Cine y Tv
FICM 2022: Programación, invitados y dónde ver su 20ª edición
La 20ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se llevará a cabo del 22 al 29 de octubre del 2022. El certamen fílmico mantendrá un formato híbrido con proyecciones presenciales en la capital michoacana y funciones virtuales a través de Cinépolis Klic, Canal 22 y FilminLatino.
Para los que quieran asistir a las funciones presenciales, estas se llevarán a cabo en Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis Plaza Las Américas, Teatro Mariano Matamoros, Centro Cultural Universitario y Plaza Benito Juárez. Puedes adquirir tus boletos AQUÍ mismo.
A continuación, te contamos todo acerca de las películas e invitados que formarán parte de esta celebración del séptimo arte.
Película de inauguración
BARDO, Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades, la película más reciente de Alejandro González Iñárritu, será la encargada de inaugurar el FICM 2022
La proyección contará con la presencia del cinco veces ganador del Óscar, quien presentará al público la primera película que filma en México desde Amores Perros (2000) antes de su estreno comercial.
Selección Oficial
Este año, el FICM anuncia que 95 películas compondrán su Selección Oficial que, como es tradición, está integrada completamente por películas mexicanas. Vale la pena destacar que un 45% de estos trabajos fueron dirigidos por mujeres.
En total, son 10 títulos en la Sección de Largometraje Mexicano; 14 trabajos en la Sección de Documental Mexicano; 60 proyectos en la Sección de Cortometraje Mexicano (15 de animación, 17 de documental y 28 de ficción) y 11 obras en la Sección Michoacana (9 cortometrajes y 2 largometrajes),
Aquí la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) 2022:
Sección de Largometraje Mexicano
- Días borrosos | Marie Benito
- Dos estaciones | Juan Pablo González
- La hija de todas las rabias | Laura Baumeister
- Huesera | Michelle Garza Cervera
- Manto de gemas | Natalia López Gallardo
- El norte sobre el vacío | Alejandra Márquez Abella
- Ruido | Natalia Beristain
- Santa Bárbara | Anaïs Pareto Onghena
- Trigal | Anabel Caso
- Zapatos rojos | Carlos Eichelmann Kaiser
Sección de Documental Mexicano
- Ahora que estamos juntas | Patricia Balderas Castro
- Al son de Beno | Ilán Lieberman
- Breaking la vida | Abraham Escobedo Salas
- Malintzin 17 | Mara Polgovsky, Eugenio Polgovsky
- Mamá | Xun Sero
- Mi casa está en otra parte | Carlos Hagerman, Jorge Villalobos
- Mi no lugar | Isis Ahumada Monroy
- Pedro | Liora Spilk Bialostozky
- Placeada. Historia íntima de una ex-sicaria | Alejandra Sánchez
- Plegaria | Roberto Olivares
- Sansón y yo | Rodrigo Reyes
- Teorema de tiempo | Andrés Kaiser
- Un lugar llamado música | Enrique Muñoz Rizo
- Villa Olímpica. Recuerdos de un mundo fuera de lugar | Sebastián Kohan Esquenazi
Sección de Cortometraje Mexicano
Ficción
- 1/4 ante meridiem | Alex Noppel Briseño
- Agustina | Luciana Herrera Caso
- Aire | Kenya Márquez
- Anonyme | Eduardo Sosa Soria
- La Baláhna | Xóchitl Enríquez Mendoza
- Bien parecidas | Mariel Cortés
- Corpúsculo | Léa Soler
- El cortometraje | José Luis Isoard Arrubarrena
- Cuanacaquilitl (Diente de león) | Lorena R. Valencia
- En cualquier lugar | Minerva Rivera Bolaños
- Las frías sobras | Pablo Cruz Villalba
- Frontera | Ana Fernanda Torres
- Fuego fatuo | Verónica Marín Cienfuegos
- Gracias, que tenga un buen día (Thank You, Have a Nice Day) | Rodrigo Olivar
- Los hijos de Dios | Sebastián Torres Greene
- Hora petrolera | Emilio Braojos
- Ingrid | Albert Pons
- La lengua y el olvido | José Lomas Hervert
- Luz nocturna | Kim Torres
Animación
- VI | Andrea Robles
- Bakeneko | Paola Alejandra Pantoja
- Bouclette | Fernanda Lozada
- Calavera | Luis Augusto
- La ciudad | Camilla Uboldi, Andreas Papacostas
- Los cuervos | Héctor Dávila Cabrera
- La frontera | Christian Arredondo Narváez
- Intervalos | Mitchelle Tamariz
- Ironía | Ángel Badillo Esquivel
- K8 | Miguel Anaya Borja
- La melodía torrencial | José Luis Saturno
- Las plantas también mueren | Andrea León
- Tiempo en blanco | Garibay A.
- Tonalli | Julia Granillo Tostado
- Una película sin fin (A Never Ending Movie) | Esteban Hernández
Documental
- 3 días, 3 años | Florencia Gómez Santiz
- Almas de fuego | Cristina Cabada
- El cielo es muy bonito | Aracely Méndez
- Las cosas que te digo (The Things I Tell You) | Daniela Silva Solórzano
- …Esperanza | Mayra Veliz
- Esta serena luz de la mañana | Emmanuel Tovar G.
- La evaluación | Diego Enrique Osorno
- Flora | Nicolás Pereda
- Las huellas que vamos dejando | Andrés Alonso Ayala
- Infancia desterrada | Alberto Arnaut, Diego Rabasa
- Ir y volver | José Permar
- Mira el silencio | Santiago Zermeño
- Las nubes son de música | Enrique García Meza
- Ñuhu | Julio César Saavedra Castro
- La quemada | David Castañón Medina
- Querían ser amados | Bernhard Hetzenauer
- Trazos de silencio | Valentina Pelayo Atilano
Sección Michoacana
Cortometraje
- La Colonial | David Buitrpón Fernández
- El río de los sonidos | Juan Carlos Oñate Chirot
Largometraje documental
- Cámara oscura | Yudiel Landa
- Entre líneas | Juan Paulín
- Fuego en el cielo | Mariano Rentería Garnica
- Habitar | Sunya Itzia Madrigal Álvarez Ugena
- Hombres de sal | Luis Armando Sosa Gil
- La luz que llena el mundo | César Flores Correa
- Metanoia | Ángel Olivares
- Mi carrusel eres tú | Bernardo Rugama
- Soy bosque (I Am a Forest) | Anna Soler Cepriá, Elida Maiques
El jurado del FICM 2022
La 20ª edición del festival contará con la presencia del polaco ganador de Óscar, Pavel Pawlikowski; Ava Cahen, delegada general de la Semana de la Crítica de Cannes, y Gaia Furrer, directora artística de las Giornate degli Autori, sección paralela del Festival Internacional de Cine de Venecia. Ellos serán los encargados de la Sección de Largometraje Mexicano.
La Sección de Documental Mexicano estará integrada por por Josh Siegel, curador de cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA); Annouchka De Andrade, activista cinematográfica y exdirectora del Festival International du Film d’Amiens; la multipremiada realizadora Heidi Ewing (Te llevo conmigo); y Cédric Succivalli, presidente de la Sociedad Cinéfila Internacional (ICS).
El jurado de la Sección de Cortometraje Mexicano lo integrarán Marie-Pauline Mollaret, miembro del comité de selección de la Semana de la Crítica de Cannes; Will Noah, editor de canales en Criterion Collection; y la gran actriz mexicana Arcelia Ramírez (La civil).
Finalmente, el jurado de la Sección Michoacana estará conformado por Erwin Neumaier, Director General de Estudios Churubusco; Héctor Orozco, reconocido curador e investigador; y Columba Vértiz, destacada periodista mexicana.
Estrenos internacionales
El FICM 2022 también será testigo de importantes estrenos internacionales que pueden competir en la próxima temporada de premios. Algunos de ellos son:
- Triangle of Sadness | Ruben Östlund. Ganadora de la Palma de Oro del pasado Festival de Cine de Cannes.
- Alcarràs | Carla Simón. Ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín
- Armageddon Time | James Gray
- Broker | Hirokazu Koreeda
- Close | Lukas Dhont
- Corsage | Marie Kreutzer
- Decision to Leave | Park Chan-wook
- Empire of Light | Sam Mendes
- Godland | Hlynur Pálmason
- Joyland | Saim Sadiq
- Me, We | David Clay Diaz
- The Menu | Mark Mylod
- Pacification | Albert Serra
- Le pupille | Alice Rohrwacher
- Return to Seoul | Davy Chou
- Los reyes del mundo | Laura Mora
- R.M.N | Cristian Mungiu
- Roost | Amy Redford
- Showing Up | Kelly Reichardt
- Tell it Like A Woman | Lucia Puenzo, Maria Sole Tognazzi, Robin Wright, Kátia, Lund, Catherine Hardwicke, Patricia Riggen, Malgorzata Szumowska
- Venus | Jaume Balagueró
- The Woman King | Gina Prince-Bythewood
Invitados especiales
Para celebrar sus 20 años, el FICM contará con la presencia del mexicano ganador del Óscar, Guillermo del Toro, quien liderará el estreno latinoamericano de su nueva película: Pinocho.
También encontraremos al ganador del Óscar Barry Jenkins (Luz de luna), quien presentará proyecciones especiales de sus últimas cintas. La realizadora francesa Claire Denis también hará lo mismo con su filmografía. La española Maribel Verdú presentará su nueva cinta: Raymond y Ray, pero también será homenajeada por medio de un ciclo que repasa sus grandes éxitos como actriz: Blancanieves, El laberinto del fauno y Siete mesas de billar francés.
Así respondió Jenkins al anuncio oficial de su presencia en un festival tan importante como el FICM.
Programación en FilminLatino
Del 22 al 29 de octubre, público de toda la República Mexicana podrá ser parte del FICM a través de las funciones virtuales que estarán disponibles en FilminLatino, la plataforma de streaming del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Para disfrutar de ellas sólo debes entrar a www.filminlatino.mx, registrarte de manera gratuita e ingresar al micrositio del 20° Festival Internacional de Cine de Morelia, en la sección de Festivales.
Este año, el público también podrá ver películas que forman parte de la Selección Oficial de la 20ª edición del FICM.
Sección Michoacana – Cortometraje y Largometraje
- Cámara oscura | Yudiel Landa
- Entre líneas | Juan Paulín
- Fuego en el cielo | Mariano Rentería Garnica
- Habitar | Sunya Itzia Madrigal Álvarez Ugena
- La luz que llena al mundo | César Flores Correa
- Metanoia | Ángel Olivares
- Mi carrusel eres tú | Bernardo Rugama
- Soy bosque (I Am a Forest) | Anna Soler Cepriá, Elida Maiques
Cortometraje Mexicano de Ficción
- 1/4 ante meridiem | Alex Noppel Briseño
- Aire | Kenya Márquez
- Bien parecidas | Mariel Cortés
- Corpúsculo | Léa Soler
- Cuanacaquilitl (Diente de león) | Lorena R. Valencia
- El cortometraje | José Luis Isoard Arrubarrena
- En cualquier lugar | Minerva Rivera Bolaños
- Frontera | Ana Fernanda Torres
- Fuego fatuo | Verónica Marín Cienfuegos
- Hora petrolera | Emilio Braojos
- Ingrid | Albert Pons
- La Baláhna | Xóchitl Enríquez Mendoza
- Las frías sobras | Pablo Cruz Villalba
- Los hijos de Dios | Sebastián Torres Greene
- Mia | Karina Minujin
- Por Magda | Carla Larrea Sánchez
- Sans sommeil loin de chez soi | Axel Cuevas de Chaunac
- Verano | Luis Pacheco, Rafael Ruiz Espejo
- Verónica | Alejandro Puente
- Wanderlust | Luis Pablos
- Y los días pasan | Itzel Sacnité
Cortometraje Mexicano de Animación
- Una película sin fin (A Never Ending Movie) | Esteban Hernández
- Calavera | Luis Augusto
- Intervalos | Mitchelle Tamariz
- ronía | Ángel Badillo Esquivel
- K8 | Miguel Anaya Borja
- La ciudad | Camilla Uboldi, Andreas Papacostas
- La melodía torrencial | José Luis Saturno
- Las plantas también mueren | Andrea León
- Los cuervos | Héctor Dávila Cabrera
- Tiempo en blanco | Garibay A.
- Tonalli | Julia Granillo Tostado
Cortometraje Mexicano Documental
- 3 días, 3 años | Florencia Gómez Santiz
- Almas de fuego | Cristina Cabada
- El cielo es muy bonito | Aracely Méndez
- …Esperanza | Mayra Veliz
- Esta serena luz de la mañana | Emmanuel Tovar G.
- Flora | Nicolás Pereda
- Las huellas que vamos dejando | Andrés Alonso Ayala
- Infancia desterrada | Alberto Arnaut, Diego Rabasa
- Ir y volver | José Permar
- Las nubes son de música | Enrique García Meza
- Ñuhu | Julio César Saavedra Castro
- La quemada | David Castañón Medina
Asimismo, FilminLatino tendrá disponibles los 45 cortometrajes que integran el ciclo “Programa de cortometrajes del FICM en la Semana de la Crítica de Cannes”.
Cortometrajes del FICM en la Semana de la Crítica de Cannes
Como parte de la programación de su 20° edición, Canal 22 y FilminLatino presentarán 45 cortometrajes que formaron parte de la Selección Oficial en ediciones previas del FICM y que, posteriormente, se presentaron en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en funciones fuera de competencia.
En Canal 22, la cita será todos los miércoles a las 22:30 horas por medio de nueve programas que se emitirán del 28 de septiembre y hasta el 23 de noviembre. En la plataforma de streaming FilminLatino, dichos cortometrajes estarán disponibles del 22 al 29 de octubre para reproducción gratuita.
Consulta la lista completa de cortometrajes en el siguiente ENLACE.
Para más información visita moreliafilmfest.com.
La entrada FICM 2022: Programación, invitados y dónde ver su 20ª edición se publicó primero en Cine PREMIERE.
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Cine y Tv
Cinemex reabre su complejo Reforma 222 renovado, con nueva propuesta gastronómica y tecnología láser
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Cinemex reabrió las puertas de su complejo ubicado en Reforma 222, en la Ciudad de México, tras una renovación que actualizó tanto su infraestructura tecnológica como su oferta de alimentos y el diseño de sus instalaciones.
El complejo se integra ahora al formato «Market» de la cadena, un modelo que combina la proyección de películas con una zona de restaurantes y snacks de distintas marcas. Con esta incorporación, Cinemex suma nueve complejos bajo ese esquema en todo el país.
En materia gastronómica, el lugar alberga opciones como Mini Moshi, La Crepe Parisienne, Cielito Querido Café, Red Kitchen, Lucky Bones y Burk’s. Uno de los espacios que más destaca es el PopCorn Lab, una barra de palomitas con más de diez sabores que van desde opciones clásicas como mantequilla y caramelo hasta variantes como Oreo, chile limón y tamarindo.
En cuanto a tecnología, las salas incorporan proyección láser en formatos 2K y 4K, que permite mayor brillo y definición de imagen, acompañada de sistemas de sonido envolvente. El diseño interior fue reformado con butacas ergonómicas, mayor distancia entre filas e iluminación contemporánea.
La reapertura de Reforma 222 forma parte de un plan de modernización más amplio que la empresa inició en 2025. En el transcurso de este año, la compañía también prevé renovar los complejos de Patriotismo, Lindavista, Lomas Verdes, Fashion Drive y Paseo San Pedro, estos últimos en Monterrey.
Cinemex emplea actualmente a más de 7 mil personas de forma directa en el país.
Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.
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Poncho Pineda, mexicano en nacionalidad y esencia, es el director de cine y televisión más visto en la historia de ViX. Sus proyectos (Es por su bien (2024), Profe infiltrado (2024), entre otras), han recibido buena apreciación en aquella plataforma. Desde su primer largometraje Amor, dolor y viceversa(2008) ha ido abriéndose camino a nivel internacional. Un hombre de cuarenta y siete años que remonta su trayectoria a los once, cuando se descubrió inventando historias que le permitían comprender las situaciones que iba atravesando. Sin embargo, no fue hasta que la afición se enfrentó con la técnica cuando Poncho encontró su pasión: uno de esos azares del destino que conducen a uno al resto de su vida. En su caso, una electiva de fotografía; la asignatura escolar que resultó determinante para la carrera del cineasta, que le brindó las herramientas para (re)presentar sus vivencias y su entorno.
“Terminé enamorado de la imagen, de lo que se podía hacer con una (imagen), de lo que representaba emocional o simbólicamente”.
La fotografía como elemento narrativo, que sugiere, que se arriesga y que intriga fue lo que despertó en Poncho una fascinación que le sirvió como motor para emprender el camino de la cinematografía y, que eventualmente, influyó en su propia manera de ver y de dirigir. Para él, el amor por esta profesión y la inspiración no surgieron en la academia, pues a pesar de haber realizado estudios en literatura, cine, dirección, guionismo y producción, su pasión tiene origen en su infancia: en el amor que sus padres tenían por el cine en blanco y negro y por las películas de Alfred Hitchcock.
Con el tiempo, este cariño lo hizo propio y Poncho terminó por encontrar a sus propios ídolos: grandes cineastas de distintas partes del mundo que lo inspiraron durante todo el proceso de creación de su primera cinta. “Yo realmente estuve muy inspirado por Quentin Tarantino, Paul Fitzgerald, David Fincher, Michael Haneke. Luego, cuando fui creciendo, Amores Perros (Iñárritu, 2000) me encantaba, la foto y lo visceral. Me encantaba lo que lograban comunicar con la cámara”. Fue todo el misterio que suscita la fotografía de esta icónica cinta mexicana en el espectador lo que, comparte Poncho, impulsó su primera película.
No obstante, es bien sabido que tras las inspiraciones llega uno mismo, que después de observar e intentar, uno encuentra su versión más auténtica, con su propio lenguaje y su propia esencia. Hoy, no cabe duda de que Poncho se encuentra en este lugar, en el punto de su carrera en el que sus seguidores son capaces de reconocer sus obras, de identificar las marcas personales del cineasta; por ejemplo, el constante retorno a las dinámicas familiares. Este director es consciente de que, como mexicanos, la familia es nuestro núcleo más importante a nivel social– algo que él mismo comparte– por lo que decide jugar con este elemento y presentar escenas y narrativas que toquen fibras en más de una persona.
No es casualidad de que, sin importar el género con el que Poncho esté trabajando, la dirección de sus películas esté enfocada en resaltar dichas nociones y conductas (familiares), pues él se mantiene firme en la idea de que la familia puede ser constructora, pero también limitante para el futuro y el avenir de cada individuo; un algo que trasciende lo comprensible: “dicen que antes de nacer hacemos un trato para ver a qué clan nos unimos”.
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Soltar. Entender. Resignificar.
Poncho sabe que su profesión abarca más allá de los límites del entretenimiento. Tiene presente que detrás de cada cortometraje o largometraje hay una anécdota, una profundidad y un contexto, que hay un alguien; una persona que fue protagonista de la misma historia que pretende ser contada. Ecos que vuelven de cada cinta una obra cargada de sentido y significado. Por eso, bajo esta perspectiva el cineasta mexicano no sólo tiene como objetivo ser consumido, sino ser escuchado y, en el proceso, entenderse a sí mismo.
En su estreno más reciente, Familia a la deriva (2026), Poncho hace esto mismo: a través de risas y buen humor, pretende provocar en la audiencia empatía hacia aquellas figuras que, aunque no son ausentes, tampoco desempeñan el papel que uno espera. Con esto, él comparte un poco de su historia a un público y una sociedad que sabe que no es ajena a este sentimiento, volviendo su profesión en un elemento transformador. “Logro resignificar esto, de decir “entiendo, pero yo no quiero esto”. Digo, es a nivel muy personal”.
El cine, su trabajo y su pasión se vuelven catárticos. Trascienden lo profesional para convertirse en duelo, para dar sentido a circunstancias que atraviesa y, que incluso a determinada edad, siguen causando incertidumbre. Poncho encuentra en la dirección una manera de jugar con fantasmas del pasado; del mismo modo que, experimentando con distintos géneros, una forma de interactuar con los fantasmas del presente. Este director nos comparte que su transición del thriller a la comedia surge de una situación familiar que azotó inesperadamente y que terminó por redirigirlo a un nuevo género en su trabajo, que le permitiera no sólo dar forma al dolor, sino a reconectar y externar.
“Todas esas cosas que uno empieza a vivir, de repente dices pues no soy el único que las está viviendo. Estoy en un lugar privilegiado para poder contar la historia y que uno diga, no pues yo estoy pasando por lo mismo”.
El avenir
Aunque este malabarismo entre thriller y comedia no es fácil de explicar al público, Poncho decide que no está dispuesto a sacrificar ningún género. Encontró en ellos pasión, significado, retos y emoción; nuevos proyectos que llegan a su mesa y ya están en la mira de ejecución. Sin embargo, a pesar de que la comedia es algo que quiere seguir llevando de la mano, nos comparte que para el futuro cercano se están contemplando principalmente dos o tres thrillers y horrores.
Finalmente, Poncho responde a la pregunta sobre cómo definiría su trayectoria actual como director:
“Sé el camino y voy con un paso lento para poder llegar, sabiendo que voy a llegar y poder contar lo que me inquieta el alma”.
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Tras su paso por la gira de documentales Ambulante en la Ciudad de México, nos sentamos a platicar con la directora Yrsa Roca Fannberg sobre La tierra bajo nuestros pies, un íntimo retrato documental que nos invita a reflexionar sobre el final de la vida, el cuidado en las residencias de adultos mayores y el valor de acompañar con empatía los últimos días.
Cine PREMIERE: En tu película planteas un acercamiento a la muerte muy particular. ¿Qué significa para ti el final de la vida y cómo quisiste abordarlo?
Yrsa Roca Fannberg: Algún día nos vamos. Para mí, es muy importante poder compartir el momento, dar valor al tiempo que tenemos juntos y a la existencia del otro. Es algo muy bonito en la vida, especialmente cuando ya no queda mucho tiempo, porque luego se van y ya no los podemos retomar. La muerte es un momento muy final. A veces me gusta que los personajes queden callados, que sus frases queden inacabadas, porque en el silencio hay una enseñanza; si nos paramos a escuchar y a compartir su vida, no solamente dándoles los buenos días, se vuelve un acto de sentir y ver. El documental se trata mucho de escuchar, de la quietud.
CP: Al respecto, grabaste en formato analógico de 16 milímetros. En una época donde lo digital domina, ¿cómo fue este proceso y qué le aportó a tu obra?
YRF: Creo que filmar en celuloide es el momento de elegir. Si tuviera una cámara digital, tal vez me perdería grabando cosas innecesarias; pero con el 16 mm la focalización de encontrar momentos se vuelve algo casi mágico. Ahora estamos aquí filmando y es un proceso cotidiano, casi celebratorio. Cuando intentamos capturarlo todo, perdemos muchas cosas. Este formato me dio la belleza de esperar y de dar importancia a la filmación, sabiendo que ya no sabes de dónde viene el momento exacto que vas a registrar.
CP: Uno pensaría que el rol de dirección es solo dirigir, pero se nota que aquí fuiste muy partícipe. ¿Cómo lograste ese vínculo desde adentro con las y los residentes?
YRF: La primera escena de la que participé era para mostrar que somos un equipo que viene de adentro y no de fuera. Para mí, en esta residencia de 160 personas, fue importante tener una relación real. Había un trabajo previo de confianza y respeto con las personas. Yo no hago películas tanto para los espectadores como para quienes están ahí. Queríamos mostrar este vínculo real y no limitarnos a observar; el diseñador de sonido incluso puso un micrófono en el estetoscopio para escuchar el corazón, involucrándonos en algo muy íntimo. Conocer a las personas —yo sabía cómo le gusta hacer la cama a una de ellas— nos permitió compartir sin dirigir, sino creando circunstancias donde ellas pudieran ser.
CP: ¿Cómo surgió tu interés por retratar este ambiente y documentarlo en tu película?
YRF: Al principio quería hacer un documental sobre mi abuela en otra residencia, pero no se dio. Escribí esta película en un momento de maduración, de entender que la vida se va disminuyendo poco a poco. Empecé haciendo retratos fotográficos y conversando con la gente. Era importante mostrar esta etapa de la vida en una película que me parecía que debía ser un proceso lento para revelar que son obras de arte vivas.
CP: La película también evidencia el contraste entre la soledad de la vejez y la juventud del personal médico y de cuidados. ¿Cómo integraste este contraste?
YRF: Era esencial quitarle el peso a las rutinas del personal y observar cómo estas personas mayores han construido su propia convivencia y amistad, donde a veces se tiene a un amigo de 95 años. Hay mucha gente joven trabajando ahí y el contraste es muy marcado. Depende de todo el personal que este no sea solo un lugar de asistencia, sino un hogar. Hay personas a las que no les importa nada, pero muchos traen muebles de sus casas, se llevan sus cosas y mantienen su individualidad. Es crucial ser escuchado, incluso si solo es por una persona. A veces, me pregunto por qué la gente se emociona tanto y creo que es porque esta experiencia nos toca de manera muy personal, desde la identificación y no desde la lástima.
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