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Primer vistazo a Jamie Clayton como la nueva Pinhead en Hellraiser

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En octubre de 2021, se reportó que Hellraiser, un reboot de la homónima película de 1987, había culminado su rodaje, bajo la dirección de David Bruckner (La casa oscura). Además, fue hasta ese momento que supimos quién interpretaba la novedosa versión del antagónico Pinhead, es decir, la actriz y modelo californiana Jamie Clayton, mejor recordada por su participación en la serie Sense8 de Netflix. Pero ahora, ella pasará a la historia como la primera mujer en ponerse en los zapatos del espeluznante personaje.

Vean a continuación una primera imagen oficial de Pinhead, reinventado para la venidera entrega de la franquicia Hellraiser. ¿Opiniones?

Hellraiser (2022), vía EW

En reciente entrevista con EW, David Bruckner manifestó que la decisión de fichar a la actriz trans Jamie Clayton nació del deseo de llevar a Pinhead, el Sumo Sacerdote del Infierno, por un camino diferente.

«Sabíamos que queríamos que Pinhead fuera una mujer», dijo el director. «Jamie era la persona adecuada para el papel. La identidad de una persona puede ser realmente emocionante para un papel de muchas maneras, pero debo enfatizar que Jamie es absolutamente increíble».

Desde sus orígenes en los años 80, Hellraiser plantó un universo en el que los cenobitas —un grupo de entidades provenientes de otra dimensión— se manifiestan a partir de una mística caja de rompecabezas. Su líder es Pinhead, quien fuera interpretado por Doug Bradley en cuatro entregas de la saga fílmica. Sin embargo, la intención de la nueva película nunca fue remedar lo hecho por el actor británico.

«Lo que Doug Bradley hizo con el personaje es muy icónico», precisó Bruckner. «No queríamos imitar a Doug Bradley. Simplemente no pensamos que fuera posible hacerlo. Habrá sufrimiento, pero obtendrás una idea de cuáles podrían ser los deseos de Pinhead de una manera un poco diferente».

También te podría interesar: Entrevista con David Bruckner, director de La casa oscura

Hellraiser (2022), vía EW

Sobre la misma línea, el cineasta insiste en que su Hellraiser es una aproximación inédita al mundo de los cenobitas que consigue distanciarse de las cintas previas; sobre todo, de la magna obra primigenia que dirigió Clive Barker.

«Esto no es un remake», afirmó. «No pensé que alguna vez alguien pudiera rehacer la Hellraiser original. Es demasiado única y creo que sería un territorio peligroso para los cineastas, porque, ¿cómo superas eso? Esta es una nueva historia en el universo de Hellraiser».

Por otro lado, Barker (también autor de la novela The Hellbound Heart que inspiró la primera película Hellraiser) resultó un aliado incondicional para la producción del reboot.

«Clive ha estado muy involucrado», enfatizó David Bruckner. «Clive se presentó antes del rodaje, cuando estábamos en preproducción, y realmente fue un recurso maravilloso para mí. Fue realmente generoso con su tiempo y muy acogedor con la idea de que este era un nuevo grupo de artistas, y que iban a correr con esto [el material original] y llevarlo a lugares distintos. Él apoyó mucho eso».

En Estados Unidos, Hellraiser llegará a la plataforma Hulu el 7 de octubre de 2022.

La entrada Primer vistazo a Jamie Clayton como la nueva Pinhead en Hellraiser se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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