores.
Previo a su carrera con Blink, Barker perteneció a una banda de punk-rock llamada Feeble que no fue particularmente exitosa. Pero no había duda que Travis, ligado al punk-rock y entrenado en las artes jazzeras de la batería desde niño, tenía el talento para brillar de verdad.
Así, a mediados de los 90 llegó a una conocida banda también de punk-rock y ska-punk llamada The Aquabats, conocidos por su indumentaria de superhéroe y estilo un tanto nerdy en el que hasta se ponían apodos. siendo Travis el “Baron Von Tito”. Con ellos, el baterista grabó un disco The Fury of the Aquabats, donde explotó su potencial en grande.
El siguiente video, es de un show de este grupo en el que podemos escuchar que Barker ya era un monstruo de la batería en 1997… Y curiosamente, este show fue abierto por Blink-182.
Blink-182
Scott Raynor, baterista original de Blink-182, fue despedido de la banda en 1998 presuntamente por fricciones ocasionadas por su consumo constante de alcohol (aunque él ya había dicho que había pensado seriamente estudiar la universidad).
Ahí se abrió la puerta para que Travis Barker le entrara al quite, dado que tanto Tom DeLonge como Mark Hoppus ya lo conocían por los shows junto a The Aquabats donde se hizo de un nombre como uno de los bateristas más talentosos del circuito californiano. Y así, comenzaba la historia de éxito masivo, todo en un show donde se dice que Travis se aprendió el set de Blink en menos de una hora. Aquí abajito un video de su primer show.
Travis Barker pasó de ser un baterista para presentaciones en vivo a ser miembro oficial de Blink-182 y un año después de su incorporación, lanzaron el hitazo que fue Enema of the State. Este disco fue, en todos los sentidos, el que posicionó al pop-punk como un estilo musical dominante de finales de los 90 e inicios de los 2000.
Y bueno, como ya sabrán algunos, luego vino otro éxito que fue Take Off Your Pants & Jacket, un disco homónimo en 2003, la pausa indefinida que se convirtió en ruptura, el regreso en 2009 del que derivó el disco Neighborhoods del 2011, la salida de nuevo de Tom DeLonge que permitió la entrada de Matt Skiba de Alkaline Trio y los últimos dos discos de Blink en 2016 y 2019.
La pregunta es: ¿veremos alguna vez de nuevo a la formación clásica de Blink-182 de regreso? Sería una locura.
También puedes leer: ¡Qué tiempos! Aquí van 10 canciones para recordar tu época happy punk
Travis divido en Box Car Racer y +44
El periodo de 2002 y 2003 fue sustancial para Blink-182 en el sentido de que estaban por lanzar su disco homónimo, uno que se caracterizó por alejar a la banda un poco del pop-punk para acercarse más al rock alternativo y a las letras un poco más serias y oscuras.
Pero además, en este periodo ya las fricciones entre la banda se comenzaban a hacer más notorias. Si bien no habían llegado al grado de la ruptura, Tom DeLonge fue el primero en mostrar que tenía ganas de hacer algo diferente… y así nació Box Car Racer, un proyecto para el que Tom invitó a Travis Barker.
Su único disco salió en 2002 y era notablemente más oscuro que todo lo que habían hecho con Blink. De hecho, su genialidad viene de que se aleja por completo del pop-punk y se acerca más al post-hardcore, la música alternativa y el punk-rock de la escuela 90era californiana, además de que incluyó colaboraciones de Tim Armstrong de Rancid y el propio Mark Hoppus (con todo y que tenían él y Tom sus rencillas).
Unos años después, precisamente entre 2005 y 2006 (justo tras la pausa indefinida/ruptura de Blink-182), Travis Barker y Mark Hoppus iniciaron un nuevo proyecto llamado +44, que también lanzó un solo disco: When Your Heart Stops Beating de corte más alternativo con toques electrónicos.
El proyecto no trascendió y al igual que Box Car Racer, la crítica no dejó de compararles con Blink-182. Pero al menos en lo que respecta a Travis Barker, las cosas seguirían creciendo con otros proyectos.
Barker se une a Transplants
Si hay algo que caracteriza a la escena californiana del punk-rock, es que muchas de sus figuras son bastante unida. Y así, por ejemplo, llegó a nuestras vidas un interesante proyecto musical llamado Transplants. ¿Lo recuerdan?
Era una banda conformada por Tim Armstrong de Rancid, su amigo y rapero Rob Aston (conocido como “Skinhead Rob”) y el propio Travis Barker, quien se unió gracias al contacto que surgió entre él y Armstrong a través del conocido productor Jerry Finn (un veteranazo que produjo discos para Green Day, Sum 41, Rancid, Blink-182, New Found Glory y más).
Su disco debut homónimo del 2002 es una joya, es la verdad, y contó con colaboraciones junto a Brody Dalle de The Distillers o Davey Havok de AFI, por mencionar algunas. Las producciones venideras del proyecto fueron buenas, pero a diferencia de la primera, no recibieron una gran difusión. Eso sí, ahí ya se dejaba ver el ímpetu de Travis Barker como fan acérrimo del hip-hop.
Expensive Taste
Otro de los proyectos que muchos no recuerdan sobre Travis Barker basado en su gusto por el hip-hop, es Expensive Taste. El baterista la hacía como productor y en esta oportunidad, reclutó al veterano Paul Wall (reconocido por su trabajo con Chamillionaire) y Skinhead Rob (con quien ya había colaborado en Transplants.
Hubo algunos mixtapes y rolas lanzadas como singles individuales, donde destacan colaboraciones con B-Real de Cypress Hill, Lil Jon y Slim Thug. Pero después de 2007, no lanzaron mucho más, sobre todo teniendo en cuenta que Barker estaba envuelto en un montón de proyectos y por esos años, había pasado el trágico y casi mortal accidente de avioneta que sufrió.
TRV$DJAM
Este se trató de un proyecto más experimental junto a Adam Goldstein, mejor conocido como DJ AM, quien trabajó en el pasado con el grupo de rap-rock Crazy Town.
No hubo discos de larga duración y tampoco hubo EP’s como tal. Más bien, Adam y Travis trabajaron en un mixtape llamado Fix Your Face del 2008 que consta de diversas mezclas de canciones populares de artistas como The Chemical Brothers, Rage Against The Machine, The Notorious B.I.G., Joan Jett, Johnny Cash, Daft Punk, M.I.A., entre otros.
El proyecto pintaba para más, pero las cosas se complicaron con el ya mencionado accidente de avioneta del 2008 en el que iban tanto el DJ como el baterista, siendo ellos dos los únicos sobrevivientes. Un año después de eso, Goldstein falleció por una sobredosis.
‘Psycho White’ ft Yelawolf
La amistad entre el rapero Yelawolf y Travis Barker se dio a inicios de los 2010 ya, según contó el baterista alguna vez a Billboard, su manager le mostró un mixtape llamado Trunk Muzik que el rapero lanzó justo en ese año.
Después, coincidieron en diversas fiestas a través del skater Rob Dyrdek y finalmente, terminaron probando su dinámica musical cuando se unieron a una gira musical con Lil’ Wayne. Así fue como empezaron a ver lo de un proyecto juntos.
El resultado: Psycho White, un EP colaborativo que de cinco canciones en el que invitaron a otros viejos colaboradores de Barker como Skinhead Rob, Tim Armstrong y más. De nuevo, el trabajo explota totalmente el lado rapero de Barker, quien produce y aporta todo tipos de ritmos de batería en un material lleno de onda electrónica, hip-hop, reggae, etc.
Un trabajo genial como solista
Give the Drummer Some podría considerarse un disco de los más ambiciosos que se vieron en la década del 2010, sobre todo por la cantidad enorme de estrellas y figuras que participan. Travis Barker no solo la hizo de baterista en su disco debut como solista, sino también de productor ejecutivo.
El resultado fue un material que incluyó a varios de los exponentes más importante del rap de la historia moderna: Snoop Dogg, Game, Lil Wayne, Pharrell, Busta Rhymes, Kid Cudi, Cypress Hill. Y no solo eso pues figuras del rock como Slash y Tom Morello también fueron parte de los invitados de lujo.
Hasta el momento, ha sido el único disco de su etapa solista que ha lanzado. Y la verdad, uno entiende por qué el propio Barker se ha hecho de un nombre notable dentro del rock y el rap casi a la par.
Travis Barker y el cover a led Zeppelin con otras estrellas
Por ahí del 2009, Mary J. Blige estaba lista para sacar otro álbum que agregaría a su exitosa discografía: Stronger with Each Tear. Y en ese disco, hubo un bonus track de un cover a “Stairway To Heaven” de Led Zeppelin.
Para esa versión, la reina del R&B junto a puro nombre pesado de la talla de, claro, Travis Barker, además de Steve Vai, la cantante Orianthi y Randy Jackson. La verdad, uno de los mejores covers del nuevo milenio.
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El Mundial no solo se juega en la cancha; hoy está convirtiendo a la música mexicana en un fenómeno global. Si quieres entender cómo un balón rodando dispara las reproducciones digitales y redefine nuestra cultura a nivel mundial, estos datos te interesan.
Desde el pitazo inicial del torneo el pasado 11 de junio de 2026, el impacto cultural ha trascendido las gradas de los estadios. La pasión de los aficionados ha encontrado un nuevo terreno de juego en el ecosistema digital, transformando la banda sonora del verano.
Millones de seguidores en Estados Unidos, Canadá y territorio azteca están utilizando sus dispositivos para extender la celebración deportiva. Las plataformas de streaming se han convertido en el termómetro exacto para medir el fervor que despierta la justa mundialista en la región norteamericana.
La reciente victoria de la selección nacional en su partido inaugural desató una ola de orgullo sin precedentes en internet. Este sentimiento de identidad compartida motivó a los usuarios a buscar aquellas melodías que mejor representan sus raíces y su herencia cultural.
Como resultado directo, este entusiasmo se tradujo inmediatamente en un pico masivo de reproducciones para el talento local. Los algoritmos comenzaron a recomendar ritmos regionales, mariachi y pop en español, creando un círculo virtuoso de descubrimiento y nostalgia musical.
Spotify y el Mundial 2026
Según los datos oficiales compartidos por Spotify, los himnos clásicos están experimentando un resurgimiento histórico en sus escuchas diarias. La plataforma sueca confirmó que los eventos deportivos de esta magnitud tienen el poder de alterar drásticamente las tendencias de consumo a nivel global.
El impacto es evidente en las métricas: el legendario Vicente Fernández vio cómo su emblemático tema “México Lindo y Querido” aumentó un 331% en Estados Unidos. Esta canción se ha consolidado como el himno no oficial de los aficionados que celebran cada gol tricolor.
Por su parte, el éxito “México en la Piel” interpretado por Luis Miguel registró un crecimiento del 189% en cuestión de horas. La voz del “Sol de México” volvió a posicionarse en las listas de popularidad, demostrando la vigencia de su catálogo musical.
El impacto cultural más allá de la cancha
El Mundial 2026 se consolida así como un poderoso catalizador para la exportación de la identidad latinoamericana. La vitrina internacional que ofrece la FIFA permite que sonidos tradicionalmente locales alcancen audiencias en continentes que antes parecían inaccesibles para la industria hispana.
Para dimensionar este alcance, el perfil oficial de la federación internacional en la plataforma de audio ya supera los 11 millones 600 mil oyentes mensuales. Las playlists curadas específicamente para el torneo están repletas de colaboraciones que fusionan el folclor con ritmos urbanos contemporáneos.
Esta sinergia demuestra claramente cómo los megaeventos deportivos reconfiguran los hábitos de consumo a nivel internacional. La música y el fútbol comparten la capacidad única de movilizar masas, borrar fronteras lingüísticas y generar emociones colectivas en tiempo real.
Sin embargo, el fenómeno actual no se limita exclusivamente a los éxitos nostálgicos de décadas pasadas. La nueva ola de creadores está aprovechando este reflector global para posicionar subgéneros innovadores que resuenan fuertemente entre las generaciones más jóvenes.
Artistas contemporáneos como Xavi, quien participa activamente en el himno oficial de la copa, dominan las listas globales de reproducción. Su inclusión en la banda sonora del torneo subraya la relevancia que ha cobrado el talento emergente en la escena mundial.
Cifras récord para la industria nacional
Las bases de esta explosión mediática se cimentaron sólidamente el año pasado, según reveló el reciente informe Loud & Clear. Este documento detalló cómo la infraestructura digital ha permitido a los compositores monetizar su arte de manera mucho más eficiente y transparente.
Las estadísticas son contundentes: los creadores mexicanos generaron más de 8,200 millones de pesos en regalías durante 2025. Este incremento del 20% respecto al periodo anterior marca un hito financiero, duplicando los ingresos de la industria en apenas un trienio.
Actualmente, el dominio interno es absoluto, ya que más del 70% de las canciones en el Top 50 diario del país pertenecen a talento local. Los consumidores han recuperado el control de sus listas de popularidad, priorizando las narrativas sonoras que reflejan su cotidianidad.
Para ponerlo en perspectiva, hace apenas una década esta cifra de representación nacional apenas alcanzaba un tímido 10%. La transformación del mercado interno ha convertido a la capital del país en el epicentro global del consumo musical por streaming.
Para comprender a fondo esta revolución digital durante la justa deportiva, es vital analizar los factores que impulsan la tendencia. A continuación, desglosamos los elementos principales que explican este comportamiento masivo de los usuarios:
- Efecto victoria: Los triunfos deportivos disparan inmediatamente la escucha de himnos culturales.
- Nostalgia compartida: Las comunidades migrantes conectan con sus raíces a través de clásicos.
- Exposición global: El torneo atrae oídos internacionales hacia los ritmos regionales.
- Curaduría estratégica: Las listas oficiales facilitan el descubrimiento de nuevos talentos.
Mientras la competencia avanza hacia sus fases decisivas, la banda sonora de este torneo deja claro que el ritmo lo dicta México. La fusión entre la pasión futbolera y la herencia sonora continuará rompiendo récords, demostrando que la música es el verdadero idioma universal.
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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara en los que aplica la promoción HOY 17 de junio
Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del primer miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 17 de junio. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 21 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
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Lee: Martes y Miércoles del Campo en Soriana: Estas son las ofertas de hoy y mañana
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 28 de octubre | Pimpinela | Arena Guadalajara |
| 22 de noviembre | El mundo de Fede Vigevani | Arena Guadalajara |
| 16 de diciembre | Deep Purple | Arena Guadalajara |
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¿Cómo aprovechar la promoción?
Todos los conciertos enlistados se pueden comprar en modalidad 2×1. Sin embargo, para poder apartar tus boletos en el Supermiércoles de Superboletos deberás generar una cuenta en la plataforma para lograr realizar la compra del evento que deseas. Así mismo, revisa promociones adicionales de acuerdo a la zona que elijas en el recinto que alojará a tu artista preferido.
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